Динамічна сила позитивних змін: Кріс Ні в "Ми, люди", "Рідлі Джонс" та "Ада Твіст, науковець"
*** Скорочена версія цієї статті спочатку з’явилася у випуску за червень/липень 21 року Журнал анімації (No 311) ***
Ми всі знали, що коли відбудуться великі речі Лікар Плюшева Творець Кріс Ні підписав генеральну угоду з Netflix у листопаді 2018 року. Цього літа ми побачимо перший із багатьох проектів, які розробив, створив і керував на стримері переможець премії Emmy, Peabody та Humanitas ікона дитячих розваг. Ми, люди Прем'єра 4 липня.
Цей фантастичний антологічний проект є одним із найцікавіших і найзміливіших анімаційних подвигів року. Ми, люди — це колекція з 10 трихвилинних музичних відео, які мають на меті навчити молодших глядачів урокам громадянства. Першокласні режисери анімації, такі як Пітер Ремсі (Людина-павук: до павука-вірша), Тріша Гум (Фільм LEGO Бетмен), Хорхе Р. Гутьєррес (Майя та троє, Книга життя), Дарон Нефці (Зірка проти сил зла) та Еверетт Даунінг-молодший (любов до волосся) розглядають такі питання, як активне громадянство, Хартія прав, імміграція та Перша поправка. Ні також звернувся до таких надзвичайних музичних виконавців, як HER, Адам Ламберт, Корде, Лін Мануель-Міранда, Бріттані Говард, Бренді Карлайл, Андра Дей, Джанель Моне та поетеса Аманда Горман, щоб створити саундтрек для цих коротких анімованих дорогоцінних каменів.
«Я відчував, що наша країна перебуває в такому розділеному просторі, і у багатьох людей розвинувся страх перед політикою», – каже Ні. «Я відчував, що ми повинні запровадити спільну мову, на якій ми всі можемо відчути цей зв’язок як американці. Громадянин не упереджений. У 2015 році я відчув, що нам потрібно щось подібне Шкільний будинок Рок, який був геніальним твором».
Суперзіркова анімація та громадянська справа
Ні каже, що почала пропонувати ідею цього проекту в 2016 році, але це було важко продати. «Ніхто не був настільки зацікавлений у проведенні громадянського шоу», — згадує він. «Вони сказали: «Так, але нам дуже подобається те інше шоу, в якому герої співають і танцюють!» Я випадково розмовляв з Кенією Баррісом (чорнуваті) на цій ідеї, і ми рано зустрілися, коли я почав працювати над Netflix, і вирішив об’єднатися, щоб втілити це в життя!»
Третім доповненням до команди був не хто інший, як колишній президент Барак Обама та його дружина Мішель. «Робота з Обамою була дивовижною, — каже Ні. «Пан Обама був набагато практичнішим, ніж я думав. Ми придумали, які будуть 10 тем для короткометражних фільмів. Потім ми вирішили визначити вік цільової аудиторії від 14 до 18 років, покоління, яке тільки починає це розуміти. навколишній світ і, можливо, переповнені цим. Нашим захоплюючим завданням було: як сказати цьому поколінню, щоб воно було соціально та політично?»
Щоб зробити цей проект ще більш культовим, Ні зосередився на 10 різних режисерах анімації та 10 різних стилях та напрямках. «Ми вибрали 50% чоловіків і жінок, представлені кольорові люди та ЛГБТК-художники. Це була б не точка зору «мертві білі люди». Це були «ми люди». Вісім з 10 режисерів були визнаними та відомими режисерами анімації, а для двох інших ми брали участь у майбутніх талантах, які були на початку свого шляху».
Нові режисери Вікторія Вінсент і Мейбл Йе були дуже здивовані, коли Ні звернулася до них, щоб запропонувати їм цю дивовижну можливість стати частиною шоу. «Коли я зателефонував Вікторії, яка є 20-річною студенткою, щоб сказати їй, що ми пропонуємо їй ту саму роботу, що й Пітер Ремсі, вона все ще жила у своїй кімнаті в гуртожитку», – згадує Ні. «Він запитав мене: «А як же мій дипломний проект?» і я запевнив її, що, оскільки я був професором у її школі [CalArts], їй не потрібно турбуватися про це!»
Анімаційне виробництво шоу було розділено між художниками студій Titmouse і Buck. «Це була одна з найскладніших речей, які я робив, але це також те, чим я найбільше пишаюся», — каже Ні. «Сподіваюся, що спочатку це знайдуть діти, а потім його можна буде використати для викладання громадянської дисципліни в школах у рамках основної програми. Ми особливо раді, що Аманда Горман з’явилася в одному з відео, тому що вона є ідеальним представником того покоління, яке ми намагаємося охопити: дітей, які так часто бачили, як ми трахалися. Ми хочемо сказати їм, що важливо подвоюватися, знову займатися політикою. Це твоя країна!»
Неперевершена інтерактивна виставка!
