Daicon III e Daicon IV Opening Animation – Gli anime del 1983

23 Novembre 2020

Daicon III Opening Animation e Daicon IV Opening Animation sono due brevi film anime in 8 mm prodotti per le convention Daicon III del 1981 e Daicon IV Nihon SF Taikai del 1983. Sono stati prodotti da un gruppo di animatori dilettanti noto come Daicon Film, che in seguito avrebbe formato lo studio di animazione Gainax. I film sono noti per i loro valori di produzione insolitamente alti per le opere amatoriali e per aver incluso numerosi riferimenti alla cultura otaku, nonché le sue appropriazioni non autorizzate del costume da coniglietta di Playboy e le canzoni del 1981 “Twilight” e “Hold on Tight” della rock band inglese Electric Light Orchestra.

Daicon III è stato realizzato da Hideaki Anno, Hiroyuki Yamaga e Takami Akai e Daicon IV accredita dodici persone, tra cui Yamaga come regista e Anno e Akai come supervisori dell’animazione. Nonostante il discutibile status giuridico dei lavori, la produzione di Daicon III ha comportato debiti che sono stati ripagati dalla vendita di videocassette e bobine da 8 mm della produzione, i cui profitti sono andati alla produzione di Daicon IV. Nel 2001, la rivista di anime Animage ha classificato le animazioni Daicon come il 35esimo dei “Top 100” anime di tutti i tempi.

Daicon III Opening Animation

Il Jet VTOL della pattuglia scientifica di Ultraman scende dal cielo verso la Terra, mentre una studentessa, che porta il suo randoseru, osserva da dietro un albero. La pattuglia scientifica offre alla ragazza una tazza d’acqua e le chiede di consegnarla a “DAICON”. La ragazza saluta e corre via, ma ha subito dei problemi quando Punk Dragon le blocca il percorso. Evoca un mecha da Starship Troopers, e lui e la ragazza iniziano a combattere. La ragazza getta da parte il mecha e Gomora si alza dalla terra. Usando un booster nascosto nel suo zaino, la ragazza vola in cielo ed evita l’esplosione di Gomora, con il mecha che le vola dietro. Continuano la loro battaglia a mezz’aria. Un colpo del mecha fa cadere la ragazza, mettendo in pericolo la sua tazza d’acqua. All’ultimo momento, ha una visione della pattuglia scientifica e riprende conoscenza. Afferra la tazza prima che cada a terra. Riprendendo la sua battaglia con il mecha, prende uno dei suoi missili e lo scaglia indietro contro il mecha, provocando un’enorme esplosione. Il mecha distrutto lancia un razzo, evocando Godzilla con il simbolo Ideon. Con King Ghidorah e Gamera che la inseguono, la ragazza vola in aria con il suo zaino a propulsione a getto. Uno Star Destroyer, un caccia TIE e macchine da combattimento marziane del film La guerra dei mondi (1953) attraversano lo sfondo. Raggiungendo il suo zaino, la ragazza estrae un righello di bambù, che diventa magicamente una spada laser. Dopo aver tagliato a metà un Alien Baltan, la ragazza lancia una serie di missili in miniatura dal suo zaino. Colpito da uno dei missili, un carro armato Maser della serie Godzilla prende fuoco. L’Atragon si spezza in due quando la Yamato, la USS Enterprise, un caccia X-wing e Daimajin esplodono nel caos più completo. La ragazza versa la sua tazza d’acqua su un daikon avvizzito sepolto nel terreno. Quando il daikon assorbe l’acqua, si trasforma nell’astronave Daicon. Immersa nella luce e ora con indosso un’uniforme navale, la ragazza sale a bordo della nave, dove i produttori del film, Toshio Okada e Yasuhiro Takeda, siedono ai comandi. Mentre il carrello di atterraggio si ritrae, Daicon parte per i confini dell’universo.

Daicon IV Opening Animation

Daicon IV Opening Animation inizia con una rivisitazione ridotta di 90 secondi dell’animazione di apertura di Daicon III impostata su “Noah’s Ark” di Kitarō dall’album Silver Cloud. Dopo questo, si sente “Prologue” degli Electric Light Orchestra, mentre i testi appaiono contro un campo di stelle e un contorno dell’astronave Daicon passa sullo sfondo. Il film vero e proprio inizia con “Prologue” che prosegue con “Twilight”, la canzone che lo segue nell’album Time.

