Hướng dẫn cơ bản về Animation Mentor về Animation cho người mới bắt đầu

Bạn đang xem xét một sự nghiệp trong ngành hoạt hình? Hướng dẫn này của Người cố vấn hoạt hình sẽ chỉ cho bạn những gì các nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp làm và chia sẻ cách bắt đầu sự nghiệp của bạn trong lĩnh vực hoạt hình. Nó sẽ mô tả các kỹ năng và trình độ học vấn bạn cần, cũng như các bước quan trọng để có được công việc như một họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp.

Animation Studios và The Animation Pipeline

Hoạt hình là một ngành học rộng lớn với nhiều khía cạnh và chuyên ngành. Trước khi vào cuộc, hãy cùng xem qua một số bước hậu trường mà các hãng phim làm theo để thực hiện những bộ phim hoạt hình yêu thích của bạn.

Trước tiên, hãy tưởng tượng rằng một xưởng hoạt hình là một cỗ máy được tạo thành từ nhiều bộ phận chuyển động. Trong trường hợp này, các bộ phận là phòng ban, con người và dự án và họ cùng nhau xây dựng những câu chuyện trực quan. Bạn có thể chia dây chuyền lắp ráp của chiếc máy này, chúng ta hãy gọi nó là Đường ống sản xuất phim, thành ba nhóm lớn:

• Tiền sản xuất đó là giai đoạn đầu tiên của bộ phim và liên quan đến những thứ như viết kịch bản, phân cảnh, phát triển hình ảnh và hơn thế nữa. Đây là nơi tạo ra nhiều khối xây dựng của câu chuyện.
• Sản xuất đó là giai đoạn giữa và bao gồm các phần như mô hình nhân vật, gian lận và hoạt hình. Đây là nơi diễn ra phần lớn quá trình xây dựng, sử dụng những khối khởi đầu đó để định hình câu chuyện.
• Hậu kỳ đó là giai đoạn cuối cùng, bao gồm bố cục, hiệu ứng hình ảnh và chỉnh sửa màu sắc. Bước cuối cùng này là về các chi tiết, đánh bóng câu chuyện và chuẩn bị cho khán giả.

Studio là một môi trường hợp tác, vì vậy trong khi mọi người và các phòng ban có các lĩnh vực cụ thể của riêng họ, một quyết định trong một lĩnh vực có thể ảnh hưởng đến tất cả các nhóm sau trong tương lai.

Trong bài viết này, chúng tôi chủ yếu tập trung vào phần hoạt hình của quy trình sản xuất phim, nhưng chúng tôi khuyến khích bạn cũng nên tìm hiểu về các yếu tố khác.

Những gì các nhà hoạt hình làm

Hoạt hình là nghệ sĩ, nhưng thay vì các công cụ như bút vẽ, họ sử dụng các nhân vật mà chúng ta thấy trên màn hình để kể một câu chuyện trực quan. Công việc của nhà làm phim hoạt hình là đưa kịch bản và tầm nhìn của đạo diễn và đưa các nhân vật vào cuộc sống. Nếu họ làm đúng, khán giả có thể quên rằng họ đang nhìn những gì thực chất là một con rối kỹ thuật số chứ không phải một người sống, thở.

Các nghệ sĩ giải trí có thể là người nhào lộn, diễn viên hài và diễn viên, đôi khi tất cả đều trong cùng một cảnh! Công việc của họ là tạo ra các màn biểu diễn nhân vật năng động và thú vị cho các bộ phim, chương trình truyền hình, trò chơi và quảng cáo.

