Cuộc thi quần ngắn Animafest phản ánh một kính vạn hoa đầy màu sắc của những trải nghiệm

Trong số 820 đề cử, 44 phim từ 24 quốc gia đã được chọn cho phim ngắn của cuộc thi tranh giải Oscar lớn Liên hoan phim hoạt hình thế giới - Animafest Zagreb Năm 2021. Hầu hết đến từ Pháp (9), tiếp theo là Tây Ban Nha (5), Vương quốc Anh và Hoa Kỳ (4), Bỉ và Ba Lan (3). Hai bộ phim của Croatia cũng tranh giải trong cuộc thi toàn cầu này (Bạn có thể nhìn thấy chúng không? bởi Bruno Razum e Cái Bè của Marko Meštrović), và một người Croatia cũng là đồng tác giả của bộ phim Estonia duy nhất tranh giải (Cò của Morten Tšinakov và Lucija Mrzljak). Đặc biệt, tuyển chọn năm nay bao gồm các phim của Pakistan, Chile, Iran, Israel, Đài Loan và Trung Quốc.

Ngoài sự hiện diện thường thấy của những tên tuổi hoạt hình quan trọng trên toàn cầu, sự đa dạng của các kỹ xảo (năm nay chiếm ưu thế bởi hoạt hình 2D và 3D cổ điển và được vi tính hóa, với một chút hoạt hình chuyển động và rối ít hơn một chút, cùng những cảm hứng tiên phong quan trọng và con trỏ và màu đen - đen trắng), đổi mới hình ảnh (như cách sử dụng Lidar chưa từng thấy trước đây) và sự sang trọng, năm 2021 được đánh dấu bằng sự trở lại mạnh mẽ của một câu chuyện mạch lạc, có thể là truyện tranh, kinh dị, âm nhạc, khiêu dâm hoặc loạn luân giữa các bộ phim chủ yếu được thực hiện trong các khối . Sự lựa chọn đã tham gia vào các thành trì văn học nổi tiếng và quay trở lại "những điều nhỏ bé" hình thành kinh nghiệm của con người trong cuộc đối đầu với công nghệ hiện đại. Các chủ đề như trí nhớ, bạo lực và cơ thể xuất hiện nổi bật trong phim tài liệu hoạt hình, video và phim dựa trên các sự kiện có thật.

Sự trở lại của những người chiến thắng

Huyền thoại hoạt hình Anh Joanna Quinn là một trong những tên tuổi lớn nhất tranh tài tại Animafest mùa xuân này. Khi cô vẽ nữ chính Beryl đầy đặn, đầy tham vọng và vụng về vào cuối những năm 80, Quinn có lẽ không mong đợi mình không chỉ trở thành Annecy từng được đề cử giải Oscar, người chiến thắng giải BAFTA và Emmy và người chiến thắng Zagreb, mà còn trở thành nữ anh hùng của nhiều khán giả. khắp nơi trên thế giới mà cô cảm thấy được thể hiện trong giấc mơ và mong muốn của các nhân vật của mình. Sau 15 năm chờ đợi một trải nghiệm gia đình mới, vui vẻ và phấn khích với Beryl, hai buổi chiếu Animafest của Kinh doanh nghệ thuật chắc chắn sẽ hết hàng.

Tomasz Popakul, người chiến thắng Animafest 2019 và người chiến thắng Giải thưởng Zlatko Grgić 2014, trở lại lễ hội với bộ phim mới của anh ấy Luna. Nó vẫn sử dụng một cách diễn đạt hình ảnh hoàn toàn nguyên bản, đi vào vùng nước lai và ngày càng giải phóng bản thân khỏi câu chuyện thiên về bầu không khí về đêm, nhưng nó cũng thể hiện một bản hit khoa học viễn tưởng vui vẻ.

Tác giả truyện tranh, nhà làm phim hoạt hình và ba lần đoạt Giải thưởng Goya Alberto Vazquez trở lại với tưởng tượng đen trắng nội tại của nó được mã hóa một cách mỉa mai Nhà của người vô gia cư đề cập đến các chủ đề bạo lực và nghiện ngập có điều kiện xã hội, nhưng cũng chứa đựng một loạt cảm xúc mạnh mẽ. Dòng thẩm mỹ màu đen và trắng tiếp tục Dưới da, vỏ cây từ linh hoạt Frank Dion, một người chiến thắng Annecy. Tác phẩm mới nhất của Dion là một bộ phim siêu thực theo nhịp điệu nhạc jazz đen tối của bộ tứ Dale Cooper kể về một thợ săn học được "từ phía bên kia của tấm gương" rằng không thể viết kịch bản cho anh ta.

Nghệ sĩ hàn quốc Nari Jang cô đã giới thiệu bản thân với khán giả Animafest trong Cuộc thi Phim dành cho Sinh viên 2017 và, như thường lệ với "Sinh viên Animafest", hiện đã trở lại Zagreb trong cuộc thi hàng đầu. Các nhà tổ chức mong đợi một sự trở lại đầy thắng lợi do khả năng của Jang để biến đổi và kết hợp các quan điểm, hình thức và cảnh từ cuộc sống của một cô gái bị bao quanh bởi các khía cạnh không lành mạnh của thái độ xã hội đối với những người trẻ tuổi, được đặc trưng bởi sự thành thạo cực kỳ trưởng thành đối với các động cơ được chọn - trong phim của anh ấy , Sage lúc chín tuổi, không có gì có vẻ ngẫu nhiên.