La ragazza dell’animazione precedente è ora adulta e indossa un costume da coniglio. Combatte contro una moltitudine di mostri di fantascienza e mobile suit, poi salta in una folla di Alien Metron e li getta da parte. Quindi è in un duello con la spada laser con Darth Vader, con Stormtrooper seduti sullo sfondo e la Morte Nera custodita in un angolo. Dall’alto di una scogliera, uno xenomorfo con gambe artificiali, brandendo il Discovery One, abbatte la ragazza con un’esplosione di energia e il robot Dynaman (Dyna Robo) tenta di schiacciarla. La ragazza solleva Dyna Robo da lei con una forza sovrumana e la sbatte contro una scogliera. Lo Stormbringer appare improvvisamente nel cielo e la ragazza ci salta sopra, cavalcandolo come una tavola da surf. Vengono mostrate alcune scene non collegate alla trama principale, come Yoda nei panni di Yū Ida in una commedia giapponese con vari personaggi tra il pubblico. La ragazza sta ancora cavalcando lo Stormbringer quando si imbatte in una formazione di Ultrahawk 1. Quindi appare la Yamato, l’Arcadia collegata all’SDF-1 Macross trasformato, insieme a un combattente variabile VF-1 Valkyrie esplosivo di Macross armato con una spada laser in stile Gundam. Una battaglia aerea si svolge in una caffetteria otaku. La ragazza viene quindi vista in un mondo pieno di supereroi dei fumetti americani. Una miriade di macchine e personaggi (da Il Signore degli Anelli, Conan, Narnia, Pern e altri) volano oltre lei nello spazio, inclusa una battaglia Klingon incrociatore, la nave lunare di First Men in the Moon di HG Wells, il Millennium Falcon, Lord Jaxom e i Thunderbirds. Una volta a terra, la ragazza salta dallo Stormbringer e si divide in sette parti, che volano attraverso il cielo che sputa fumo in sette colori. Viene mostrata una sequenza di famose astronavi che si schiantano l’una contro l’altra. Poi, all’improvviso, “quella che potrebbe essere descritta solo come una bomba atomica” esplode su una città disabitata, lasciando dietro di sé un turbinio di petali di sakura. I successivi sconvolgimenti della Terra danno vita a nuovi mondi. Mentre un raggio lanciato dal Daicon attraversa il cielo, una vegetazione lussureggiante germoglia e cresce. La telecamera quindi esegue una panoramica su un’enorme folla di personaggi immaginari, il sole sorge, la telecamera zooma sul sistema solare e il film termina con un’immagine del logo Daicon.

Successivamente, viene presentata una breve clip dietro le quinte (con un’altra canzone dell’Electric Light Orchestra, “Hold on Tight”) che mostra i disegni dei personaggi, gli storyboard, le prime animazioni grezze, gli sfondi, l’animazione degli effetti e il montaggio finito. Il film si conclude correttamente con la ragazza che si inchina al pubblico mentre “The End” viene visualizzato sullo schermo.

Daicon III

Nel 1981, al 20° Nihon SF Taikai (soprannominato “Daicon III” perché si tenne per la terza volta ad Osaka), fu proiettata un’animazione in 8mm. Le convention di Nihon SF sono solitamente organizzate da studenti universitari nelle vicinanze della città ospitante, e Daicon III è stato organizzato anche da studenti universitari nelle vicinanze di Osaka, tra cui Toshio Okada e Yasuhiro Takeda. Su richiesta di Okada e Takeda, l’animazione è stata effettivamente prodotta da Hideaki Anno, Hiroyuki Yamaga e Takami Akai, tutti studenti dell’Università delle Arti di Osaka all’epoca e che sarebbero poi diventati professionisti. Anno e il suo team non erano così entusiasti, ma Yamaga ha preso l’iniziativa per promuovere il progetto. Takeda spiega in Notenki Memoirs che Anno aveva esperienza nell’animazione su carta, ma non ha mai lavorato con le celle di animazione. Poiché non avevano competenze o conoscenze professionali, si sono rivolti a studi di animazione professionali per apprendere le tecniche e, per ridurre i costi, hanno cercato di utilizzare celluloide industriale poco costosa, che normalmente non viene utilizzata. Sono stati indirizzati ad Animepolis Pero, una catena di negozi di hobby di anime, ma hanno scoperto che il costo dei cel era troppo costoso, quindi un singolo cel è stato acquistato e portato a un produttore di vinili nell’est di Osaka, dove hanno acquistato un rotolo per 2000 yen . Dopo aver tagliato e preparato le celle in vinile, hanno scoperto che le celle dipinte si sarebbero attaccate insieme quando impilate e la vernice asciutta si sarebbe staccata dalle celle. Per mantenere bassi i costi, hanno realizzato il loro proprio rubinetto per praticare fori nella carta di animazione B5 utilizzata nella produzione.