Вийшов в ефір 13 липня Рідлі Джонс, створений у співпраці з Brown Bag Films від 9 Story Media Group в Ірландії, є пригодницьким екшн-серіалом для дошкільного віку, центром якого є безстрашний шестирічний Рідлі Джонс, покровитель природознавчого музею, разом зі своєю матір’ю та бабусею. . Звичайно, тварини та істоти, які демонструються, оживають після того, як відвідувачі залишають будівлю!
«Повинен сказати, що я дійсно цим пишаюся Рідлі Джонс, тому що я застосував усе, чого навчився Лікар Плюшева e Vampirina "Протягом багатьох років", - каже талановитий креативний. Це проект, який я зробив для себе на 100%. Це той вид шоу, який я хотіла б дивитися, будучи дівчиною, оскільки воно містить повідомлення про розширення прав і можливостей жінок, важливість спільноти та про те, як ми жити разом і піклуватися один про одного, незважаючи на наші відмінності. опікун інших персонажів».
Доволі цікаво, Рідлі Джонс була остання ідея, яку він запропонував Netflix. «Цей табір просто сидів у машині, оскільки у мене було багато ідей щодо речей, які я хотів зробити далі Vampirina«Ні зізнається.» Моя мати працювала в Музеї природознавства як викладач, і ми з сином могли її відвідати. Вона показувала нам місце, коли воно було порожнім. Ми всі сиділи на підлозі, і вона складала оперу. схожі на справжнє мистецтво».
Жити в злагоді
Ні каже, що унікальна обстановка також дозволила їй розповісти про те, як ми можемо об’єднати різні спільноти, наприклад, сюжетна лінія розповідає про те, що станеться, якби слони захотіли влаштувати танцювальну вечірку, що було б дуже важко для виставки стародавньої кераміки. «Такі сюжетні лінії допомагають нам говорити про те, як об’єднати різні спільноти, які можуть мати різні потреби, що нам справді потрібно зробити в нашому нинішньому політичному кліматі», – пояснює він.
Творча команда хотіла зобразити музей яскравим і барвистим місцем, наповненим світлом і хвилюванням, тому вони використали Дитячий музей Індіанаполіса як натхнення. «У нас є п’ять головних героїв, які належать до різних частин музею, і дизайнери та аніматори дійсно придумали зовнішній вигляд фону, як і Рідлі та всі його друзі», – зазначає Ні. «CG-анімація дійсно фіксує деталі хутра бізона, пір’я птахів, усе це виглядає справді чудово до найдрібніших деталей».
Відомий творець дитячих програм каже, що любить оточувати себе групою надійних співробітників. Працюючи з дублінською командою Brown Bag на їхніх попередніх шоу, Ні вітала співпрацю з ними. «Вони роблять дивовижну роботу, і тепер у нас є скорочений спосіб повідомити наші проекти», – каже Ні. «Я дуже щасливий, що у мене є Кріс Даймонд і Майкл Куман, для яких вони створили музику Vampirina, також. На цьому шоу зі мною справді працюють найкращі з кращих людей».
американський учений
Перш ніж дозволити Ні повернутися до її надзвичайно зайнятого графіка, ми повинні були попросити її розповісти нам деталі її третього нового проекту в 2021 році: Ада Твіст, науковець. «Я дуже схвильований цим шоу, яке засноване на серії книг Андреа Біті та Девіда Робертса про восьмирічного темношкірого вченого, який розумний і хоче дізнатися правду про все. Її друзі — хлопчик, який хоче стати архітектором, і дівчина — інженером. Це свято як науки, так і наукової думки. Ми співпрацювали з командою Обами, і наш шоураннер / співвиконавчий продюсер — Керрі Грант (Лікар Плюшева). Виконавчі продюсери – Марк Бертон (Таллла), Тоня Девіс та Прія Свамінатан (Крип поле, стати) і Біті і Робертс. Brown Bag робить анімацію, і це чудово. Вони втілили чудову чутливість ілюстрацій і перевели їх у стилізований 3D простір. Тому це не схоже на жодне інше шоу».
Озираючись на свої неймовірно продуктивні останні два роки, Ні вдячна й оптимістична щодо сили дитячих розваг. «Було нелегко покинути Disney, але Netflix сказав мені, що вірять у мене на 100%. Мене цікавить робота, а також я в захваті від того, що можу допомогти виростити та навчати наступне покоління дитячих оповідачів. Щоб я міг знайти та покращити голоси, які не мали можливості бути включені. Ось як ми зібрали письменницький персонал, який складався з усіх індіанців, для наступного нового шоу Карісси Валенсії Духові рейнджери. Вона на 100% шоураннер у цьому шоу, але я там, щоб допомогти і порадити їй, якщо я їй потрібен».
Яскрава жінка позаду Лікар Плюшева, одне з найпопулярніших і новаторських дошкільних шоу останнього десятиліття, каже, що вона вдячна за можливість висвітлити нові прозорі голоси. «Я знаю, що останні кілька років у багатьох відношеннях були важкими. Я просто щасливий, що можу працювати щодня, щоб виправляти проблеми та вносити ці зміни. Це справжня привілей».
