Віола Брайт на рекламній дошці в Парижі та Лос-Анджелесі
Історія Віолен Бріат розпочалася у місті Дре, Франція. Підлітком вона переїхала до штату Каліфорнія в Редлендс, повернулася до аспірантури Гобелінів і з тих пір працювала художником новел у Франції, Японії та США. Віолайн вперше зіткнулася з Storyboard Pro - версія 1.2 - під час посадки в Zagtoon. Його кредити на IMDB включають серійні роботи для Cartoon Network, Nickelodeon та Warner Brothers, і в даний час він працює з Sony Pictures Animation. У вільний час Віолін публікує комікси та малюнки у своєму блозі.
Нам було цікаво бачення Віолейн американської анімації, уроки, які вона отримала від роботи на різних ринках, та її надію на майбутнє нашої галузі. Нижче ви можете знайти наш діалог з Віолайн Бріат.
Зразок панелі розкадровки надана Violaine Briat.
Що призвело до того, що ви стали художником історії і що вам найбільше подобається у цій професії?
Коли я закінчив Гобелінів у 2011 році, першою роботою, яку я отримав, був концерт артиста раскадровки в ZagToon на шоу Ко-Буші. Тоді я насправді не відчував глибокого відчуття того, що розкадрування по телевізору спричинило тоді, тому робота над цим шоу змусила мене усвідомити, скільки творчої свободи та дизайнера малюнків було задіяно в цьому ремеслі!
Коли я зайнявся анімацією, я переживав, що мені доведеться згладжувати сплайни для персонажів CGI, тому я був просто радий, що можу насправді малювати! Розкадровка - це також найближче до анімації, що ви можете зробити для створення коміксів, що було моєю початковою мрією в дитинстві.
Що змусило вас переїхати з Парижа до Лос-Анджелеса?
Я працював у французькій індустрії телевізійної анімації з 2011 по 2016 рік, за цей час працював у понад 10 різних телевізійних програмах та проектах. Я фактично провів рік фрілансу в Японії за робочою відпустковою візою (2014 - 2015), що допомогло мені скласти свій портфель та свою присутність в Інтернеті. Завдяки цим зусиллям мене помітила команда Loud House і пройшла тест на шоу! Я почав працювати з ними як фрілансер у 2014 році, і через пару років їм вдалося отримати мені візу O1, щоб зробити такий шанс.
# ThundercatsRoar Пантро Плагіріаз був розкадрований мною і @kpax4snax + режисер @jpolgar1 ! Це було найцікавіше, що я коли-небудь мав, плануючи і потрапляючи в шалені послідовності. Ось деякі мої картки в остаточному порівнянні. Перші 6 секунд є @jpolgar1 то це я! pic.twitter.com/a85EYPD1rM
- скрипка бріат (@violainebriat) 15 березня 2020
Чим розкадровка відрізняється у французькій та американській індустрії анімації? Вас щось здивувало?
Дивно, але розкадровка для французьких шоу проти розкадровки для Гучний будинок це було дуже схоже! Основною відмінністю був час, відведений на серію: Гучний будинок це дало б нам еквівалент 6 тижнів, щоб закінчити 11-хвилинний епізод, тоді як французьке шоу дозволило б 3 або 4 тижні на ту саму роботу.
Однак коли я почав працювати над Крейг Кріка - перше шоу, над яким я коли-небудь працював, я почав помічати багато відмінностей у конвеєрі - перш за все, є ревізіоністи! Я ніколи раніше не працював у шоу з ревізіоністами. Зараз у Loud House є кілька, але насправді таких не було, коли ми починали.
Також в Америці є більше керівних посад, яких просто не існує у французькому трубопроводі, головним чином через бюджетні обмеження. Загалом, я б сказав, що французька анімаційна індустрія працює із скелетними бригадами, на відміну від американських, тому кожна інша посада у французькому шоу в кінцевому підсумку виконує роботу двох або трьох людей в американському шоу. З цієї причини спосіб спілкування у Франції також набагато більш прямий, і ми не маємо часу проводити великі зустрічі або навіть організовувати нашу розкадрування, оскільки часу дуже мало.