Người làm phim hoạt hình thường chia thành hai loại chính: Hoạt hình 2D sử dụng kỹ thuật vẽ tay truyền thống hoặc các công cụ kỹ thuật số hiện đại để kể chuyện. Họ sử dụng các nguyên tắc cơ bản về thời gian, khoảng cách và sự quyến rũ để đưa các nhân vật trở nên sống động trên màn ảnh. Hoạt hình 3D sử dụng phần mềm 3D để thực hiện nhiều điều tương tự như những người làm hoạt hình 2D. Ngoài những điều cơ bản về hoạt hình, các nhà làm phim hoạt hình 3D sử dụng những lợi ích của phần mềm hiện đại để đẩy hình thức nghệ thuật của họ lên một tầm cao mới. Những nghệ sĩ này chịu trách nhiệm tạo hình động cho mọi thứ từ phi thuyền, rồng, cho đến các nhân vật chính.

Về cốt lõi, các nhà làm phim hoạt hình 2D và 3D sử dụng các nguyên tắc giống nhau, nhưng các công cụ khác nhau. Chúng ta hãy xem các họa sĩ hoạt hình 3D kỹ hơn một chút ...

Nhân vật hoạt hình 3D đưa các nhân vật trở nên sống động trên màn ảnh. Có nhiều nghề nghiệp khác nhau mà họ có thể tập trung vào, nhưng đây là những vai trò được săn đón nhiều nhất:

• Hoạt hình phim truyện làm việc trên các bộ phim và chương trình truyền hình để tạo ra những chương trình hấp dẫn và vui nhộn. Những họa sĩ hoạt hình này chịu trách nhiệm về những màn trình diễn nhân vật đáng nhớ trong các bộ phim như Frozen, Người nhện: Vào trong câu thơ nhện e Cách huấn luyện rồng của bạn.
• Hoạt hình trò chơi thường tập trung vào cơ học cơ thể và hiệu suất thể chất, chú trọng vào trọng lượng và tác động. Họ tạo ra hình ảnh động làm cho cả lối chơi và câu chuyện hấp dẫn.
• Hoạt hình VFX sử dụng nhiều mức độ phóng đại và tinh tế khác nhau để làm sinh động các nhân vật kỹ thuật số bên cạnh các nhân vật người thật đóng. Họ thường truyền sự sống cho các siêu anh hùng, người máy khổng lồ và những sinh vật tuyệt vời.

Các loại công việc khác nhau trong ngành hoạt hình

Trước đó trong bài viết này, chúng tôi đã phác thảo quy trình sản xuất phim và ba giai đoạn sản xuất: tiền sản xuất, sản xuất và hậu kỳ. Chúng tôi rất hâm mộ hoạt hình, nhưng những người làm phim hoạt hình sẽ là người đầu tiên nói với bạn rằng nghệ thuật của họ là sự hợp tác và cần rất nhiều người tài năng làm việc cùng nhau để đưa phim, trò chơi điện tử và các dự án khác vào cuộc sống. Dưới đây là danh sách ngắn một số chức danh công việc cụ thể mà bạn có thể gặp phải ngay cả trong môi trường sản xuất điển hình trong thế giới hoạt hình.

Chức danh công việc tiền sản xuất:

• Giám đốc nghệ thuật
• Nghệ sĩ nền
• Thiết kế nhân vật
• concept Artist
• Nhà thiết kế hiệu ứng
• Nhà thiết kế môi trường
• Nghệ sĩ dự báo
• Nghệ sĩ truyện
• Nghệ sĩ phát triển thị giác

Chức danh sản xuất:

• Người lập mô hình 3D
• Animator
• Nghệ sĩ CG
• Giám sát CG
• Nhân vật hoạt hình
• Nghệ sĩ mô phỏng vải
• Nghệ sĩ của chú rể
• Nghệ sĩ bố cục
• Giám đốc kỹ thuật bố trí (TD)
• Nghệ sĩ ánh sáng
• Giám sát ánh sáng
• Họa sĩ Matt
• Giám sát mô hình
• Mô hình TD
• Nghệ sĩ giàn
• Rigging Supervisor
• Gian lận TD
• Bóng râm TD
• Người giám sát bóng / kết cấu
• Nghệ sĩ kết cấu