Il lavoro è stato svolto in una stanza vuota della casa di Okada dove si svolgeva anche la loro attività. Mentre altre persone erano presenti, il lavoro è stato condiviso e Anno, Akai e Yamaga hanno lavorato a tempo pieno alla produzione, alla direzione non era professionale, ma Takeda attribuiva Okada come produttore, con Yamaga alla regia, Akai che si occupava dell’animazione dei personaggi e Anno come animatore del mecha. se necessario, ma attribuisce comunque a Yamaga, Akai e Anno il merito della produzione stessa. Le riprese sono state effettuate da una telecamera su un treppiede e le inquadrature sono state eliminate da Anno perché la produzione non disponeva di tempistiche.

Osamu Tezuka non ha visto il film di apertura al Daicon III, ma è stato mostrato più tardi quella notte da Akai e Yamaga. Dopo aver visto il film, Tezuka ha osservato: “Beh, sicuramente c’erano molti personaggi nel film. … ce n’erano anche alcuni che non erano nel film”. Akai e Yamaga in seguito si resero conto dell’omissione dei personaggi di Tezuka; sono stati successivamente utilizzati nell’animazione Daicon IV. Secondo Toshio Okada, il tema dell’acqua nell’apertura rappresentava “opportunità” e Lawrence Eng, un ricercatore otaku, descrive il tema come, “… miglior uso delle proprie opportunità mentre si combatte contro coloro che cercherebbero di rubare tale opportunità.”

Il team dietro l’animazione che si è riunito per la convention SF avrebbe dovuto sciogliersi e cessare le sue attività alla fine di Daicon III. Tuttavia, si sono rammaricati della perdita dell’esperienza, delle capacità e del lavoro di squadra che avevano coltivato nella gestione dell’evento e hanno avviato un progetto cinematografico indipendente per coltivare uno staff ben addestrato con l’obiettivo di tenere un’altra convention Nihon SF, Daicon IV, a Osaka due anni dopo, nel 1983. In quel periodo si formò la Daicon Film.[8] Okada ha venduto i video e le merci di Daicon Film nel suo negozio di articoli di fantascienza “General Products” e ha venduto più di 3000 video che costano più di 10.000 yen. I profitti sono stati utilizzati per pagare la produzione del film successivo. Daicon Film ha continuato a produrre i film tokusatsu in 8 mm Aikoku Sentai Dai Nippon, Kaiketsu Noutenki e Kaettekita Ultraman. Questi film, così come Daicon III Opening Animation, sono stati ampiamente presentati nella rivista anime Animec e Daicon Film ha gradualmente guadagnato il riconoscimento.

Daicon IV

Nel 1983, Nihon SF Taikai si sarebbe tenuto di nuovo ad Osaka, e fu la quarta convention di fantascienza ad Osaka in assoluto, Daicon IV. Il Comitato Esecutivo di Daicon IV e Daicon Film, l’ente organizzatore di Daicon IV, erano praticamente la stessa organizzazione.

