Cách 'The Willoughbys' sử dụng CGI để tạo ra một cái nhìn thủ công (nghệ thuật độc quyền)

Cái cũ và cái hiện đại, tuyệt vời và thực tế, gặp gỡ và va chạm trong suốt lịch sử, và những động lực này được phản ánh trong thiết kế của bộ phim. Nhìn chung, các tính năng hoạt hình của Netflix tránh xa ngôn ngữ hình ảnh thông thường của studio lớn và cgi Willoughbys cũng không ngoại lệ: nó có các bảng màu đậm, kết cấu nâng cao và phong cách hoạt hình thể hiện sự tôn kính để dừng chuyển động. (Cần lưu ý rằng cách tiếp cận này đã được áp dụng khi chúng tôi lần đầu tiên đưa tin về bộ phim vào năm 2017, trước khi người phát trực tiếp lên tàu. Bộ phim đã được phát triển và hoạt hình trong Bron Animation của Canada.)

Sự xuất hiện của bộ phim phần lớn là công của đạo diễn Kris Pearn (Trời đang mưa Thịt 2) và nhà thiết kế sản xuất Kyle McQueen (Gia đình Addams). Bên dưới, cùng với tác phẩm nghệ thuật hậu trường độc đáo, họ chia sẻ các nguyên tắc sáng tạo và nói về nguồn cảm hứng của họ - từ Citizen Kane đến những con dơi trong phòng tắm.

Nhà của Willoughby: mộ hơn là nhà

Chris Pearn: Khi tôi còn là một đứa trẻ, ông bà của tôi là người chăm sóc trong một ngôi nhà cổ thời Victoria ở quê hương tôi ở London, Ontario. Tôi luôn tìm thấy nơi đầy những ngóc ngách hấp dẫn. Và nó đầy dơi. Chúng tôi tìm thấy chúng trong phòng tắm. Nhiều năm sau, khi ngôi nhà đó bị phá bỏ, nó như thể một phần tuổi thơ của tôi đã trôi đi.

Tôi muốn ngôi nhà Willoughby có cảm giác đó: về một nơi mà lúc đó anh ấy đã quên một chút, lạc vào một thị trấn bình thường. Chúng tôi đã nói về nó như thể nó là một viện bảo tàng… một nơi thú vị để công chúng đến thăm, nhưng cũng là một nơi mờ nhạt đã trở thành một lăng mộ hơn là một ngôi nhà. Kyle đã chọn những gam màu ấm áp của mùa thu để gợi ý rằng ngôi nhà đang ở cuối chu kỳ của nó.

Kyle McQueen: Ngôi nhà là một viên nang thời gian chứa đầy những bản hit của Willoughby. Chúng tôi muốn nó ấm áp nhưng với một bảng màu mùa thu có kiểm soát. Nó được cho là cảm thấy xa hoa, nhưng cũng là một nơi mà cuối cùng bốn đứa trẻ cần phải thoát ra. Nó đã bị thế giới bên ngoài lãng quên từ lâu, vì vậy chúng tôi đã chôn nó trong khu vườn bình dị không được chăm sóc này và nằm giữa hai tòa nhà chọc trời bằng bê tông khổng lồ.

Thành phố: một bức tranh khảm có tổ chức với hương vị thủ công

Lê: Tôi luôn tưởng tượng đó là một thành phố “quay về phía đông” - Chicago, Toronto, Pittsburgh - kiểu đô thị được xây dựng trên quá khứ công nghiệp với dân số đa dạng. Chúng tôi muốn nó có màu sắc và hình dạng không liên quan đến Willoughbys - rất nhiều đường thẳng và hình dạng lặp lại. Tôi thích nó giống như một bộ với những bức tranh mờ trông giống như tranh vẽ.

Ngay cả với các tính năng bổ sung, chẳng hạn như con người và ô tô, chúng tôi đang tìm kiếm sự hài hòa của các hình dạng để làm nổi bật sự đa dạng của màu sắc, để nơi này giống như một bức tranh ghép có tổ chức ... Giữ cảm giác thủ công đó là điều quan trọng trong việc hài hòa thế giới, vì vậy ngay cả khi giao thông đông đúc lên, chúng tôi muốn những chiếc xe cảm thấy giống như đồ chơi (một cái gật đầu Harold và Maude).

