Manga, Manhwa và Manhua: sự khác biệt là gì?

Manga, manhwa và manhua giống nhau về nghệ thuật và bố cục, nhưng có những khác biệt quan trọng giữa chúng, bao gồm quốc gia xuất xứ và phong cách nghệ thuật của người sáng tạo. Người sáng tạo manga, manhwa và manhua có các chức danh cụ thể, chẳng hạn như “mangaka” dành cho người sáng tạo manga, “manhwaga” dành cho người sáng tạo manhwa và “manhuajia” dành cho người sáng tạo manhua. Truyện tranh Đông Á, bao gồm manga, manhwa và manhua, có nội dung cụ thể và nhắm đến các đối tượng nhân khẩu học khác nhau dựa trên độ tuổi và giới tính. Họ cũng có những ảnh hưởng văn hóa và hướng đọc khác nhau.

Trong những năm gần đây, sự phổ biến quốc tế của manga đã dẫn đến sự quan tâm ngày càng tăng đối với manhwa và manhua. Manga, manhwa và manhua nghe giống nhau và nói chung là giống nhau về nghệ thuật và bố cục, điều này có thể dẫn đến việc vô tình phân loại những truyện tranh này đều có nguồn gốc từ Nhật Bản. Câu hỏi manhwa và manhua là gì là một câu hỏi thường gặp, đặc biệt khi xét đến việc một trong số chúng trong lịch sử vẫn nằm ngoài phương Tây.

Tuy nhiên, có một số khác biệt tinh tế nhưng quan trọng giữa ba điều này. Điều này có thể được nhận thấy ở phong cách nghệ thuật của những người sáng tạo tham gia, chưa kể đến những cái tên độc đáo của đất nước. Tuy nhiên, do ngày nay có rất nhiều anime được sản xuất nên nguồn tài liệu của truyện tranh rất dễ bị che khuất hoặc trở nên khó hiểu với các tác phẩm của truyện tranh châu Á khác. Điều này khiến việc phân biệt chúng trở nên khó khăn hơn, đặc biệt đối với những bộ phim ít phổ biến hơn.

Sự phổ biến toàn cầu của manga và anime đã bùng nổ kể từ giữa những năm 2010. Điều này trùng hợp với sự phổ biến quốc tế ngày càng tăng của K-pop và K-drama, chưa kể đến webtoon của Hàn Quốc. Kết quả là truyền thông Đông Á nói chung đã thu hút được lượng khán giả lớn hơn nhiều, đặc biệt là khi nói đến truyện tranh. Tất nhiên, việc manhwa hiện chia sẻ không gian trưng bày trong các cửa hàng bán lẻ với manga và thậm chí cả manhua đã gây ra một số nhầm lẫn về việc các phương tiện truyền thông này đến từ đâu và từ quốc gia nào.

Lịch sử của Manga vs. Manhwa vs. Manhua

Manga, Manhua và Manhwa nổi tiếng

Thuật ngữ “manga” và “manhwa” bắt nguồn từ thuật ngữ “manhua” trong tiếng Trung Quốc, có nghĩa là “những bức vẽ ngẫu hứng”. Ban đầu, những thuật ngữ này lần lượt được sử dụng ở Nhật Bản, Hàn Quốc và Trung Quốc làm thuật ngữ chung cho tất cả truyện tranh. Tuy nhiên, hiện nay độc giả quốc tế sử dụng những thuật ngữ này để chỉ truyện tranh được xuất bản ở một quốc gia cụ thể: manga là truyện tranh Nhật Bản, manhwa là truyện tranh Hàn Quốc và manhua là truyện tranh Trung Quốc. Những người sáng tạo ra những bộ truyện tranh Đông Á này cũng có những danh hiệu cụ thể: người sáng tác manga là "mangaka", người sáng tạo manhwa là "manhwaga", và người sáng tạo manhua là "manhuajia". Ngoài từ nguyên, mỗi quốc gia còn có ảnh hưởng về mặt lịch sử đến truyện tranh của nhau.

