Beauty and the metaverse: Mamoru Hosoda trong "Belle"

*** Bài báo này ban đầu xuất hiện trong số tháng 21 năm XNUMX của Tạp chí hoạt hình (Số 315) ***

Được coi là bộ phim tham vọng và sang trọng nhất của anh ấy cho đến nay, mỷ nhân (Từ Ryū đến Sobakasu no Hime - “The Dragon and the Freckled Princess”) khẳng định vị trí của đạo diễn Nhật Bản Mamoru Hosoda trong số những đạo diễn tài năng nhất làm việc trong lĩnh vực hoạt hình hiện nay. Câu chuyện cổ tích của tương lai theo sau các bộ phim hoạt hình nổi tiếng bao gồm cả đề cử giải Oscar Mirai (2018) Cậu bé và quái vật (2015) sói con (2012) và Cô gái nhảy xuyên thời gian (2006).

Dựa trên những bộ phim trước đây của mình, Hosoda một lần nữa thể hiện tài năng đặc biệt của mình trong việc kết hợp hiệu quả hoạt hình vẽ và CG, đồng thời kết hợp thế giới giả tưởng và thực tế hàng ngày thành một cách kể chuyện liền mạch. "campanađó là bộ phim mà tôi luôn muốn tạo ra, "Hosoda nói trong một cuộc phỏng vấn gần đây." Tôi chỉ có thể làm bộ phim này vì công việc trước đây của tôi. "

Như tiêu đề cho thấy, mỷ nhân là bản diễn giải lại câu chuyện cổ tích của Pháp thế kỷ XNUMX Người đẹp và quái vật. “Tôi đã nghiên cứu nhiều cách hiểu khác nhau về Người đẹp và quái vật, nhưng phiên bản Disney và Cocteau là trụ cột đối với tôi, "Hosoda giải thích." Câu chuyện này đã được diễn giải và diễn giải lại rất nhiều lần trong nhiều năm: điều này cho tôi biết rằng có một sự thật rất nhân văn rằng Người đẹp và quái vật những món quà. Nhưng nó phải được biến đổi và cập nhật để thích ứng với nhu cầu của xã hội hiện đại ”.

Xây dựng một nữ anh hùng hiện đại

Hosoda tin rằng việc các nghệ sĩ Disney quyết định biến Belle thành một phụ nữ trẻ đương đại đại diện cho một sự thay đổi lớn phá vỡ hình mẫu về các nữ anh hùng. “Cảm giác rất mới mẻ: không làm được những gì mong đợi của một bộ phim hoạt hình khiến tôi xúc động. Khi bạn nghĩ về các nhân vật nữ chính trong các bộ phim hoạt hình, bạn luôn đi đến những câu chuyện cổ tích ", anh ấy tiếp tục." Tương tự như vậy, trong mỷ nhân chúng tôi đang cố gắng lấy những biểu hiện trước đó và khắc phục chúng. Chúng ta không xây dựng một nhân vật, chúng ta đang xây dựng một con người, một người phản ánh thực tế của xã hội chúng ta đang sống. Đây là điều mang lại ý nghĩa cho các dự án mới đối với tôi. "

Nhưng nhân vật nữ chính trong câu chuyện của Hosoda không xinh đẹp và cũng không được săn đón. Suzu Naito là một sinh viên cô đơn và thu mình sống trong một thị trấn nhỏ đang suy tàn ở vùng nông thôn Shikoku. Nhiều năm trước, mẹ anh đã chết đuối khi cứu một cô gái, "một đứa trẻ mà cô thậm chí không biết tên", từ con sông gần đó. Bị tổn thương bởi cái chết của mẹ cô, Suzu không thể thể hiện tài năng âm nhạc của mình trước mặt bạn bè (hoặc bất kỳ ai khác).

Bản ngã / hình đại diện bí mật của Suzu, Belle, là diva trị vì của thế giới ảo hư cấu với giọng hát của U. Với mái tóc hồng dài buông xõa phía sau, Belle lần đầu tiên xuất hiện trong một chiếc váy làm từ hoa sống, đậu trên mỏ của một con cá voi lưng gù được trang bị loa đài - một lối vào mà ngay cả Lady Gaga cũng không thể sánh được.

