فینٹاسیا - 1940 کی ڈزنی اینیمیٹڈ فلم
تصور ایک اینیمیٹڈ فلم سے کہیں زیادہ ہے۔ یہ ایک حقیقی بصری سمفنی ہے جس نے موسیقی کی کلاسیکی دنیا اور حرکت پذیری کی اختراعی کائنات کے درمیان حدود کو توڑ دیا ہے۔ والٹ ڈزنی پروڈکشنز کے ذریعہ 1940 میں تیار اور ریلیز کی گئی، اس اینتھولوجی فلم نے اینیمیٹڈ سنیما میں ایک اہم موڑ کا نشان لگایا اور تصاویر اور آوازوں کے اپنے ہم آہنگ فیوژن سے نسلوں کو مسحور کرنے کا سلسلہ جاری رکھا۔
پروجیکٹ کی ابتدا
مختصر فلم "جادوگرز اپرنٹس" کے ذریعے مکی ماؤس کے کردار کو زندہ کرنے کے خیال سے پیدا ہونے والا، فینٹاسیہ پروجیکٹ جلد ہی کچھ بڑی شکل میں تیار ہوا۔ والٹ ڈزنی، بین شارپسٹین، جو گرانٹ، اور ڈک ہیومر کے ساتھ، یہ محسوس کرتے تھے کہ مختصر فلم کے بڑھتے ہوئے اخراجات کو ایک سادہ مختصر فلم سے پورا نہیں کیا جا سکتا۔ اس طرح ایک فیچر فلم کا تصور پیدا ہوا جو کلاسیکی موسیقی کے مشہور ٹکڑوں کے ساتھ متحرک حصوں کی ایک سیریز کو یکجا کرے گی۔
تکنیکی اور صوتی اختراع
Fantasia کے سب سے زیادہ انقلابی پہلوؤں میں سے ایک Fantasound کا استعمال تھا، RCA کے تعاون سے تیار کردہ ایک ساؤنڈ سسٹم۔ اس کی بدولت، فینٹاسیا پہلی کمرشل فلم بن گئی جسے سٹیریو میں پیش کیا گیا، جس نے مستقبل کے آس پاس کی آواز کی بنیاد رکھی۔ موسیقی کی ہدایت کاری لیوپولڈ اسٹوکوسکی کو سونپی گئی اور فلاڈیلفیا آرکسٹرا کی پرفارمنس نے فلم کو سنیما کی تاریخ میں سنگ میل بنا دیا۔
استقبالیہ اور ثقافتی اثرات
اگرچہ فلم کو ناقدین کی طرف سے پُرجوش پذیرائی ملی، دوسری جنگ عظیم سے متعلق معاشی رکاوٹوں اور اعلیٰ پیداواری لاگت نے فینٹاسیا کو باکس آفس پر فوری کامیابی حاصل کرنے سے روک دیا۔ تاہم، سالوں کے دوران، فلم کا دوبارہ جائزہ لیا گیا اور آج اسے اب تک کی سب سے بڑی اینیمیٹڈ فلموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ امریکن فلم انسٹی ٹیوٹ نے اسے 100 بہترین امریکی فلموں کی فہرست میں رکھا اور 1990 میں اسے لائبریری آف کانگریس کی نیشنل فلم رجسٹری میں محفوظ کرنے کے لیے منتخب کیا گیا۔
میراث اور سیکوئلز
فنتاسیا اپنے سنیما کے اوتار سے بہت آگے بڑھ چکی ہے۔ ایک سیکوئل، فینٹاسیا 2000، ویڈیو گیمز، ڈزنی لینڈ میں پرکشش مقامات اور لائیو کنسرٹس کی ایک سیریز کے ساتھ، کام نے لازوال قوت کا مظاہرہ کیا ہے۔
