Bản sửa đổi kỹ thuật tháng 2.91: Máy xay sinh tố XNUMX, Trường nghệ thuật nhân vật Stan Winston và FXPHD
Máy xay sinh tố 2.91
Học trở thành một nghệ sĩ 3D liên quan đến việc hiểu kỹ thuật, quy trình làm việc và các phương pháp hay nhất hơn là biết các chương trình cụ thể. Chắc chắn, bạn có thể đi sâu vào Maya hoặc Houdini hoặc 3ds Max hoặc Cinema 4D, v.v. Nhưng là một nghệ sĩ mới chớm nở, chi phí của các chương trình này có thể nằm ngoài phạm vi giá của bạn. Đây là lúc Blender xuất hiện - nó mạnh mẽ, toàn diện, thực sự được sử dụng trong sản xuất và nó là mã nguồn mở, có nghĩa là nó hoàn toàn miễn phí.
Blender 2.91 là phiên bản mới nhất và thành thật mà nói, tôi hơi xấu hổ vì tôi đã không dành cho nó sự chú ý xứng đáng. Danh sách các tính năng rất đầy đủ và bao gồm từ mô hình hóa đến điêu khắc, đến hoạt hình, từ vải đến khối lượng, đến những thứ mà các chương trình 3D khác có rất ít: tổng hợp nội bộ, theo dõi, chỉnh sửa và các công cụ vẽ 2D / 3D kết hợp.
Đối với tôi, một số điểm nổi bật nhất trong 2.91 như sau: Tính năng Grease Pencil được thiết kế cho hoạt hình 2D, trong khi nó tồn tại trong không gian 3D. Các nét vẽ trở thành đối tượng có thể chỉnh sửa. Thêm vào đó, các công cụ 2D truyền thống như vỏ hành tây cung cấp một quy trình làm việc quen thuộc. Các tính năng mới trong Grease Pencil trong 2.91 bao gồm khả năng nhập hình ảnh đen trắng và chuyển đổi chúng thành các đối tượng Grease Pencil. Ngoài ra, bạn có thể vẽ mặt nạ sẽ hoạt động như một vật cản giữa hoạt ảnh tiền cảnh và hậu cảnh.
Các công cụ vải đã được giới thiệu trong các phiên bản trước, nhưng các nhà phát triển đã mở rộng chức năng này hơn nữa. Tác phẩm điêu khắc trên vải đã được thực hiện mạnh mẽ hơn bằng cách bao gồm các va chạm. Người dùng đã có cách kéo các bề mặt xung quanh để tạo ra các nếp nhăn và độ cong của vải trong khi vẫn giữ nguyên bề mặt, nhưng các va chạm giờ đây cho phép vải bị phủ lên các ký tự.
Ngoài ra còn có các hiệu ứng phức tạp với thể tích, nơi bạn có thể chuyển đổi thể tích chất lỏng thành lưới hoặc ngược lại, lưới thành thể tích. Và bạn có thể di chuyển các tập này với các kết cấu thủ tục.
Danh sách có thể đi và về. Tuy nhiên, mặc dù thực tế là một bài đánh giá về Blender đã quá hạn từ lâu và tôi đang xem xét mức độ mạnh mẽ của chương trình, lý do chính của tôi để đưa nó lên bây giờ - trong một vấn đề tập trung vào giáo dục - là nó có thể truy cập được như thế nào. Bất kỳ ai có máy tính đều có thể sử dụng nó, điều đó có nghĩa là bất kỳ ai cũng có thể học hoạt hình 3D (và 2D) mà không cần tốn giấy phép phần mềm. Mặc dù có nhiều đề nghị cấp phép giáo dục hoặc độc lập của các chương trình 3D cạnh tranh, nhưng 750 đô la vẫn có thể nằm ngoài tầm với đối với những người mới bắt đầu. Máy xay sinh tố loại bỏ những hạn chế này.
Là một mẹo hữu ích mà tôi đã áp dụng thường xuyên khi bắt đầu, tôi đã sử dụng các hướng dẫn từ các gói phần mềm khác và học cách chạy chúng trong gói mà tôi đang sử dụng. Ví dụ: Ban đầu tôi đã học 3ds Max, vì vậy khi Maya được phát hành, tôi sẽ sử dụng các hướng dẫn của Max để buộc tôi phải suy nghĩ lại cách tiếp cận và tạo lại nó trong Maya. Blender mạnh mẽ như hầu hết các chương trình khác hiện có. Có hàng trăm giờ đào tạo cho việc này. Nhưng hãy thử xem hướng dẫn của Maya hoặc Cinema 4D hoặc 3ds Max và cố gắng tạo lại chúng trong Blender. Bằng cách này, bạn học các kỹ thuật và phương pháp để làm việc trong 3D chứ không chỉ ở vị trí các nút chính xác trong phần mềm.