Перший раз, коли мене попросили говорити, я давно не говорив по-англійськи, і я справді шалений! Це страшно, бо вам дійсно доводиться виступати перед аудиторією. Зараз я люблю пітчінг. Це одна з моїх улюблених частин процесу, тому що ви одразу отримуєте задоволення від того, як аудиторія реагує на вашу роботу. Загалом, мені дуже подобається, як тут організовують шоу. Дуже приємно мати більше часу та більше вкладу, мати можливість більше думати про раскадровки та полірувати їх.
Які найбільші помилки чи непорозуміння ви чули про розкадрування?
Людям насправді важко знати точний обсяг роботи, яку потрібно виконати в раскадровці, тому що за ці роки робота сильно змінилася. Іноді ви можете обійтись лише однією панеллю сцени, а іноді вам доводиться блокувати всі ключові кадри анімації.
Спілкування є ключовим, і навігація між шоу завжди матиме виконавця дошки, який налаштовуватиметься на пару тижнів, оскільки очікування дощок настільки різняться в залежності від виробництва.
Про які функції Storyboard Pro ви хотіли б знати більше виконавців і чому?
Думаю, однією з моїх улюблених функцій, яку нещодавно запропонував Storyboard Pro, була опція «Вставити спеціальний шар», яка дозволяє прості виправлення фонів чи кадрів у довгій сцені. Це заощадило мені багато годин роботи! Я думаю, що мало використовуваною функцією, безумовно, є Spread Layer Motion, яка може дозволити дуже прості виправлення, такі як зміна розміру або переміщення об’єкта на декількох панелях. Те саме стосується функції Generate Auto-Matte ... Я пам’ятаю важкі дні, коли у нас її не було.
Карти порівняння до фіналу! (у моїх вкладках @ 0:04 є збої) від мене, режисер @jpolgar1 ! # ThundercatsRoar для @мережа мультфільмів ! ✨✨⛈️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg
- скрипка бріат (@violainebriat) 18 лютого 2020
Як би ви хотіли бачити, як галузь зростає або змінюється?
Я хотів би побачити більше мультфільмів! Маятник завжди коливається так чи інакше, і зараз я спостерігаю тенденцію приємної реалістичної анімації. Я виріс, спостерігаючи за СБ Looney Tunes і оригінальні мультфільми Cartoon Network - подібні Дівчата-круті e Лабораторія Декстера - тож ляпаси та перебільшена анімація завжди матимуть особливе місце в моєму серці.
Щоразу, коли я створюю тон для анімації, я завжди запитую себе: "Чому я вибираю цю історію для анімації, а не для зйомки в реальному житті?"
Чи маєте ви якусь пораду для студентів, яким цікаво працювати в анімації?
Так! Не пропускайте класичні тренування: під цим я маю на увазі малювання та малювання із спостереження. Чим більше ви зможете намалювати з життя, тим краще ви станете і тим легше вам буде малювати для анімації. Чудова річ у використанні життя полягає в тому, що ви можете робити це будь-коли, будь-коли, і це безкоштовно!
Спробуйте також поважно, щиро та щиро спілкуватися з людьми в Інтернеті. Не просіть людей про роботу, але я думаю, що нормально просити про критику вашого портфоліо.
Ви хотіли ще щось сказати нашим читачам?
Так! Я дуже радий сказати, що вперше працюю над проектом Sony Pictures Animation. До цього часу я знав лише про телепровід, тому було цікаво відкривати для мене нову незвідану територію. Я не можу дочекатися, щоб показати всім, над чим ми працюємо.
Вам цікаво бачити інші твори Віолін Бріат? Ви можете стежити за його мистецтвом та малюнками стрекотіння, Instagram та Tumblr.