میوزیکل پروگرام: کلاسیکی اور فنتاسی کے درمیان ایک بصری اور صوتی رقص
تعارف اور افتتاح
فلم کا آغاز لائیو ایکشن مناظر کی ایک سیریز کے ساتھ ہوتا ہے جہاں آرکسٹرا کے ارکان نیلے رنگ کے پس منظر میں جمع ہوتے ہیں، روشنی اور سائے کے کھیل میں اپنے آلات کو ٹیون کرتے ہیں۔ تقریب کے ماسٹر، ڈیمز ٹیلر، اسٹیج میں داخل ہوتے ہیں، اس کے بعد ہونے والے میوزیکل پروگرام کا تعارف کراتے ہیں۔
Toccata and Fugue in D Minor by Johann Sebastian Bach
اس طبقے میں، حقیقت تجریدی تصویروں میں گھل جاتی ہے۔ نیلے اور سونے کے رنگوں میں روشن آرکسٹرا، متحرک لائنوں اور شکلوں میں دھندلا جاتا ہے جو باخ کے شاہکار کی تال اور آواز کے بعد رقص کرتی ہے۔
دی نٹ کریکر از Pyotr Ilyich Tchaikovsky
یہاں، موسیقی مسلسل بدلتی ہوئی فطرت کا خاکہ بن جاتی ہے: گرمیوں سے خزاں تک، سردیوں کی آمد تک۔ پریوں کے رقاص، مچھلی، پھول، مشروم اور پتے مشہور رقصوں جیسے "شوگر پلم پری کا رقص" اور "پھولوں کا والٹز" کے نوٹوں میں منتقل ہوتے ہیں۔
پال ڈوکاس کے ذریعہ جادوگروں کا اپرنٹس
گوئٹے کی نظم "Der Zauberlehrling" پر مبنی اس حصے میں مکی ماؤس کو ایک نوجوان جادوگر کے اپرنٹس، ین سِڈ کے طور پر دکھایا گیا ہے۔ جادو اور شرارت سے لبریز، سیگمنٹ ایک ایڈونچر پیش کرتا ہے جس میں مرکزی کردار خود کو ایسے منتروں پر قابو پاتا ہے جنہوں نے اپنی زندگی کو اپنا لیا ہے۔
Igor Stravinsky کے ذریعہ بہار کی رسم
زمین کی تاریخ اور اس کی ابتدائی زندگی کی شکلوں کا ایک مہاکاوی نقطہ نظر، جو ڈائنوسار کے دور میں اختتام پذیر ہوا۔ ایک بصری کہانی جو سیارے کی تشکیل سے لے کر اس کے ارتقاء تک آگے بڑھتی ہے، اس کے ساتھ اسٹراونسکی کا طاقتور ساؤنڈ ٹریک ہے۔
وقفہ اور ساؤنڈ ٹریک کے ساتھ ملاقات
ایک مختصر وقفے کے بعد، فلم کے دوسرے حصے کا ایک جاز سیشن شروع ہوتا ہے۔ اس کے بعد ایک تفریحی اور اسٹائلائزڈ سیگمنٹ پیش کیا جاتا ہے جو یہ ظاہر کرتا ہے کہ فلم پر آواز کو کس طرح پیش کیا جاتا ہے، ایک متحرک کردار کے ذریعے جو ساؤنڈ ٹریک کی نمائندگی کرتا ہے۔
Pastoral Symphony by Ludwig van Beethoven
اس سیگمنٹ میں، ہمیں ایک یونانی-رومن افسانوی دنیا میں لے جایا جاتا ہے، جس میں رنگ برنگے سنٹور، دل، حیوانات اور کلاسیکی افسانوں کی دیگر شخصیات شامل ہیں۔ یہ سب Bacchus کے اعزاز میں ایک تہوار میں ختم ہوتا ہے، Zeus کی الہی مداخلت کی طرف سے رکاوٹ.