Để hiện thực hóa tầm nhìn của mình, Hosoda và nhà sản xuất Yuichiro Saito đã tập hợp một đội ngũ nghệ sĩ quốc tế. Tomm Moore và các nghệ sĩ của Cartoon Saloon ở Ireland đã vẽ ra những tưởng tượng mà những người hầu của Rồng từng khiến Belle bối rối khi cô đến lâu đài của mình. Kiến trúc sư Eric Wong của London đã tạo ra cái nhìn của U, trong khi nghệ sĩ Hàn Quốc Jin Kim, người đã làm việc trên Đông cứng, Moana e Ngoài mặt trăng, thiết kế hình đại diện CG của Belle. Kim tóm tắt cảm xúc của các nghệ sĩ trong phim khi nói: "Tôi rất hâm mộ các bộ phim của Hosoda; anh ấy hiểu những cảm xúc của tuổi mới lớn và khắc họa chúng rất hoàn hảo. Khi đọc kịch bản, tôi đã bị ấn tượng bởi cách tiếp cận mới mẻ và khác biệt của anh ấy đã. ”.

Như Hosoda Digimon Adventure: trò chơi chiến tranh của chúng tôi! (2000) và Cuộc chiên tranh mua he (2009), nhiều hành động trong mỷ nhân diễn ra trong một thế giới mạng. Nhưng các lĩnh vực điện tử trong những bộ phim trước đó cảm thấy an toàn và chào đón. Trong Cuộc chiên tranh mua he, OZ là một vùng đất thần tiên với những màu sắc tươi sáng và những hình dạng tròn trịa trông rất hấp dẫn, mời gọi và ngây thơ. Ngược lại, khu phức hợp phức tạp chữ U thẳng, rộng lớn và vô cảm, giống như góc nhìn từ trên xuống của một tòa nhà chọc trời ở một thành phố xa lạ. Một mặt trăng lưỡi liềm quá khổ thống trị các megapolis crepuscular vĩnh viễn.

Như Wong nhớ lại, “Hosoda nói rằng anh ấy thực sự muốn thành phố có một không gian buổi tối. Khi tôi phát triển U, nó đã trở thành thành phố tuyến tính này tồn tại mãi mãi. Bạn sẽ thu nhỏ và có được đường chân trời hoàn hảo này, nơi có đường xích đạo khi bạn nhìn ngang qua thành phố vô tận này. "

Đạo diễn / nhà làm phim hoạt hình CG Ryo Horibe cho biết thêm: "mỷ nhân nó thể hiện cách người ta có thể cảm thấy rất đơn độc trong những hình ảnh đô thị khổng lồ này. Một vài lần, Hosoda nói, "Tôi muốn nó trông giống như toàn bộ màn hình đang bị nuốt chửng bởi những tòa nhà này."

mỷ nhân

Hosoda đã tạo ra vùng đất lạnh hơn này để phản ánh cách mọi người trang bị Internet, biến nó thành chiến trường cho các cuộc chiến tranh văn hóa, các chiến dịch sai lệch thông tin và các cuộc tấn công ẩn danh. "Khi nào Cuộc chiên tranh mua he đã được phát hành, đã có nhiều so sánh với Digimon: "Chúng ta đang bước vào thế giới mạng này - ồ, đó là cùng một bộ phim", Hosoda nhận xét. "Đó là những môi trường hoàn toàn khác nhau và những bộ phim khác nhau. Khi internet thực sự bắt đầu bùng nổ vào những năm 2000, nó dường như là một nơi hy vọng, nơi thế hệ trẻ sẽ dẫn đầu ".

"Trong 20 năm qua, chúng tôi đã có nhiều công cụ và phương tiện truyền thông xã hội hơn," giám đốc tiếp tục. “Nhiều người sử dụng Internet để làm hại người khác dưới một bức màn ẩn danh. Nhưng tôi tin rằng sẽ có những cách mới để sử dụng Internet vì những lý do tốt hơn. Tôi muốn truyền đi thông điệp này: bất chấp mọi thứ, trẻ em sẽ mở đường cho thế giới mới này. Ý tưởng đó đã dẫn đến mỷ nhân. Mọi người sử dụng Internet theo những cách khác nhau trong phim, nhưng chủ đề cơ bản là hy vọng. "

Khi Belle biểu diễn ở U, cô ấy chạm trán với sinh vật đáng sợ được gọi là The Dragon. Dưới khía cạnh đáng sợ của mình, anh ta cảm thấy một nỗi đau sâu sắc. Nhưng The Dragon không phải là hoàng tử đẹp trai đang vật lộn để thoát khỏi một bùa chú ác từ lịch sử truyền thống. Con quái vật nghiệt ngã là hình đại diện của Kei, một cậu bé chiến đấu để bảo vệ em trai mình khỏi người cha tàn bạo của họ.