Деякі поправки до «Ми, люди»
Режисери епізодів Пітер Ремсі та Тім Раух відповіли на найактуальніші запитання перед прем’єрою серіалу:
Анімація: Чи можете ви розповісти нам, що вам сподобалося в роботі над цим проектом?
Пітер Ремсі: Мене завжди цікавила політика, і я вважаю, що як ніколи важливо, щоб люди розуміли нашу політичну систему і усвідомлювали, що вони відіграють у ній свою роль. Я був дуже радий бути частиною чогось, що дійсно позитивно сприятиме тому, щоб допомогти людям зрозуміти, що вони потрібні для функціонування демократії.
Тім Раух: Мені сподобалося працювати з нашою надзвичайно талановитою та різноманітною командою режисерів. У них є такі унікальні сильні сторони: інклюзивність Пітера, наполеглива підготовка Вікторії, увага Бенджі до деталей, харизма Хорхе, винахід Тріші, мовчазне й майстерне керівництво Мейбл, співчуття Дарона, натхненна розповідь Еверетта та культові образи Кендри. Працювати разом із ними було все одно, що йти до школи режисури з найкращими в світі.
Що було найскладнішим у створенні анімації, яка працювала б із певною музикою кожного епізоду?
Ремсі: Я не можу говорити про інші епізоди – мабуть, їм довелося наполегливо попрацювати, щоб передати багато конкретної інформації в деяких інших частинах. Мій твір був більше гімном, він був менш конкретним і більше про загальну ідею активного громадянства, тому він був трохи більше про створення метафор і почуттів. Незважаючи на це, вам потрібно знайти чіткі зображення, які передають чіткі ідеї за короткий проміжок часу, тож, сподіваюся, нам це вдалося.
Раух: Будьте адаптованими: переходьте від фолку до шоу, від репу до павер-попу до R&B, причому кожен режисер використовує абсолютно унікальний стиль і творчу команду. Ви ніколи не могли сказати «це спрацювало, давайте спробуємо ще раз». Нічого передбачуваного, нічого не повторюваного.
Розкажіть про свій досвід роботи з Обамою, Крісом Ні та Кенія Барріс. Хочете поділитися з нами веселими спогадами? Раух: Президент Обама був особливо зацікавлений у догляді за книгами на його полиці і мав Працює за усним істориком Студсом Теркелем добре видно. Я вже зняв фільм про Стадів і добре знаю книгу; — це збірка інтерв’ю із звичайними людьми про їхню роботу, і мені подобається, що президент Сполучених Штатів так цінує щось подібне.
Ремсі: Знаєте, у мене не було жодного контакту з Обамою чи Кенією, мені б це хотілося, але ми почали бігати. Ми тільки час від часу чули від них бюлетені! Але Кріс Ні був поруч з нами з самого початку, він був капітаном корабля, і він чудово підтримав і надихнув нас усіх. Це просто найкраще. Він розповідає історію про те, як я потрапив до проекту, перш ніж приєднатися до проекту через хвилювання щодо свого графіка, але він завжди знав, що у нього є туз у рукаві – це була ЇЇ пісня, яку я в підсумку став режисером. Він подумав, що я не можу встояти, коли почув це, і він мав рацію!
Чи можете ви розповісти нам про конкретний візуальний стиль, який ви використали в епізоді, і чому ви зважилися на нього?
Раух: «Fed vs. State» — це пісня, заснована на персонажах, тому чудові мультфільми та динамічні, емоційно керовані кольори виглядають як адаптація. Арт-директор Білл Рей — майстер кольору, один із найкращих, а [композитор] Денніс Фрайз допоміг створити швидкий, енергійний полір, щоб відповідати треку. Величезний внесок внесла і аніматорка Рейчел Рід: жвава, весела, вражаюча. Я твердо вірю в те, що дозволити талановитим художникам робити те, що вони вміють найкраще.
Ремсі: Я думав про Шкільний будинок Рок і як їхній стиль анімації був простим, сміливим і графічним, але також трохи обґрунтованим у реальності; Я хотів щось подібне, щоб люди могли легко ставитися до себе та бачити себе і свій світ, а також дозволяло б нам бути по-справжньому виразними. Якимось чином я придумав роботу художника коміксів Мебіуса, його простішу лінію та його плоску кольорову роботу, і коли я показав їх художникам, з якими я працював у продюсерській компанії Buck, вони подумали про роботу Пітера Макса, наприклад Жовта субмарина, і зовнішній вигляд перетворився на суміш цих.
Інша річ, яку я хотів зробити, — це розповісти історію за допомогою кольору; тому спочатку ми починаємо з дуже монохроматичного відчуття, а потім, коли наша героїня використовує свій голос і починає надихати інших, кольори стають сміливішими та яскравішими, і врешті твір стає святкуванням ідеї людей, яких вони створюють власне майбутнє.
Ми, люди e Рідлі Джонс Прем’єра відбулася на Netflix 4 та 13 липня відповідно. Ада Твіст, науковець збирається дістатися до стримера.