ڈانس آف دی آورز از امل کیئر پونچیلی
یہ چار حصوں میں ایک مزاحیہ بیلے ہے، جس میں سے ہر ایک جانوروں کے ایک مختلف گروپ کے ذریعہ پیش کیا جاتا ہے، شتر مرغ سے لے کر کولہے تک، ہاتھیوں سے مچھلی تک۔ ایک شاندار نتیجہ ایک جنونی رقص میں تمام کرداروں کو تلاش کرتا ہے۔
نائٹ آن بالڈ ماؤنٹین از موڈسٹ مسورگسکی اور ایو ماریا از فرانز شوبرٹ
آخری حصے میں، آدھی رات کی آواز پر، شیطان چرنا بوگ بری روحوں اور بے چین روحوں کو ان کی قبروں سے برائی اور بدعنوانی کے ننگا ناچ کے لیے بیدار کرتا ہے۔ طلوع فجر کے ساتھ، ایک اینجلس گھنٹی کی بجتی ہوئی سائے کو منتشر کر دیتا ہے اور راہبوں کا ایک جلوس ہیل مریم کا نعرہ لگاتا ہے، جس سے امید اور نجات ملتی ہے۔
پیداوار
30 کی دہائی کے دوسرے نصف میں، والٹ ڈزنی نے خود کو ایک تخلیقی سنگم پر پایا۔ مکی ماؤس، متحرک کردار جس نے ڈزنی کو مشہور کیا تھا، مقبولیت میں کمی کا سامنا کر رہا تھا۔ اپنے avant-garde وژن کے ساتھ، Disney نے ایک جرات مندانہ خیال کو پروان چڑھانا شروع کیا: ایک پرجوش پروجیکٹ میں اینیمیشن کے فن کو کلاسیکی موسیقی کے ساتھ جوڑنا جو دونوں جہانوں میں انقلاب برپا کر سکتا ہے۔
مکی کا اپرنٹائز جادوگر
یہ سب "جادوگروں کے اپرنٹس" کے ساتھ شروع ہوا، ایک مختصر فلم جو مکی ماؤس کے ساتھ مرکزی کردار میں اکیلے کام کے طور پر ڈیزائن کی گئی تھی، جو گوئٹے کی نظم سے متاثر تھی اور اسے پال ڈوکاس نے موسیقی کے لیے ترتیب دیا تھا۔ فلاڈیلفیا آرکسٹرا کے ڈائریکٹر لیوپولڈ سٹوکوسکی سے ملنے کے لیے ڈزنی کافی خوش قسمت تھا، جس کے ساتھ اس نے اپنے انقلابی وژن کا اشتراک کیا۔ اسٹوکوسکی نے نہ صرف آرکسٹرا کو مفت میں چلانے کی پیشکش کی بلکہ ان آلات کے رنگ کے بارے میں جدید خیالات کا بھی اشتراک کیا جو حرکت پذیری کے لیے بہترین ہوں گے۔
فلم کے معاشی مسائل
اقتصادی حقیقت، تاہم، اس منصوبے پر وزن کرنا شروع کر دیا. "جادوگرز اپرنٹس" کی پیداواری لاگت غیر مستحکم اعداد و شمار تک بڑھ گئی، جس کی وجہ سے ڈزنی اور اس کے بھائی رائے، جو اسٹوڈیو کے فنانس چیف ہیں، نے پروجیکٹ کو فیچر فلم میں توسیع دینے پر غور کیا۔ رائے پریشان تھا، لیکن ڈزنی نے ایک موقع دیکھا: علیحدہ نمبروں کا ایک بصری کنسرٹ، کچھ نیا اور اعلیٰ معیار کا۔
گانوں کا انتخاب