Chức danh công việc hậu kỳ:

• Kết xuất 3D
• Người soạn nhạc
• Trình chỉnh sửa chuyển động
• Nghệ sĩ đồ họa
• Nghệ sĩ Roto
• Nghệ sĩ hiệu ứng âm thanh
• Nghệ sĩ VFX
• Giám sát hiệu ứng hình ảnh

Cách tốt nhất để có thông tin về các kỹ năng và yêu cầu cụ thể đối với các loại công việc hoạt hình là theo dõi danh sách việc làm. Hầu hết đặt ra các yêu cầu rất chi tiết cùng với bất kỳ khóa đào tạo hoặc kinh nghiệm chuyên môn nào có thể được yêu cầu. Bạn có thể tìm thấy các tin tuyển dụng ở nhiều nơi, bao gồm Ban việc làm của Tạp chí Hoạt hình, Hiệp hội Hoạt hình, các trang web studio cá nhân, LinkedIn và nhiều trang web tìm việc khác.

Hoạt hình 3D có phải là một lựa chọn nghề nghiệp tốt? Chúng tôi nghĩ vậy, nhưng điều quan trọng là phải đảm bảo nó phù hợp với bạn! Hãy xem trang này để biết thêm thông tin về mức lương và sự phát triển của ngành. Chúng tôi cũng đã xem xét kỹ hơn công việc hoạt hình mà một số sinh viên và trợ giảng của chúng tôi đang làm, bao gồm lý do tại sao họ yêu thích công việc của mình.

Bạn có cần một bằng cấp để có được một công việc hoạt hình? Không! Tin tốt là bạn không cần phải có bằng đại học hoặc cao đẳng để có được công việc như một họa sĩ hoạt hình chuyên nghiệp. Phim truyện và xưởng trò chơi điện tử không thực sự quan tâm đến bằng cấp mà là về kỹ năng của bạn.

Bạn có cơ học tốt không? Bạn có thể diễn xuất nhiều loại cảm xúc và cảnh khác nhau không? Hãy thể hiện các kỹ năng của bạn bằng cách tập hợp một cuộn demo để giới thiệu với các nhà tuyển dụng trong tương lai. Đoạn giới thiệu là một loạt các clip ngắn, thường dài 15-30 giây, giới thiệu tác phẩm hoạt hình hay nhất của bạn từ trước đến nay. Để biết thêm thông tin cụ thể về những gì nhà tuyển dụng đang tìm kiếm trong cuộn demo, hãy xem các mẹo từ người đồng sáng lập Animation Mentor, Shawn Kelly, cùng với nhiều bài viết và video trên blog khác về chủ đề này.

Hãy xem Animation Mentor's Student Showcase, về cơ bản là một cuộn demo của trường. Buổi trưng bày nêu bật tác phẩm xuất sắc nhất của các sinh viên của chúng tôi, nhiều người trong số họ đã bắt đầu chương trình của chúng tôi với trải nghiệm không hoạt hình.

Cái gì tiếp theo? Học cách tạo hoạt ảnh.

Animation Mentor cung cấp một chuỗi đào tạo hoạt hình sáu khóa học cho những người mới làm quen với hoạt hình và muốn học cách trở thành một nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp. Các khóa học dựa trên 12 nguyên tắc của hoạt ảnh để khi bạn tiến bộ qua chương trình, bạn sẽ tạo ra các nhiệm vụ phức tạp và năng động hơn.

Tất cả các khóa học của chúng tôi đều được giảng dạy bởi các chuyên gia trong ngành - từ các hãng phim như Disney, Pixar, DreamWorks và Blue Sky - những người sẽ cung cấp cho bạn phản hồi về hoạt hình của bạn và hướng dẫn bạn đến thành công. Bạn sẽ tham gia một cộng đồng trực tuyến quan tâm gồm những đồng nghiệp có cùng chí hướng, những người chia sẻ bài tập, phản hồi và hỗ trợ, đồng thời xây dựng tình bạn và kết nối suốt đời. Bạn cũng sẽ có quyền truy cập vào các nền tảng chuyên nghiệp mà bạn có thể sử dụng cho bài tập về nhà và bản trình diễn của mình cuộn, với quyền truy cập liên tục sau khi tốt nghiệp.