McQueen: Nó rất đơn giản và tiện dụng. Chúng tôi đã hạ thấp bảng màu và giữ cho nó sạch sẽ và tươi mới để cho phép bất kỳ màu nào đang hoạt động thực sự xuất hiện trên nó. Đám đông, xe cộ, cửa hàng và ánh sáng phải tạo cảm giác mới mẻ cho cả trẻ em và công chúng.

Lấy cảm hứng từ những cuốn sách minh họa dành cho trẻ em giữa thế kỷ, chúng tôi đã loại bỏ bất cứ thứ gì không năng động để hành động có thể đọc rõ ràng, giống như nhìn vào các hình minh họa bột màu trên một trang giấy trắng. Nghiêng nghiêng rất [Miroslav] Một cách lấy cảm hứng từ Šašek để thêm động lực và tính cách cho thế giới và tránh xa cái nhìn cứng nhắc sang cảm giác thư thái hơn, được làm thủ công.

Melanoff's Factory: Citizen Kane, but with candy

Lê: Nhà máy kẹo là một phép ẩn dụ cho người cư ngụ của nó: Chỉ huy Melanoff. Chúng tôi đã quyết định đi sâu vào các trò chơi của Daddy Warbucks, Willy Wonka và Citizen Kane cho chỉ huy, vì vậy chúng tôi yêu thích ý tưởng rằng bên ngoài nhà máy hoành tráng và dữ tợn, nhưng ẩn chứa một sự ngọt ngào bên trong.

Không gian âm của hai tòa tháp của nhà máy có hình dáng của một chỉ huy bị lật ngược, một chút ẩn dụ: một mảnh ghép mất tích. Giống như Willoughbys, anh ấy là một người xa lạ cần một gia đình, vì vậy chủ đề đó được thiết lập và không gian mà nó cung cấp để hỗ trợ câu chuyện đó.

McQueen: Màu xanh đơn sắc thể hiện cảm xúc của người chỉ huy trong khi màu kẹo tươi sáng phản ánh niềm hạnh phúc và sự ấm áp mà anh ta có thể có, nhưng lại thiếu vắng trong cuộc sống của chính anh ta.

Lê: Chúng tôi biết rằng chúng tôi muốn điều chỉnh kỹ thuật quay phim để chịu được sự va chạm của các thế giới. Camera trong nhà phần lớn bị khóa. Chúng tôi muốn quay ngôi nhà giống như một bộ phim sitcom (các đoạn cắt lặp đi lặp lại, cảnh quay dài, dàn dựng rõ ràng) nhưng ngay khi họ bước vào thị trấn, máy quay sẽ di chuyển. Các màu sắc đi từ cam sang nâu của ngôi nhà, đến cầu vồng rực rỡ tạo nên một thị trấn, đến xanh lam và xám lạnh của chiếc xe. Ngay cả âm nhạc cũng theo đó mà thay đổi vị trí.

Cân bằng giữa bộ đơn sắc và màu cầu vồng

Lê: Kyle luôn muốn bộ phim bắt đầu vào mùa thu và kết thúc vào mùa đông (trên núi cao). Điều quan trọng với tôi là khán giả luôn được cười và thưởng thức những pha hài nhảm nhí, nên kịch bản mang màu sắc của Kyle luôn giữ được nhịp điệu tâm trạng, theo dõi cảm xúc của bộ phim. Bất cứ khi nào trẻ em mạo hiểm và thúc đẩy sự độc lập của chúng, chúng sẽ được thưởng bằng màu sắc. Tất cả các nhân vật chuyển từ thế giới cơ sở của họ sang màu sắc.

McQueen: Willoughbys đó là một câu chuyện về sự phát triển và thay đổi, và ngay từ đầu tôi đã muốn màu sắc phản ánh cung bậc cảm xúc đó. Cuối cùng, chúng tôi đã thực hiện ba kịch bản màu sắc khác nhau về diễn biến của câu chuyện, nhưng luôn đưa ra các lựa chọn màu sắc rất cụ thể trong mỗi cảnh. Màu đen rất khan hiếm, đặc biệt là với các nhóm màu tự do và tương tự.