Màu sắc và lịch sử hiển thị

Nói về những tác phẩm ấn tượng về mặt hình ảnh, Animafest thu hút sự chú ý Andrei Zhidkov'S Felicità, dựa trên câu chuyện của nhà văn Nga Alexander Neverov về một người đàn ông nhỏ bé tìm kiếm hạnh phúc trong một thế giới hỗn loạn. Mặc dù một phần dựa trên nghệ thuật và chủ nghĩa lập thể của người tiên phong của Liên Xô, nhưng khía cạnh "kết tinh" và kính vạn hoa của Felicità nó cực kỳ độc đáo trong việc định hình bầu không khí Gothic về cơ bản.

Ở trung tâm của quan điểm và tự truyện tân noir Mãi mãi của đạo diễn người Mỹ Mitch McGlocklin là chủ đề về mối quan hệ giữa công nghệ tiên tiến và trải nghiệm của con người, hoặc các thuật toán khét tiếng thu thập và phân tích dữ liệu cá nhân của chúng ta. Các hiện tượng không gian mạng cực kỳ nguyên bản thu được bởi Lidar (Phát hiện và Ranging ánh sáng), tương ứng với chủ đề của bộ phim và bảng màu cam-vàng-đỏ, Mãi mãi đến từ Sundance và sau khi Zagreb đến Annecy.

Katarzyna Agopsowicz'S Hoàng tử trong một cửa hàng bánh ngọt nó là sự pha trộn đặc biệt giữa các bức vẽ hiện thực, chủ yếu là đen và trắng với các hình minh họa lịch sử tự nhiên tốt nhất, tỷ lệ và các mối quan hệ khác thường và siêu thực trong một câu chuyện ngụ ngôn mang tính triết học - thơ mộng và hơi hài hước về hạnh phúc và "những điều nhỏ bé". Nổi bật về mặt hình ảnh là bộ phim monachopsis, những người có lựa chọn nghệ thuật xoay quanh thử nghiệm, nhiếp ảnh và truyện tranh với mục đích mô tả trạng thái tâm lý của một cô gái cảm thấy bị thay đổi. Thành thạo về ẩm thực khiêu dâm và biến thái động vật nếu giữ chặt tôi xác định một trong những bộ phim không đòi hỏi phải có ý nghĩa phức tạp, nhưng đẩy ranh giới của biểu hiện hoạt hình khi nói đến mô tả các mối quan hệ thể xác.

Tượng sáp chuyển thể từ bài hát lung linh và ngớ ngẩn của Edward Lear Con cú và con mèo con là một tác phẩm từ nhà để xe cách ly của Đồi chuột chũi, điều này cũng giúp anh ta có được BAFTA. Đạo diễn người Anh sống ở Hungary Daniel Grayđược thúc đẩy bởi nỗi nhớ cá nhân, anh ấy đã sử dụng một tiền đề tuyệt vời để thể hiện vòng đời của một gia đình Trốn từ một quan điểm rất ban đầu và làm trung gian cho cảm giác xa lạ, bồn chồn, u uất và chứng sợ hãi sự gò bó. Chất lượng hình ảnh và tinh tế trong các tác phẩm của anh ấy với sức gợi ánh sáng rực rỡ đã giúp anh ấy giành được giải thưởng tại các liên hoan phim hoạt hình lớn nhất trên thế giới.

Phim hài của con người

Ngay cả Đại thi Animafest 2021 cũng không thiếu những thể loại hài hước. Tiến trình lựa chọn là một mô hình thu nhỏ bằng đất sét mô tả một cuộc phỏng vấn việc làm siêu tư bản thường bị xa lánh, trong khi Lúng túng tổng hợp một số tình huống "công khai" điển hình phản ánh những điều phi lý của cuộc sống hiện đại. Nhạc kịch siêu điện ảnh với sự thay đổi Nhảm nhí của bạn, tập trung vào sự áp bức của gia đình, bị chi phối bởi sự kết hợp hiếm hoi giữa hình thành và cắt bỏ. Vui nhộn Mad Max loại tượng dừng chuyển động của Mad ở Xpain là một mô tả châm biếm về Tây Ban Nha như một vùng đất hoang, nơi một hệ thống phân cấp Công giáo cơ giới cai trị một số bộ lạc.

Châm biếm về những huyền thoại của sự sáng tạo, Những câu chuyện từ đa vũ trụ đại diện cho sự lặp lại của một chương trình máy tính thần thánh bị lỗi. Được tạo ra với tư cách là sự cộng tác toàn cầu của 30 người trên nền tảng Artella, với tất cả tiềm năng của một chuỗi web hoặc phát trực tuyến trong tương lai, Những câu chuyện từ đa vũ trụ nó có tất cả: lý thuyết âm mưu, người ngoài hành tinh, khủng long và người tiền sử, hình ảnh CGI và liên quan đến các bộ phim hoạt hình những năm 50. Cuối cùng là tiếng Tây Ban Nha Pablo Ballarin - trong một bộ phim có tiêu đề quá dài để tái hiện trong thông cáo báo chí - hợp nhất một cách lãng mạn Ash Ketchum và Pikachu của võ sĩ UFC.