Tại Nhật Bản, vào giữa thế kỷ 1945, sự phổ biến của manga bùng nổ với Bố già Manga, Osamu Tezuka, tác giả của Astro Boy. Tuy nhiên, các học giả tin rằng nguồn gốc của manga bắt đầu sớm hơn, vào khoảng thế kỷ 1952-50 với việc xuất bản Chōjū-giga (Cuộn những động vật vui tươi), một bộ sưu tập các bức vẽ động vật của nhiều nghệ sĩ khác nhau. Trong thời kỳ Mỹ chiếm đóng (60-80), lính Mỹ đã mang theo truyện tranh châu Âu và Mỹ, điều này ảnh hưởng đến phong cách nghệ thuật và sự sáng tạo của các tác giả manga. Nhu cầu về manga ngày càng tăng do lượng độc giả ngày càng tăng từ những năm XNUMX đến XNUMX. Ngay sau đó, manga đã trở thành hiện tượng toàn cầu, thu hút độc giả nước ngoài bắt đầu từ cuối những năm XNUMX.

Manhwa: Một câu chuyện của riêng nó Manhwa cũng có lịch sử phát triển riêng dù vẫn gắn liền với manga Nhật Bản. Trong thời kỳ Nhật Bản chiếm đóng Triều Tiên (1910-1945), binh lính Nhật Bản đã mang văn hóa và ngôn ngữ của họ đến với xã hội Hàn Quốc, trong đó có việc du nhập truyện tranh. Từ những năm 30 đến những năm 50, manhwa được sử dụng để tuyên truyền cho các nỗ lực chiến tranh và áp đặt một hệ tư tưởng chính trị. Manhwa trở nên phổ biến vào những năm 50, nhưng sau đó bị suy giảm vào giữa những năm 60 do luật kiểm duyệt nghiêm ngặt. Tuy nhiên, manhwa lại trở nên phổ biến khi Hàn Quốc ra mắt các trang web xuất bản manhwa kỹ thuật số được gọi là webtoon, chẳng hạn như Daum Webtoon vào năm 2003 và Naver Webtoon vào năm 2004. Sau đó, vào năm 2014, Naver Webtoon được ra mắt trên toàn cầu với tên LINE Webtoon.

Manhua: Phân biệt nguồn gốc và nội dung Khi nói đến manhua vs. manhwa, điểm khác biệt chính là manhwa đến từ Trung Quốc, Đài Loan và Hồng Kông. Manhua được cho là bắt đầu từ đầu thế kỷ 1949, với sự ra đời của quy trình in thạch bản. Một số manhua có động cơ chính trị, với những câu chuyện về Chiến tranh Trung-Nhật lần thứ hai và việc Nhật Bản chiếm đóng Hồng Kông. Tuy nhiên, sau Cách mạng Trung Quốc năm XNUMX, luật kiểm duyệt nghiêm ngặt đã khiến manhua gặp khó khăn khi xuất bản hợp pháp ở nước ngoài. Kết quả là, nhiều tựa game nổi bật nhất trên phương tiện này chưa bao giờ được phát hành ở nơi khác. Tuy nhiên, manhuajia đã bắt đầu tự xuất bản tác phẩm của mình trên mạng xã hội và các nền tảng webcomic như QQ Comic và Vcomic.

Manga, Manhwa và Manhua: Độc giả lý tưởng Truyện tranh Đông Á có nội dung cụ thể nhằm thu hút các nhóm nhân khẩu học khác nhau, thường dựa trên độ tuổi và giới tính. Ở Nhật Bản, mangaShounen dành cho trẻ em chứa đầy những câu chuyện phiêu lưu hành động như My Hero Academia và Naruto. Phần thứ hai thuộc thể loại “Shounen chiến đấu”, được biết đến với những trò lố như giải đấu và các yếu tố định kỳ khác. Shojo manga chủ yếu là những câu chuyện giả tưởng hoặc phép thuật có các cô gái trẻ làm nhân vật chính, chẳng hạn như Precure, Sailor Moon hay Cardcaptor Sakura, và các tiểu thuyết phức tạp, chẳng hạn như Fruits Basket.