Tổng cộng, bộ truyện mất 18 tháng để hoàn thành. Sau khi hoàn thành sáu khóa học hoạt hình cốt lõi, bạn cũng có thể đăng ký tham gia nhiều hội thảo dạy các kỹ năng chuyên môn khác.

Hoạt hình là một nghệ thuật đòi hỏi sự đam mê, kiên nhẫn và luyện tập. Bạn không thể giả tạo niềm đam mê, dù bạn có nó hoặc bạn không, nhưng phần còn lại chỉ là sự chăm chỉ. Bí quyết thành công thực sự của một nhà làm phim hoạt hình là thế này: bạn càng dành nhiều thời gian cho hoạt hình, bạn càng trở nên giỏi hơn.

Cách tạo hoạt ảnh cho người mới bắt đầu

Không giống như người làm phim hoạt hình 2D truyền thống, người làm phim hoạt hình 3D sử dụng máy tính và về mặt kỹ thuật không cần biết cách vẽ để thực hiện công việc của họ. Tuy nhiên, học các kỹ năng vẽ cơ bản có thể giúp bạn phác thảo và lên kế hoạch cho ý tưởng của mình trước khi đưa chúng vào máy tính, giúp bạn tiết kiệm thời gian về lâu dài. Vì các nhà làm phim hoạt hình cần phải làm cho nhân vật của họ di chuyển, hành động và phản ứng, điều này giúp hiểu được những điều cơ bản về giải phẫu và chuyển động của con người. Có rất nhiều cuốn sách tuyệt vời mà chúng tôi giới thiệu, bao gồm các bài tập và bài học để giúp bạn bắt đầu học ngay lập tức.

Video hướng dẫn hoạt hình 3D miễn phí cho người mới bắt đầu: Nếu bạn muốn học hoạt hình 3D cho người mới bắt đầu, hãy xem loạt video hướng dẫn miễn phí của chúng tôi do một trong những người đồng sáng lập của chúng tôi, Bobby Beck dẫn dắt. Anh ấy không chỉ giúp tạo ra một ngôi trường đào tạo thế hệ hoạt hình tương lai mà còn là một trong những họa sĩ hoạt hình chính Quái vật Inc. e Tìm Nemo! Bobby sẽ hướng dẫn bạn tải xuống giàn khoan Maya miễn phí và hướng dẫn bạn cách truy cập phiên bản dành cho sinh viên của phần mềm Autodesk Maya để bạn có thể hoàn thành các bài tập và tạo hoạt ảnh đơn giản.

Bạn cũng có thể xem blog của người cố vấn hoạt hình để tìm rất nhiều bài báo miễn phí được viết bởi những người cố vấn và cựu sinh viên của chúng tôi - chúng có đầy đủ các mẹo và thủ thuật hoạt hình!

Phần mềm hoạt hình cho người mới bắt đầu: Các nhà làm phim hoạt hình sử dụng nhiều công cụ khác nhau để tạo hoạt ảnh và mặc dù chúng tôi không thể liệt kê tất cả chúng ở đây, nhưng chúng tôi muốn phác thảo những công cụ phổ biến nhất cho bạn (chúng được các studio hoạt hình trên khắp thế giới sử dụng).