نئی فلم کے لیے گانوں کا انتخاب، ابتدائی طور پر "دی کنسرٹ فیچر" کے عنوان سے، موسیقی کے ناقدین، موسیقاروں اور ڈزنی اسٹوڈیو کے اندرونی افراد پر مشتمل ایک باہمی تعاون کا عمل بن گیا۔ ڈیمز ٹیلر، ایک مشہور میوزک نقاد، کو فلم کے ہر طبقے کو متعارف کرانے کے لیے لایا گیا، جس نے اختیار کی ایک اضافی پرت اور دلچسپ سیاق و سباق فراہم کی۔
کچھ خیالات کو رد کر دیا گیا اور دیگر میں ترمیم کی گئی۔ مثال کے طور پر، گیبریل پیئرنی کے "سائیڈلیس ایٹ لی شیور پائیڈ" پر مبنی سیکشن کو بیتھوون کی چھٹی سمفنی کے سیکشنز سے بدل دیا گیا، جس سے اس بات پر اندرونی بحث چھڑ گئی کہ ڈزنی کمپوزر کے اصل ارادوں سے کس حد تک بھٹک سکتا ہے۔
عنوان کی تبدیلی
فلم کا ٹائٹل "The Concert Feature" سے "Fantasia" میں تبدیل کر دیا گیا، ایک ایسا نام جس نے پروجیکٹ کے عزائم اور دائرہ کار کی اچھی طرح نمائندگی کی۔ "فینٹاسیا" کے ساتھ، ڈزنی کا مقصد اس سے بڑا کچھ کرنا تھا جو اس نے پہلے کیا تھا: وہ چاہتا تھا کہ موسیقی کا مرکزی کردار ہو، اور تصاویر موسیقی کو پیش کریں، نہ کہ دوسری طرف۔ کلاسیکی موسیقی کو وسیع تر سامعین تک پہنچانے کی یہ ایک جرات مندانہ کوشش تھی، ایسے سامعین جو، جیسا کہ خود ڈزنی نے اعتراف کیا، عام طور پر "اس قسم کی چیزوں کو نظر انداز کر دیتے ہیں۔"
اس طرح، "Fantasia" نہ صرف حرکت پذیری کی تاریخ کا ایک اہم موڑ بن گیا، بلکہ کلاسیکی موسیقی کو قابل رسائی اور دلکش فارمیٹ میں پیش کرنے کا ایک تجربہ بھی بن گیا، جس سے ملٹی میڈیا کا تجربہ پیدا ہوا جس کی آج بھی کوئی مثال نہیں ملتی۔
تصوراتی: تقسیم کی اوڈیسی - روڈ شو سے ڈیجیٹل فارمیٹس تک
Fantasia ایک اینیمیٹڈ شاہکار ہے جو کئی دہائیوں پر محیط ہے، لیکن یہ تھیٹرز تک کیسے پہنچی؟ آئیے 1940 کے روڈ شو سے لے کر ڈیجیٹل فارمیٹس تک، تصوراتی تقسیم کی تاریخ دریافت کریں۔
روڈ شو: 1940 میں فنتاشیا کا آغاز
1940 میں، والٹ ڈزنی نے فینٹاسیا کی تقسیم کے لیے ایک غیر روایتی راستہ اختیار کیا۔ ایک محدود روڈ شو پرکشش کے طور پر ریلیز کی گئی، فلم نے نیویارک کے مشہور براڈوے تھیٹر میں اپنا آغاز کیا۔ جدید ترین فینٹاساؤنڈ سہولیات کے ساتھ، یہ فلم ایک سماجی تقریب بن گئی، اور ٹکٹوں کی اتنی مانگ تھی کہ آٹھ ٹیلی فون آپریٹرز کی خدمات صرف مانگ کو پورا کرنے کے لیے رکھی گئیں۔
دیگر روڈ شوز اور تجارتی نتائج