Rất dễ khiến khán giả choáng ngợp với hàng triệu màu sắc trong một bộ phim hoạt hình, nhưng tôi muốn sử dụng màu có chủ ý hơn, giống như hành động hoặc nhiếp ảnh trực tiếp và không ngại đưa ra những lựa chọn táo bạo, như một nhà máy sản xuất kẹo hoàn toàn đơn sắc. Cầu vồng rất quan trọng, nhưng nó phải được giới thiệu thành từng phần nhỏ trong suốt cuộc hành trình, dẫn đến khoảnh khắc khi bọn trẻ cuối cùng bước ra hành trình và thoát khỏi quá khứ của chúng, nơi chúng ta bật vòi và để màu sắc thực sự nổi lên màn hình.

Tổng hợp sách thiếu nhi và hoạt hình 2D cổ điển

Lê: Ngay từ đầu, tôi luôn muốn giảm bớt những chủ đề đen tối của cuốn tiểu thuyết. Điều quan trọng là bộ phim rất vui nhộn, vì vậy chuyển động mà chúng tôi đang theo đuổi phụ thuộc rất nhiều vào các nguyên tắc 2d cổ điển. Càng đơn giản càng đẹp. Lựa chọn mạnh mẽ từ tư thế đến tư thế. Các tác phẩm đồ họa.

Chúng tôi muốn bộ phim mang lại giai điệu ngày xưa, vì vậy ý ​​tưởng về kết cấu nổi bật, máy ảnh đơn giản, không bị nhòe chuyển động và độ sâu trường ảnh mạnh là dựa trên phong cách này. Nếu có thể, chúng tôi sử dụng hai thay vì những. Helén Ahlberg, trưởng nhóm fx của chúng tôi, thường đặt các yếu tố như lửa và khói vào ba và bốn, [thêm vào cảm giác thủ công].

McQueen: [Một cảnh chuyển sang thẩm mỹ 2d cuộn bên] là cái gật đầu của chúng tôi với những cuốn sách ảnh giữa thế kỷ đã ảnh hưởng đến phong cách của chúng tôi. Chúng tôi muốn nó có cảm giác như đang lật các trang sách, nhìn con tàu bay qua trang giấy trắng.

Lê: [Lowry đã tự minh họa cuốn tiểu thuyết, nhưng] chúng tôi không thực sự đề cập đến các bức tranh minh họa của cô ấy. Hình minh họa ngôi nhà trên bìa sách thoạt đầu mang tính hướng dẫn để hỗ trợ ý tưởng về ngôi nhà kiểu cũ. Chúng tôi đã thử nghiệm với mắt chấm sớm trong quá trình này, nhưng khi chúng tôi phát triển thẩm mỹ thủ công, chúng tôi đã rời xa các hình minh họa trong sách. Khi chúng tôi thuê Craig Kellman thiết kế dàn diễn viên của mình, chúng tôi đã tin tưởng vào thiên tài của anh ấy để hướng dẫn chúng tôi. Mặc dù tôi rất tôn trọng và yêu thích cuốn sách của Lowry, nhưng chúng tôi cần bộ phim dựa trên các nguyên tắc hình ảnh của anh ấy. Nó đã hỗ trợ tuyệt vời cho sự phát triển của thế giới chúng ta.

McQueen: Chúng tôi bị ảnh hưởng bởi giọng điệu của câu chuyện hơn là những hình ảnh minh họa trong cuốn sách gốc. Tôi thích ý tưởng rằng những đứa trẻ này là một phần của một gia đình kiểu cũ lớn lên trên sách và điều đó thực sự ảnh hưởng đến hầu hết các lựa chọn hình ảnh của chúng tôi. Nó có nghĩa là không có gì phải là kỹ thuật số hoặc sắc nét. Có một sự bù trừ nhỏ trong suốt, một điều vô nghĩa lặp lại cảm giác nghệ nhân của sách và hình minh họa. Chúng tôi muốn nó có một cảm giác rất nội tâm.