Ngoài ra còn có manga, được gọi là seinen và josei, nhắm đến đối tượng người lớn hơn và có nội dung người lớn hơn. Đây có thể là những câu chuyện phiêu lưu đen tối hơn hoặc những câu chuyện thực tế và nhân văn hơn. Tương tự, manhwa và manhua cũng có truyện tranh nhắm đến đối tượng nhân khẩu học cụ thể. Ở Nhật Bản, các chương manga được xuất bản trên các tạp chí hàng tuần hoặc hai tuần một lần như Shonen Jump. Nếu một manga trở nên phổ biến, nó sẽ được xuất bản dưới dạng tuyển tập, được gọi là tankōbon. Đối với manhwa và manhua kỹ thuật số, các chương được tải lên nền tảng webtoon hàng tuần, với định dạng xuất bản này tương tự nhưng khác biệt với bản chất của manga chính thống.

Nội dung văn hóa & Hướng đọc trong Manga, Manhwa và Manhua Nội dung của truyện tranh Đông Á phản ánh văn hóa và giá trị nguyên bản của nó. Trong manga, có rất nhiều câu chuyện giả tưởng và siêu nhiên về shinigami (“tử thần”) chẳng hạn như bộ truyện Shonen Bleach của Tite Kubo và Death Note cực kỳ nổi tiếng. Manhwa thường có cốt truyện liên quan đến văn hóa làm đẹp Hàn Quốc, chẳng hạn như True Beauty, với những câu chuyện hướng đến phụ nữ nhiều hơn, thực tế và chân thực hơn. Trong trường hợp của sê-ri Solo Leveling, nó là một tác phẩm giả tưởng khá giống với thể loại isekai của Nhật Bản. Tương tự, manhua có nhiều truyện tranh lấy chủ đề võ thuật (võ thuật hiệp sĩ) và thể loại tu luyện (xianxia) theo cách riêng của nó tương tự như các anh hùng toàn năng trong một số manga isekai và giả tưởng.

Manga và manhua được đọc từ phải sang trái và từ trên xuống dưới. Tuy nhiên, manhwa giống truyện tranh Mỹ và châu Âu ở chỗ nó được đọc từ trái sang phải và từ trên xuống dưới. Khi nói đến truyện tranh kỹ thuật số, bố cục được đọc từ trên xuống dưới, cho phép cuộn vô hạn. Manga in có những hạn chế trong việc miêu tả chuyển động trong nghệ thuật; tuy nhiên, bố cục dọc và cuộn vô hạn trong manhwa và manhua kỹ thuật số được sử dụng một cách chiến lược để thể hiện chuyển động đi xuống của các vật thể hoặc thời gian trôi qua.

Nghệ thuật và văn bản trong Manga, Manhwa và Manhua

Ở dạng in và kỹ thuật số, manga thường được xuất bản dưới dạng đen trắng, trừ khi có những ấn bản đặc biệt được in màu hoặc có trang màu. Manhwa kỹ thuật số được xuất bản dưới dạng màu, nhưng manhwa in theo truyền thống được xuất bản dưới dạng đen trắng, tương tự như manga. Giống như manhwa, manhua kỹ thuật số cũng được xuất bản dưới dạng màu. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật của Walt Disney, Osamu Tezuka đã vẽ các nhân vật của mình với đôi mắt to và cái miệng nhỏ

cole và cách diễn đạt cường điệu để nhấn mạnh những cảm xúc nhất định. Phong cách nghệ thuật của Tezuka ảnh hưởng đến phong cách nghệ thuật của các nghệ sĩ khác ở Nhật Bản và các nơi khác. Tuy nhiên, các nhân vật manhwa và manhua thường được vẽ để tập trung vào tỷ lệ cơ thể con người và vẻ ngoài thực tế hơn.