نیویارک میں کھلنے کے بعد، بارہ دیگر امریکی شہروں نے فینٹاسیا کا خیر مقدم کیا۔ ابتدائی جوش و خروش کے باوجود، فینٹاساؤنڈ کی اعلیٰ پیداوار اور تنصیب کے اخراجات نے ڈزنی کو اپنے قرض لینے کی حد سے تجاوز کرنے کا سبب بنایا، جس سے اسٹوڈیو کی مالی صورتحال پیچیدہ ہوگئی۔
دوسری جنگ عظیم: ایک غیر متوقع رکاوٹ
دوسری جنگ عظیم کے آغاز نے مزید تقسیم کے منصوبوں میں خلل ڈالا، خاص طور پر یورپ میں، جو اسٹوڈیو کی آمدنی کا ایک اہم حصہ تھا۔ اس نے فلم کی تجارتی کامیابی کو مزید سست کر دیا۔
دوبارہ جاری اور کمی: 1942-1963
اس مدت کے دوران، RKO نے عام تقسیم کی ذمہ داری سنبھالی۔ فلم میں نمایاں کٹوتیاں کی گئیں، اکثر ڈزنی کی خواہشات کے خلاف۔ تاہم، 1969 کی دوبارہ ریلیز، جس کی مارکیٹنگ ایک نفسیاتی تجربے کے طور پر کی گئی، نے فلم کو منافع بخش بنانا شروع کیا۔
ڈیجیٹل انقلاب: 80 اور اس سے آگے
1982 میں، فلم کے ساؤنڈ ٹریک کو ڈیجیٹل طور پر تبدیل کیا گیا، اور 1990 میں فینٹاسیا کو دو سال کی بحالی سے گزرنا پڑا۔ وی ایچ ایس اور ڈی وی ڈی ایڈیشنز اس کی پیروی کریں گے، ایک لازوال کلاسک کے طور پر اپنی جگہ کو مضبوط کریں گے۔
فنتاسی کا استقبال اور تنقید: ایک تقسیم کرنے والا شاہکار
1940 کی انقلابی اینی میٹڈ فلم فینٹاسیا نے سنیما اور موسیقی کی تاریخ میں ایک اہم موڑ کا نشان لگایا۔ کارتھے سرکل تھیٹر میں اس کے پریمیئر میں، شرلی ٹیمپل اور سیسل بی ڈی میل جیسے بڑے نام سامعین میں شامل تھے، جو اس بات کی علامت ہے کہ یہ کوئی عام فلم نہیں تھی۔ لاس اینجلس ٹائمز کے ایڈون شالرٹ، جنہوں نے پریمیئر میں شرکت کی، نے فلم کو "یقین سے بالاتر بہادر" قرار دیا، جس سے کمرہ بھر جانے والی تالیوں کی گرج چمکائی۔ لیکن سب نے اس تعریف سے اتفاق نہیں کیا۔
تالیاں اور تنقید
اسابیل مورس جونز، موسیقی کے نقاد، نے ساؤنڈ ٹریک کی تعریف کی اور اسے "سمفنی کنسرٹ کا خواب" قرار دیا۔ آرٹ ڈائجسٹ کے پیٹن بوسویل نے اسے "ایک جمالیاتی تجربہ جو کبھی فراموش نہیں کیا جا سکتا" قرار دیا۔ تاہم، کلاسیکی موسیقی کی کمیونٹی سے، اختلافی آوازیں آئیں۔ Igor Stravinsky، واحد زندہ موسیقار جس کی موسیقی فنتاشیا میں شامل تھی، نے اپنے کام کے انتظام اور کارکردگی پر شدید تنقید کی۔ دیگر موسیقی کے ناقدین، جیسے نیویارک ٹائمز کے اولن ڈاونز نے آواز کے معیار کی تعریف کرتے ہوئے پایا کہ فلم نے اصل اسکور کو تباہ یا نقصان پہنچایا۔
جدید مہمان نوازی۔
