Điều hướng “Love, Death + Robots: Bad Traveling” với Blur Studio

Da Fight Club di mank, đạo diễn David Fincher là một bậc thầy trong việc sử dụng ánh sáng dịu và bảng màu tối để khám phá những cạm bẫy của đạo đức con người. Bây giờ, đạo diễn đã tiếp nhận đặc điểm thẩm mỹ của mình với Đi du lịch tồi một bộ phim kinh dị kể về một thủy thủ đoàn bất lương đi trên biển ngoài hành tinh và một con quái vật thực hiện một thỏa thuận giết người với thuyền trưởng của con tàu.

Được tạo ra cho tình yêu, cái chết + rô bốt Tập III, tập phim đánh dấu bộ phim hoạt hình hoàn toàn bằng máy tính đầu tiên của Fincher. Đây cũng là lần đầu tiên anh đóng góp trực tiếp cho tuyển tập Netflix mà anh điều hành sản xuất cùng với Tim Miller. Để tạo ra thế giới hàng hải và hàng hải của Đi du lịch tồi Fincher đã làm việc với nhóm tại công ty hiệu ứng hình ảnh và hoạt hình của Miller, Blur Studio, người đã sử dụng V-Ray cho các công cụ chiếu sáng của 3ds Max để giúp Fincher nắm lấy bóng tối.

“David Fincher đã đọc câu chuyện ngắn ban đầu đã truyền cảm hứng cho Đi du lịch tồi 15 năm trước, và tôi đoán ý tưởng đó chưa bao giờ thực sự rời khỏi tâm trí anh ấy, ”Jean-Baptiste Cambier, Giám sát đồng CG tại Blur Studio cho biết. "Cho dù Đi du lịch tồi đó là dự án hoạt hình đầu tiên của anh ấy, chúng tôi nhanh chóng nhận ra rằng Fincher bản tính tò mò, luôn tìm kiếm những cách thức mới để khám phá nghề thủ công của mình. Tuy nhiên, chắc chắn có những điều mới mẻ để anh ấy học hỏi về cách làm việc với hoạt hình như một phương tiện. Không giống như live action, hoạt hình thường không để lại nhiều chỗ cho những sự cố vui vẻ trên phim trường hay những quyết định mang tính bản năng: mọi thứ đều được suy nghĩ, lên kế hoạch và tính toán ”.

Để chống lại điều này, nhóm Blur đã tận dụng các điều khiển Lựa chọn ánh sáng và Phơi sáng máy ảnh vật lý của V-Ray để thu hẹp khoảng cách giữa hành động trực tiếp và CG. Bằng cách hiển thị các trình tự theo cách này ở giai đoạn đầu, họ có thể nhận được kết quả trực quan hơn với các cảnh quay không cảm thấy quá tải. Nhóm nghiên cứu cũng chế tạo một công cụ độc quyền cho Nuke có tên là Light Rig, cho phép họ xử lý các Lựa chọn ánh sáng của V-Ray giống như một nhà quay phim trên phim trường. Độ phơi sáng của từng ánh sáng riêng lẻ có thể được kiểm soát tương tác, không cần kết xuất lại, đảm bảo rằng môi trường, ký tự và mô phỏng chất lỏng có thể được chiếu sáng nhanh chóng, trong thời gian thực.

Chiếu sáng như Fincher

Công việc về ánh sáng đã bắt đầu sớm trong quy trình lookdev của Blur, quy trình này liên quan đến việc hoàn thiện tính thẩm mỹ của từng chuỗi trước khi nội dung được tạo ra. Nitant Ashok Karnik, giám sát thành phần của Blur cho biết: “Fincher nhận thức sâu sắc về tính thực tiễn của các kết cấu, bề mặt và vật liệu khác nhau và vật lý của cách chúng phản ứng với ánh sáng trong thế giới thực.

“Con mắt của anh ấy đối với màu sắc là cực kỳ chính xác. Ví dụ, khi chúng tôi thiết lập hệ thống chiếu sáng cho hầm tàu, Fincher chỉ rõ rằng anh ta chỉ muốn đèn lồng bằng dầu và mặt trăng, cụ thể là 1.800K và 4.000K tương ứng. Và, tất nhiên, tất cả đều nổi bật ở phần nhìn và cảm nhận ”.

Ngoài ánh sáng và màu sắc, Fincher cũng rất quan tâm đến cảm nhận của khán giả trong những cảnh quan trọng. Chẳng hạn như cảnh hoàng hôn trong lịch sử trông thật xấu xí với những mảng màu xanh lục mà họ vẫn nhớ Se7en. Trong khi đó, con tàu mà bộ phim diễn ra được cho là kinh tởm, với một hầm hàng tối tăm bên dưới sẽ là địa ngục và ẩm thấp, chính xác là nơi mà con quái vật giáp xác trong câu chuyện sẽ ở.