Trang web: máy xay sinh tố.org
Miễn phí!
Trường nghệ thuật nhân vật Stan Winston
Hãy loại bỏ hoàn toàn hoạt ảnh và hiệu ứng hình ảnh, ít nhất là từ góc độ kỹ thuật số, và chuyển sang khía cạnh thực tế của mọi thứ: hiệu ứng đặc biệt, sinh vật, tiểu cảnh và con rối. Trong thế giới thống trị của CG này, đôi khi chúng ta mất dấu các anh chị em của mình đang làm những việc thật. Những nghệ sĩ đặc biệt tài năng này có các kỹ năng đã được phát triển thông qua học việc và kinh nghiệm.
Vậy bạn sẽ đi đâu để học những kỹ năng này? Nếu bạn đến Best Buy và mua một chiếc máy tính, bạn đã thực hiện bước đầu tiên để trở thành một nghệ sĩ kỹ thuật số. Tất cả những gì cần thiết bây giờ là 10.000 giờ làm việc trên máy tính. Để thực sự làm nên một điều, còn rất nhiều việc phải làm. Có đất sét, silicone, gia công kim loại, rèn áo giáp, và hơn thế nữa chỉ cần mở Zbrush và bắt đầu điêu khắc.
May mắn thay, cố Stan Winston - một trong những vị vua của hiệu ứng thực tế - có Trường Nghệ thuật Nhân vật trực tuyến cùng tên, có hàng trăm giờ tài liệu đào tạo bao gồm mọi thứ từ thiết kế đến chân tay giả, hoạt hình, tóc giả (!) Đến điêu khắc và hơn thế nữa. Các khóa học được giảng dạy bởi những người thực sự đang làm việc đó trên phim ảnh và truyền hình và sử dụng các kỹ thuật mới nhất. Sự tự tin của não bộ là rất lớn.
Tương tự như Pluralsight, bạn có thể tìm kiếm hướng dẫn chính xác mà bạn đang tìm kiếm, nhưng sức mạnh thực sự nằm ở Pathways, nơi bạn được hướng dẫn thông qua một loạt các khóa học như đi sâu vào một chủ đề cụ thể: Thiết kế, Chế tạo, Mắt , Răng, Tạo mô hình, làm mô hình, làm phim, v.v. Tôi thích cách tiếp cận này bởi vì bạn đang học nó như một kỹ năng và thương mại, thay vì chỉ giải quyết một vấn đề.
Hơn nữa, cộng đồng trên trang web của trường hoạt động tích cực và rất phản hồi. Giảng viên tương tác với sinh viên khi họ có thắc mắc. Học sinh giao lưu với nhau. Vì vậy, kiến thức không hoàn toàn đến từ các bài hướng dẫn - bạn đang nhận được phản hồi từ các đồng nghiệp của mình, giống như ở trường học.
Trên thực tế, tôi là thành viên của Trường không phải vì tôi muốn thay đổi nghề nghiệp và trở thành một nghệ sĩ hiệu ứng đặc biệt (trái ngược với hiệu ứng hình ảnh), mà là vì tôi cần biết những gì những người này có thể (và không thể) làm , để chúng ta có thể làm việc cùng nhau để tận dụng thế mạnh của nhau. Kiến thức cũng cho phép tôi hiểu ngôn ngữ của thế giới của họ để tôi có thể giao tiếp tốt hơn.
Đối với những người ở khía cạnh kỹ thuật số, bạn có thể học được nhiều điều từ việc tạo ra những thứ thực tế. Điêu khắc trong đất sét giúp bạn hiểu thêm khi điêu khắc trên Zbrush. Wig Design cung cấp thông tin về chăm sóc tóc trong XGen. May quần áo thật giúp các nghệ sĩ của Marvelous Designer. Vẽ tranh tiểu cảnh như thật giúp họa sĩ vẽ họa tiết. Chưa kể đến cách các mô hình kỹ thuật số hoạt động với máy in 3D cung cấp các mảnh ghép để tạo các hiệu ứng đặc biệt, cũng như sự hỗ trợ của máy tính khi thiết kế animatronics. Có rất nhiều điều để học hỏi!