Thực tế khắc nghiệt

Grand Competition một lần nữa có các phim tài liệu hoạt hình đặc sắc, phim dựa trên các sự kiện có thật và dành riêng cho các chủ đề "khó" như hòa nhập, quyền thiểu số, hãm hiếp, khủng bố, tự sát, cơ thể, sự trưởng thành, v.v. Maalbeek, được thực hiện bằng kỹ thuật pointillist và với góc nhìn độc đáo, là một bộ phim về vụ tấn công khủng bố ở tàu điện ngầm Brussels vào năm 2016. Lệnh ban đầu nó là một "bộ phim truyền hình trên đài phát thanh" dí dỏm và sau đó là cảm động sâu sắc dựa trên một sự kiện có thật, đối lập với nỗi kinh hoàng của âm thanh bằng những cảnh ăn nhanh thanh bình.

Phim múa rối của Pháp Prezioso là một mô tả về sự thất bại của việc hòa nhập vào các hệ thống tập thể bị chi phối bởi những luật lệ tàn nhẫn của một tuổi thơ chưa trưởng thành về mặt tình cảm, trong khi bộ phim của Bỉ trưng Phục Sinh (cũng được chiếu tại Berlinale) là một bộ phim dành cho lứa tuổi mới lớn hơi kỳ cục về một mối quan hệ tàn bạo điển hình giữa hai thanh thiếu niên. Tác giả của tác phẩm đoạt giải Trứng, Martina Scarpelli, trở lại Zagreb với một bộ phim đen trắng khác dành riêng cho chủ đề nhận thức (bản thân) về cơ thể phụ nữ: một video cho bài hát Hơi nhiều của ca sĩ / nhạc sĩ người Canada được đề cử giải Grammy Kai.

Một tác giả khác trở lại Zagreb là một trong những nghệ sĩ LGBTQ + nổi bật nhất, Dotan Moreno, với bộ phim mới của anh ấy Chúng tôi là một quả bom vô trùng mang đậm dấu ấn thi pháp của ông - một câu chuyện chậm rãi tập trung vào bối cảnh kinh tế xã hội, lần này là sự tàn phá dân cư ở miền nam Israel vào năm 1997. Không giống như phim của Moreno, màu sắc sống động của phim Bạn của một người bạn di Zachary Zezima chúng không chỉ là bối cảnh của một bộ phim LGBTQ + khác, mà chúng còn là một đóng góp có giá trị và mang tính phổ biến trong cuộc thảo luận về bạo lực tình dục và động lực của mối quan hệ nạn nhân - thủ phạm.

Tương tác với truyền thống phương Đông

Mỗi năm, Animafest tái khẳng định vị thế uy tín của mình với một số bộ phim từ các khu vực hoạt hình ít được biết đến hơn, mà nó cung cấp một cái nhìn độc quyền trong suốt lễ hội. Năm nay phim Pakistan Ăn cắp nó đã giành được một vị trí trong Cuộc thi lớn với tư cách là một bộ phim nơi sự điên rồ tôn giáo gặp gỡ chủ nghĩa tư bản kỹ thuật số. Những hình ảnh xa hoa và sắc thái loạn luân của bộ phim khám phá ứng dụng "iFetva", qua đó người dùng quyết định án tử hình hoặc ân xá cho những kẻ vi phạm các quy tắc thần quyền điên rồ. Sau Zagreb, bộ phim sẽ được trình chiếu tại Annecy, bộ phim Pakistan đầu tiên trong lịch sử của cả hai liên hoan phim.

Mặt khác, hoạt hình đương đại của Trung Quốc ngày càng xuất hiện nhiều hơn, lại rất thường dùng đến sự chế nhạo của các kỹ thuật vẽ và hội họa truyền thống. Vàng ăn thịt người, một câu chuyện ngụ ngôn về lòng tham được thuật lại trong những bức tranh đơn sắc với cách sử dụng vô cùng tài tình các mặt phẳng của không gian hai chiều về cơ bản cũng không phải là ngoại lệ.

Phim loan luan Xe buýt đêm, một phim hoạt hình bị cắt bỏ một phần là kinh dị trinh thám, một phần là kinh dị trả thù, chỉ ra hai sự thật quan trọng mà người ta dễ quên: rằng một câu chuyện với những khúc quanh thỏa mãn và những phân tích chức năng trong hoạt hình nghệ thuật là hoàn toàn có thể và rằng phần cắt bỏ không chỉ một kỹ thuật nghệ thuật khó hiểu, nhưng cũng là một sự lựa chọn hợp lý về mặt tự sự cho một bộ phim thể loại đắt tiền.

Animafest Zagreb diễn ra từ ngày 7 đến 12/XNUMX. Thông tin thêm về www.animafest.hr.