“Chúng tôi đã làm việc chăm chỉ để khiến những nhân vật này cảm thấy như họ đang ở một nơi kinh khủng, đau khổ và khiến khán giả cảm thấy khó chịu như vẻ ngoài của các nhân vật,” Karnik nói. “Chúng tôi cũng chơi với ánh sáng trên các nhân vật. Đối với tên phản anh hùng, Torrin, giám đốc nghệ thuật của chúng tôi đã nảy ra ý tưởng sử dụng phong cách chiếu sáng 50/50, nơi chỉ chiếu sáng một nửa khuôn mặt của anh ta. Về mặt khái niệm, chúng tôi nghĩ rằng sự giác ngộ này phản ánh cách cư xử của anh ta về mặt đạo đức. Bạn có thể thấy sự chuyển đổi này từ đầu đoạn ngắn, nơi ánh sáng bao trùm khuôn mặt của Torrin, đến cuối khi anh ta giết toàn bộ phi hành đoàn và khuôn mặt của anh ta được chiếu sáng một phần.

Đi trên biển

Có thể tạo ra một cảnh biển chân thực và đáng sợ cũng là chìa khóa để đảm bảo hoạt ảnh cuối cùng hấp dẫn. Để làm điều này, nhóm Blur Studio đã sử dụng VRayPlane vô hạn của V-Ray để xác định các đường chân trời trong mỗi chuỗi.

"Mọi thứ bên trong Đi du lịch tồi nó xảy ra trên một chiếc thuyền trên biển, ”Cambier nói. "Điều này đại diện cho một không gian tương đối nhỏ, vì vậy chúng tôi biết rằng việc thể hiện thị sai và tỷ lệ của chúng tôi là chìa khóa để làm cho kết xuất cuối cùng trở nên thực tế."

Khi các đường chân trời đã được xác định, nhóm nghiên cứu phải tạo ra ảo giác lắc lư liên tục từ sóng biển, điều này cần được xác minh trong các bản xem trước hoạt ảnh. Có hai cách để làm điều này: đu cả con thuyền và tất cả các nhân vật trên đó, cũng như vải và tóc; hoặc chỉ di chuyển mọi thứ xung quanh thuyền để tạo ảo giác lắc lư.

“Lựa chọn nhanh chóng được đưa ra để ảnh hưởng đến mọi thứ xung quanh con thuyền, vì nó sẽ là một cơn ác mộng nếu làm sống động mọi thứ xảy ra trên boong,” Cambier nói. “Việc sử dụng VRayPlane cũng rất cần thiết cho việc này. Nó cho phép chúng tôi thực hiện một mã hóa đơn giản để đưa và chụp đại dương vô tận đó trong tất cả các kết xuất của chúng tôi, từ hoạt ảnh đến ánh sáng cho đến thành phần cuối cùng ”.

Giao hàng trong thời gian kỷ lục

Mặc dù chỉ có sáu tháng để cung cấp 386 bức ảnh, nhóm Blur Studio đã có thể hoàn thành Đi du lịch tồi đúng tiến độ, tối ưu hóa quy trình làm việc. “Chaos đã là đối tác của chúng tôi trong lĩnh vực tội phạm trong một thời gian dài. Mối quan hệ của David Fincher với V-Ray cũng quay trở lại một thời gian dài: video của anh ấy cho "Only" của Nine Inch Nails (được tạo bằng Digital Domain) là lần đầu tiên tính năng theo dõi tia photorealistic của V-Ray được sử dụng trong một dự án thương mại, ”Cambier nói.

“Đối với một studio như Blur, mỗi phiên bản mới của V-Ray có thời gian kết xuất ngắn hơn, điều này thực sự là một yếu tố thay đổi cuộc chơi. Chúng tôi có thể quyết định thực hiện các chương trình của mình nhanh hơn, do đó cho phép chúng tôi di chuyển giữa các dự án nhanh hơn hoặc chúng tôi có thể quyết định tăng chất lượng của mình bằng cách kích hoạt các tính năng như sự không hoàn hảo của màn trập, tụ quang hoặc kết cấu trong sương mù. Trong mọi trường hợp, chúng tôi có nhiều quyền lực hơn để duy trì một buổi biểu diễn theo đúng mục đích và lịch trình ban đầu, giúp các nghệ sĩ có thời gian để tìm kiếm sự cân bằng lành mạnh giữa công việc và cuộc sống, mà không phải hy sinh chất lượng của bản kết xuất cuối cùng của chúng tôi. "

Đọc thêm về những bí mật đằng sau hậu trường của Đi du lịch tồi tham quan blog hỗn loạn. Tìm hiểu thêm về V-Ray cho 3ds Max tại sự hỗn loạn.com.