10 consigli sull’animazione dei registi Disney Ron Clements e John Musker

1. Racconta storie che sfruttano il mezzo di animazione. La coppia cerca di evitare storie che potrebbero essere raccontate come un romanzo o una commedia. “Questa regola è diventata un po ‘più sfocata”, ha ammesso Musker, “dal momento che l’azione dal vivo … è molto più vicina all’animazione, con l’introduzione delle tecnologie digitali”. Scettico sul prossimo remake live-action della Disney La Sirenetta: “Ti auguro il meglio, ma è una convenzione, una stilizzazione, che penso sia facile da accettare in un film disegnato a mano “.

2. Puoi trovare personaggi ovunque tu guardi. Clements fa l’esempio di Glen Keane, che incoraggiò Ariel La Sirenetta, e la cui personalità ha plasmato la sua: “Pensiamo a Glen . Salta sulle cose, è audace. “Aggiunse, in modo allettante,” Ci sono dei cattivi su cui basiamo alcuni dei nostri capi. ”

3. Usa le canzoni che portano avanti la narrazione. La coppia discusse della loro collaborazione con il compositore Howard Ashman, che fu corteggiato dalla Disney alla fine degli anni ’80, e scelse La Sirenetta tra i vari progetti sul tavolo. Ashman e i registi concordano sul fatto che “qualsiasi canzone presente nel film doveva portare avanti la trama, il personaggio o entrambi.  la storia si è fermata durante la canzone e non volevamo che ciò accadesse “.

4. Crea ogni scena cinque volte. Clements ha imparato questa lezione dal suo mentore Frank Thomas, uno dei Nove vecchi della Disney: “Ottieni una scena di animazione e pensi:” So come voglio farlo. “Non andare via al tuo primo impulso. Sforzati di inventare cinque idee diverse su come animare la scena e quindi scegli la migliore. ”

5. Lascia che il pubblico veda l’immagine divertente. Questo consiglio specifico è stato trasmesso a Musker da Ward Kimball, un altro degli Old Nine, attraverso l’animatore Cliff Nordberg. Si tratta essenzialmente di passare del tempo in commedia, fermandosi quando necessario. “A volte ho la tendenza a passare attraverso le cose così in fretta”, ha detto Musker, “ma c’è una foto divertente che, se non lasci che il pubblico veda quella foto, perdi qualcosa”.

6. Pensa al naso. Musker ha ricordato un’altra lezione di comunicazione visiva del vecchio nove Eric Larson, a cui ha fatto ricorso molte volte. Larson lo ha esortato a considerare il naso di un personaggio come “un puntatore grafico che indica dove il suo occhio vuole andare”. Quindi, se qualcuno sta parlando con qualcuno, assicurati che il tuo naso non ti porti in un’altra direzione. ”

7. Lo storyboard è il modo migliore per guidare. Musker ha osservato che la maggior parte dei registi Disney, inclusi se stesso e Clements, hanno esperienza in questo campo. “Lo storyboard è come dirigere sulla carta”, ha spiegato. “Stai scegliendo dove si trova la telecamera, stai cercando di smettere di recitare, stai cercando di sviluppare l’intrattenimento attraverso un senso di ritmo, chiarezza, tutte queste cose.”

8. Dirigere in coppia può essere difficile. Questi due sono gestiti attraverso una chiara divisione del lavoro. Quando scrive, Musker tende a generare idee grezze e Clements le lucida in una bozza di sceneggiatura. Dirigendo, supervisionano diverse sequenze, incanalando la tradizione Disney dei “registi di sequenze”; Musker prende spesso commedia e azione, Clements scene più drammatiche o candide. Musker esprime le sue emozioni sull’associazione disegnando caricature di Clements. Fondamentalmente, disse Clements, sentono sempre di voler fare la stessa foto, anche quando non sono d’accordo.

9. Impara ad accettare le critiche. Molti artisti, giovani e vecchi, non vogliono ascoltare commenti costruttivi, ha detto Musker. “Guarda il tuo lavoro e cerca di essere obiettivo al riguardo: cosa c’è di così debole?” Oggi, l’abbondanza di risorse e le comunità online offrono alle persone opportunità ineguagliabili non solo per ottenere feedback, ma anche per cercarlo attivamente mettendo lì il loro lavoro.

10. La scuola non è tutto. “Quasi tutto ciò che ho imparato sull’animazione, non ho imparato a scuola”, ha detto Musker, riflettendo sul suo tempo a Calarts. Ringrazia Larson per averlo educato al mestiere: “Il cambio di forma, le affermazioni positive, le sagome del coraggio … l’idea del momento, il personaggio, l’osservazione”.