Originariamente, Daicon IV avrebbe dovuto durare quindici minuti, ma la difficile produzione ha comportato il taglio del tempo. Il film accredita ufficialmente una troupe di produzione di dodici persone. Yamaga ha diretto la produzione, con Anno e Akai come direttori dell’animazione. Tōru Saegusa ha realizzato l’artwork e le animazioni sono state realizzate con Yoshiyuki Sadamoto, Mahiro Maeda e Norifumi Kiyozumi. Hanno collaborato anche animatori professionisti della società di produzione di animazione Artland, tra cui Ichiro Itano, Toshiki Hirano, Narumi Kakinouchi, Sadami Morikawa e Kazutaka Miyatake. Anno e Yamaga sono stati invitati a Tokyo da Studio Nue, un gruppo di pianificazione di fantascienza che aveva notato la qualità dell’animazione di apertura di Daicon III e li ha introdotti ad Artland, che li ha portati a unirsi allo staff dell’animazione televisiva Super Dimension Fortress Macross che veniva prodotto da loro. Le loro attività a Tokyo sono diventate un trampolino di lancio per le loro successive carriere professionali. Inoltre, l’amica della città natale di Akai, Maeda, e Sadamoto, il maggiore di Maeda all’università, si sono uniti alla Daicon Film, e i membri principali di Gainax si sono riuniti qui.

L’impianto di produzione di Daicon IV era in uno studio dedicato in un edificio chiamato Hosei Kaikan che era di proprietà di un sindacato tessile. Takeda lo definì come un vero e proprio negozio di anime, l’edificio fu chiuso alle 21:00 e la maggior parte del personale sarebbe stato rinchiuso all’interno e avrebbe lavorato tutta la notte senza aria condizionata. Più tardi, nel 1984, Daicon Film ha realizzato un film tokusatsu chiamato Yamata no Orochi no Gyakushu usando una pellicola da 16 mm, cosa rara per un film indipendente dell’epoca. Questo film è stato venduto da Bandai nel 1985. Alla fine del 1984, con il progetto di Royal Space Force: The Wings of Honnêamise, Daicon Film è stata sciolta e fondata come società di produzione di animazione Gainax. Il processo dalla Daicon Film alla creazione di Gainax può essere visto in dettaglio nella serie di avanzamento della produzione Wings of Honnêamise che è stata serializzata esclusivamente sulla rivista mensile Model Graphix all’epoca.

Daicon 33

Gainax ha rivelato i dettagli di una nuova campagna per celebrare il 33° anniversario di Daicon Film. Il nuovo progetto si chiama “DAICON FILM 33” ed è stato annunciato l’8 gennaio 2014. La base del progetto è un “revival di DAICON FILM” e include l’uscita di diversi prodotti ispirati ai film originali degli anni ottanta. Il sito ufficiale del progetto ha iniziato ad accettare i preordini per la prima serie di articoli commemorativi. Una nuova illustrazione della “Daicon Bunny Girl” è stata disegnata da Takami Akai, il character designer originale dei film d’animazione di apertura e uno dei fondatori di Gainax. L’arte è stata visualizzata nella pagina principale del sito ufficiale di Gainax.

Restauro Daicon III

Nel 2021, Daicon Film si è riunita per produrre un remaster di Daicon III, con il coinvolgimento di un membro non specificato dello staff originale del cortometraggio. L’annuncio è stato pubblicato per la prima volta su Twitter da Femboy Films, un gruppo di fan che in precedenza aveva ricevuto un avviso di cessazione e desistere per il proprio tentativo di restauro del cortometraggio da una stampa in 8mm; l’annuncio è stato fatto con il permesso di Daicon Film

Dati tecnici e credits

Daicon III Opening Animation

Titolo originale DAICON 3
Lingua originale giapponese
Paese di produzione Giappone
Anno 1981
Durata 5:23 min
Genere fantascienza, azione
Regia Hideaki Anno, Hiroyuki Yamaga, Takami Akai (accreditati genericamente come realizzatori principali)
Musiche Kōichi Sugiyama, Yūji Ōno, Bill Conti

Daicon IV Opening Animation

Titolo originale DAICON 4
Lingua originale giapponese
Paese di produzione Giappone
Anno 1983
Durata 7:23 min
Genere fantascienza, azione, musicale
Regia Hiroyuki Yamaga
Musiche Kitarō, Electric Light Orchestra
Art director Hideaki Anno, Takami Akai[1]
Animatori Yoshiyuki Sadamoto, Mahiro Maeda, Norifumi Kiyozumi[1]