اس کی ریلیز کے کئی دہائیوں بعد، فینٹاسیا کو مثبت جائزے ملتے رہتے ہیں۔ Rotten Tomatoes پر، اس کی درجہ بندی 95 جائزوں کی بنیاد پر 56% ہے، جس کا اوسط اسکور 8.6 میں سے 10 ہے۔ راجر ایبرٹ نے اسے ایک ایسی فلم قرار دیا جو "ممکن ہے اس کی حدود کو آگے بڑھاتی ہے،" جبکہ ایمپائر میگزین نے اسے صرف دو فلمیں دیں۔ پانچ میں سے ستارے، اس کی منقطع نوعیت کی نشاندہی کرتے ہیں۔
ایوارڈز اور اعزازات
1940 میں، فینٹاسیا نے نیشنل بورڈ آف ریویو ایوارڈز کے ٹاپ ٹین فلموں کے زمرے میں پانچویں نمبر پر رکھا اور نیویارک فلم کریٹکس سرکل ایوارڈز میں ایک خصوصی ایوارڈ جیتا۔ اسے 1990 میں ریاستہائے متحدہ کی نیشنل فلم رجسٹری میں تحفظ کے لیے بھی منتخب کیا گیا تھا، جو اس کی ثقافتی اور تاریخی اہمیت کی علامت ہے۔
تنازعات اور قانونی مسائل
تعریف کے باوجود، فلم تنازعات کا حصہ تھا. فلاڈیلفیا کے ایڈورٹائزنگ ایجنٹ مارک ایس ٹیوٹل مین نے 1939 میں کاپی رائٹ کی خلاف ورزی کا مقدمہ دائر کیا اور یہ دعویٰ کیا کہ فلم کا اصل آئیڈیا ان کی طرف سے آیا ہے۔ مقدمہ بعد میں خارج کر دیا گیا. فلاڈیلفیا آرکسٹرا ایسوسی ایشن نے بھی 1992 میں فلم کی فروخت کے حقوق پر ڈزنی کے خلاف مقدمہ دائر کیا۔ یہ مقدمہ 1994 میں عدالت سے باہر طے ہوا تھا۔
آخر میں، تنازعات اور متضاد آراء کے باوجود، فینٹاسیا سنیما اور موسیقی کی دنیا میں ایک سنگ میل کی حیثیت رکھتا ہے۔ یہ ایک ایسی فلم ہے جس نے رائے منقسم کی ہے لیکن بلاشبہ اس نے بصری اور آڈیو آرٹ کی تاریخ پر انمٹ نقوش چھوڑے ہیں۔
تکنیکی ڈیٹا شیٹ
کی طرف سے ہدایت
- سیموئل آرمسٹرانگ
- جیمز الگر
- بل رابرٹس
- پال سیٹر فیلڈ
- بین شارپسٹین
- ڈیوڈ ڈی ہینڈ
- ہیملٹن لوسکے۔
- جم ہینڈلی
- فورڈ بیبی
- ٹی ہی
- نارمن فرگوسن
- ولفریڈ جیکسن۔
فلمی اسکرپٹ
- جو گرانٹ
- ڈک ہیومر
کی طرف سے تیار
- والٹ ڈزنی
- بین شارپسٹین
کی طرف سے تشریح
- لیوپولڈ اسٹوکوسکی
- ٹیلر سمجھتا ہے
کی طرف سے بیان کیا گیا۔
- ٹیلر سمجھتا ہے
فوٹوگرافی ڈائریکٹر
- جیمز وونگ ہوو
ساؤنڈ ٹریک
- پروگرام دیکھیں
پروڈکشن ہاؤس
- والٹ ڈزنی پروڈکشن
نے بانٹا
- آر کے او ریڈیو تصاویر
باہر نکلنے کی تاریخ
- 13 نومبر 1940
مدت
- 126 منٹ
پیداوار کا ملک
- ریاست ہائے متحدہ امریکہ
اصل زبان
- انگریزی
بجٹ
- $2,28 ملین
باکس آفس کی رسیدیں
- $76,4 اور $83,3 ملین کے درمیان (امریکہ اور کینیڈا)