Hosoda nói: “Nếu bạn không đưa những chủ đề này vào phim của mình, thì điều đó cũng tương đương với việc bạn đang tránh xa một vấn đề. “Tôi có hai đứa con và điều đó khiến tôi bối rối về việc có thể xảy ra bạo lực trong môi trường của chúng. Hồi đó, việc tát con cái của bạn nếu chúng cư xử không đúng mực là điều thường thấy. Bây giờ chúng tôi đồng ý rằng đó là một điều tồi tệ, nhưng điều đó không có nghĩa là vấn đề đã biến mất. Tôi cảm thấy rằng người sáng tạo gần như có nghĩa vụ, có thể là trong âm nhạc, trong tiểu thuyết, trong bất cứ điều gì để mang những thông điệp này về phía trước. Có thể chủ đề hơi sốc, nhưng liệu nó có gây sốc khi thể hiện hiện thực trong một bộ phim hoạt hình? Chúng tôi không thể phớt lờ những gì đang xảy ra. "

Giọng nói của một thiên thần

Các nghệ sĩ Disney từng làm việc trong phiên bản truyện được đề cử Oscar năm 1991 của hãng phim này tin rằng bài học về Người đẹp và quái vật đó là "đừng đánh giá một cuốn sách bằng bìa của nó". Belle đã phải học cách nhìn xa hơn hình dạng Quái vật gớm ghiếc để nhìn thấy trái tim nhân hậu mà nó che giấu. Nhưng khi cô và những người bạn của mình chiến đấu để cứu Kei, Suzu phát hiện ra rằng câu châm ngôn không chỉ áp dụng cho Rồng baleful mà còn cho cả bản thân cô. Không có những cạm bẫy quyến rũ của Belle, Suzu hát với một sự thuần khiết giúp chữa lành vết thương của Kei và trái tim đau đớn của chính cô. Hình đại diện lấp lánh của anh ấy giống như một chiếc mặt nạ giống như quái vật của Kei. Giống như Suzu, cô ấy chạm đến người nghe của mình sâu sắc hơn.

Bất chấp những hạn chế liên quan đến đại dịch đối với quy mô khán giả ở Nhật Bản, Khá - do Hosoda và Saito's Studio Chizu hợp tác với Cartoon Saloon của Ireland sản xuất, nó nhanh chóng trở thành bộ phim thành công nhất của Hosoda cho đến nay. Trong sáu ngày đầu tiên ra mắt, bộ phim đã được hơn 923.000 người xem tại 416 rạp chiếu phim, thu về 1.312.562.000 yên (khoảng 12 triệu USD). Tại buổi ra mắt phim tại Liên hoan phim Cannes, cô đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt trong 14 phút.

“Tôi không ngờ lại nhận được những tràng pháo tay nồng nhiệt như vậy từ những khán giả quốc tế đầu tiên đến xem phim. Hosoda kết luận rằng phản ứng của họ rất nhẹ nhõm. mỷ nhân đây là một bộ phim khá độc đáo trong danh sách phim Cannes, nhưng việc anh ấy có thể chia sẻ hình ảnh này trong một rạp chiếu đầy ắp những người yêu điện ảnh là một điều rất phấn khích và thăng hoa. Tôi không thể hạnh phúc hơn với bộ phim này. "

GKIDS sẽ phát hành mỷ nhân tại Hoa Kỳ ra rạp vào ngày 14 tháng Giêng.

Cuốn sách tiếp theo của Charles Solomon Người đàn ông Ai đã bỏ qua bộ phim: Nghệ thuật của Mamoru Hosoda sẽ được ra mắt vào năm sau bởi Abrams.