Công cụ phần mềm hoạt hình 3D

• Autodesk Maya - Nếu có một tiêu chuẩn vàng cho phần mềm hoạt hình 3D thì đó là Maya. Đây là công cụ lý tưởng cho các nhà làm phim hoạt hình và các studio chuyên nghiệp và bắt buộc các nhà làm phim hoạt hình mới phải học cách sử dụng nó. Mặc dù việc cấp phép có thể tốn kém, nhưng Autodesk cung cấp một phiên bản giáo dục miễn phí.
• Máy xay sinh tố - Blender đang trở nên phổ biến như một công cụ hoạt hình 3D chất lượng cao và vẫn miễn phí. Phần mềm này đã phát triển trong vài năm qua để bao gồm khả năng sử dụng tốt hơn và các tính năng thú vị. Nếu giá của Maya quá cao so với bạn thì đây là sự lựa chọn tiếp theo của bạn.
• Houdini - Houdini nổi tiếng vì đã cho các nghệ sĩ khả năng tạo ra các hiệu ứng hình ảnh đáng kinh ngạc. Giống như Maya, khó học hơn một chút, nhưng có phiên bản miễn phí cho sinh viên.
• Cinema 4D - Được tiếp thị như một trong những công cụ đơn giản nhất để tạo mô hình 3D và hiệu ứng hình ảnh, Houdini phù hợp cho bất kỳ ai quan tâm đến việc nâng cao các bộ phim người thật với hiệu ứng chân thực.
• Autodesk 3DS Max - 3ds Max là một phần mềm Autodesk khác bao gồm một số bước của đường dẫn hoạt ảnh. Ông được biết đến nhiều nhất với hoạt hình và mô hình trò chơi.

Công cụ phần mềm hoạt hình 2D

• Toon Boom Harmony - Harmony by Toon Boom là một công cụ hoạt hình có thể được sử dụng bởi các chuyên gia và các nhà làm phim hoạt hình mới. Chúng tôi đề xuất nó cho hội thảo hoạt hình 2D của chúng tôi cho người mới bắt đầu.
• Adobe Animate CC - Adobe đã tạo ra phần mềm này để người mới bắt đầu dễ hiểu, nhưng cũng đủ phức tạp để các chuyên gia đánh giá cao.
• Nhân vật hoạt hình Adobe - Mục tiêu chính của phần mềm này là tạo hoạt ảnh trên khuôn mặt càng đơn giản càng tốt. Nó thực hiện điều này bằng cách kết nối với webcam của bạn và tạo hoạt ảnh cho một nhân vật 2D dựa trên nét mặt của bạn. Mặc dù đây là một công cụ tuyệt vời cho người mới bắt đầu, chúng tôi vẫn khuyên bạn nên tự học hoạt hình trên khuôn mặt.
• Adobe After Effects - Phần mềm này được sử dụng trong ngành công nghiệp cho hoạt hình nhân vật và gian lận.

Phần cứng hoạt hình tốt nhất

• Máy tính bảng vẽ - Máy tính bảng đồ họa là một công cụ dùng để tạo các bản phác thảo kỹ thuật số. Điều này là cần thiết nếu bạn muốn trở thành một nghệ sĩ ý tưởng hoặc chỉ muốn thiết kế cảnh cho một bảng phân cảnh. Wacom tạo ra một số sản phẩm nổi tiếng nhất trong ngành này.
• Một máy tính tốt - Hoạt cảnh với các giàn phức tạp, ánh sáng khí quyển và nhiều đối tượng chuyển động đòi hỏi nhiều năng lực xử lý. Bạn sẽ cần bộ nhớ nhanh và một card đồ họa tốt. Nếu bạn không chắc nên mua gì, thì PC chơi game cao cấp hoặc tầm trung sẽ có những thứ bạn cần. Trang web này có một số bài viết hay về máy tính tốt nhất cho hoạt hình.

Tài nguyên cho hoạt ảnh

Một nơi tuyệt vời để bắt đầu là phần Tài nguyên của AnimationMentor.com, với các liên kết đến sách điện tử miễn phí, mẹo và thủ thuật cũng như hội thảo trên web dành cho những người đang khám phá sự nghiệp hoạt hình trong tương lai.