Trang web: stanwinstonschool.com
Giá: $ 19,99 (cơ sở hàng tháng), $ 59,99 (phí bảo hiểm hàng tháng), $ 359,94 (hàng năm)
tiện ích mở rộng FXPHtiện ích mở rộng FXPH
Đã XNUMX năm trôi qua kể từ lần cuối tôi đánh giá trên FXPHD và tôi tiếp tục là thành viên trả phí kể từ đó vì tôi cảm thấy nội dung quá tốt cho các nghệ sĩ VFX, những người đang tìm cách cải thiện trò chơi của họ.
FXPHD hoạt động trên mô hình đăng ký, nơi bạn có quyền truy cập vào hầu hết các khóa học bất kỳ lúc nào với một khoản phí hàng tháng. Các khóa học này bao gồm từ những người mới bắt đầu có liên quan đến các nghệ sĩ đã hoạt động trong lĩnh vực này trong nhiều năm. Và chúng trải dài vô số kỹ thuật (tổng hợp, mô hình hóa, điêu khắc, hoạt hình, hiệu ứng, môi trường, sơn mờ, chỉnh sửa, theo dõi, bạn đặt tên cho nó) và thông qua nhiều gói phần mềm hơn nữa (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, Zbrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan, v.v., v.v., v.v.).
Ngoài ra còn có các khóa học phân loại màu chuyên sâu trong Resolve với một khoản phí bổ sung. Nhưng tin tôi đi, chúng rất đáng giá. Thành thật mà nói, tôi tin rằng mọi nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh nên tham gia ít nhất một khóa học thô sơ về phân loại màu sắc.
Tất cả các khóa học đều được giảng dạy bởi các giảng viên đã và đang làm trong ngành, sử dụng các kỹ thuật tương tự trong quy trình sản xuất thực tế mà họ đang giảng dạy cho bạn. Tôi thích nhất có lẽ là Victor Perez, một giám sát hiệu ứng hình ảnh ở Mexico, người có kiến thức sâu và trình bày rộng. Nếu bạn muốn tìm hiểu thêm về cách kéo màn hình xanh thay vì ném đèn chính và màu lấy mẫu, Victor không chỉ giải thích sử dụng công cụ nào, mà còn giải thích tại sao, về mặt toán học, bạn chọn sử dụng những công cụ đó. Và kiểu tiếp cận này bao trùm các khóa học: nó không chỉ về cách thức, mà còn về vì.
Vâng, nội dung là tuyệt vời. Đăng ký FXPHD của bạn cung cấp cho bạn giấy phép VPN cho nhiều gói phần mềm mà bạn đang học. Houdini và NukeX (cũng như hầu hết các phần mềm khác) có giá cao nếu bạn mới bắt đầu tìm hiểu và chưa kiếm tiền từ bộ kỹ năng của mình. FXPHD cung cấp cho bạn các công cụ để học. Có rất nhiều trang web đào tạo trên internet, nhưng tôi không thể nghĩ ra bất kỳ trang nào mang lại lợi ích như vậy.
Gần đây, tôi đã giám sát một buổi quay video 360 độ mà tôi không biết gì về nó. FXPHD là điểm dừng đầu tiên của tôi để bắt đầu sử dụng các kỹ thuật trước khi dự án bắt đầu và ít nhất tôi phải trông như thể tôi biết mình đang làm gì. Một trong những khóa học được giảng dạy một phần bởi cựu chiến binh hiệu ứng hình ảnh Scott Squires. (Hãy tìm anh ấy! Anh ấy đã làm một vài việc.)
Vì vậy, cho dù bạn mới bắt đầu hay bạn đã lâu năm, ngành công nghiệp không ngừng thay đổi và chúng tôi không ngừng học hỏi. FXPHD đã, đang và sẽ tiếp tục là một trong những nguồn chính của tôi để giúp tôi luôn nâng cao kỹ năng của mình.
Trang web: fxphd.com
Giá: Bắt đầu từ $ 79,99 (hàng tháng)
Todd Sheridan Perry là người giám sát hiệu ứng hình ảnh và nghệ sĩ kỹ thuật số từng đoạt giải thưởng với các khoản tín dụng bao gồm Con báo đen, The Avengers: Age of Ultron e Biên niên sử Giáng sinh. Bạn có thể liên hệ với anh ấy tại todd@teaspoonvfx.com.