Một số trang web tuyệt vời khác bao gồm:

• 11 Câu lạc bộ thứ hai
• tổng số 3d
• Tạp chí hoạt hình
• Mạng hoạt hình toàn cầu
• Máy xay sinh tố
• Cartoon Brew
• CGSociety

Sách hoạt hình cho người mới bắt đầu cũng như chuyên gia

Tìm hiểu từ truyền thuyết về hoạt hình với những cuốn sách này của các nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng cùng với sách của những người cố vấn và người sáng lập trường học của chúng tôi.

Tài nguyên nghề nghiệp trong hoạt hình

• Mẹo và thủ thuật hoạt hình Tập I và Tập II của Shawn Kelly và các cố vấn hoạt hình Carlos Baena, Keith Sintay, Aaron Gilman và Wayne Gilbert
• Cracking Animation: Sách hoạt hình 3D của Aardman bởi Peter Lord và Brian Sibley
• Cách kiếm việc làm trong lĩnh vực hoạt hình máy tính bởi Ed Harriss

Hoạt ảnh chung

• Hoạt ảnh: từ kịch bản đến màn hình bởi Shamus Culhane
• Phim hoạt hình hoạt hình (The Collector's Series) bởi Preston Blair
• Rút ra để sống: 20 năm vàng son của các lớp học bậc thầy của Disney, Tập I và II: Bài giảng của Walt Stanchfield của Walt Stanchfield
• Ảo tưởng của cuộc sống bởi Frank Thomas và Ollie Johnston

Giải phẫu và vẽ

• Bản đồ giải phẫu người của nghệ sĩ bởi Stephen Rogers Peck
• Manw watch: Hướng dẫn thực địa về hành vi con người bởi Desmond Morris
• Bản vẽ đơn giản để lập kế hoạch hoạt ảnh bởi Wayne Gilbert

tài liệu tham khảo

• Động vật đang chuyển động bởi Eadweard Muybridge
• Biểu cảm khuôn mặt: Tham chiếu trực quan cho nghệ sĩ bởi Mark Simon
• Thử nghiệm bởi Alex Kayser
• Hình người đang chuyển động bởi Eadweard Muybridge

Hiệu suất và diễn xuất

• Diễn xuất cho người làm hoạt hình: Hướng dẫn đầy đủ về hoạt ảnh hiệu suất bởi Ed Hooks
• Hướng dẫn thực hành cho diễn viên bởi Melissa Bruder, Lee Michael Cohn, Madeleine Olnek, Robert Previtio, Nathanial Pollack, Scott Zigler và David Mamet

Thiết lập, chiếu sáng, kết xuất và bố cục

• Ánh sáng kỹ thuật số và kết xuất bởi Jeremy Birn
• Họa tiết và sơn kỹ thuật số bởi Owen Demers
• Chiếu sáng bộ phim: nói chuyện với các nhà làm phim Hollywood và các nhà làm phim bởi Kris Malkiewicz
• Nghệ thuật và Khoa học của Tổng hợp Kỹ thuật số, Ấn bản thứ hai bởi Ron Brinkmann

Blog Animation Mentor: Tại animationmentor.com/blog, bạn sẽ tìm thấy vô số thông tin về ngành công nghiệp hoạt hình, làm việc trong các xưởng phim hoạt hình và làm việc trên các trò chơi và phim do các nhà làm phim hoạt hình chuyên nghiệp viết. Bạn cũng sẽ tìm thấy các bài viết chuyên sâu về tầm quan trọng của các cuộn demo; và hội thảo trên web về cách tạo hoạt ảnh cho những thách thức cụ thể như tạo hoạt ảnh cho các sinh vật giống như thật hoặc tạo hoạt ảnh cho các cảnh chiến đấu; hoặc loạt bài của chúng tôi về cách làm sinh động sáu cảm xúc cơ bản như tức giận, sợ hãi, hạnh phúc, buồn bã, ngạc nhiên và ghê tởm - và nhiều hơn thế nữa.