“The Midnight Sky” il film di George Clooney con gli effetti speciali di Framestore

Lanciato prima delle vacanze di Natale, The Midnight Sky è un film post-apocalittico che segue Augustine (interpretato da George Clooney), uno scienziato rimasto solo nell’Artico, che corre per impedire a Sully (interpretato da Felicity Jones) e ai suoi compagni astronauti, di tornare a casa a causa di una misteriosa catastrofe mondiale. Clooney ha diretto l’adattamento dell’acclamato romanzo di Lily Brooks-Dalton, che è ora in streaming su Netflix a livello mondiale.

Per girare le scene di The Midnight Sky  nello spazio, i produttori del film si sono rivolti allo studio di effetti speciali Framestore, vincitore dell’Oscar. “ Framestore ha fatto un ottimo lavoro”, ha affermato Clooney.

Framestore ha riunito un dream team fantascientifico per unirsi al supervisore degli effetti visivi di produzione Matt Kasmir; Il supervisore degli effetti visivi premio Oscar Chris Lawrence (Gravity, The Martian), supervisore dell’animazione Max Solomon (Gravità), Il supervisore degli effetti visivi Shawn Hillier (Star Wars: Episodi 2 e 3) e Graham Page (Interstellare), realizzando quasi 500 scatti negli studi di Londra e Montreal.

Il team è stato incaricato di supportare la storia attraverso gli effetti visivi che completavano perfettamente la cinematografia del direttore della fotografia Martin Ruhe, creando sostituzioni facciali in CG di alto livello, costruendo il Etere nave e interni, così come “Sick Earth” ed è un ambiente inquietante.

“Gli effetti visivi sono stati impegnati per fornire la minaccia esistenziale dell’umanità. Tematicamente abbiamo cercato di rappresentare l’isolamento umano contro la devastante bellezza dell’universo “, ha detto Lawrence.

La “passeggiata spaziale” del cielo di mezzanotte prima e dopo

Per emulare la gravità zero e aiutare a vendere una Sully incinta che galleggiava nello spazio (Jones era effettivamente incinta al momento delle riprese), sono state necessarie le sostituzioni digitali del volto per le riprese ampie e complete in CG; per un totale di 30 scatti nella sequenza di spicco “Space Walk”. Le scansioni Anyma ad alta risoluzione sono state combinate con shader proprietari all’avanguardia per creare volti digitali convincenti ad alta risoluzione, che sono stati poi animati con fotogrammi chiave.

“L’acquisizione di Anyma per la performance ci ha fornito una trama animata dell’attore che puoi usare per guidare l’animazione”, ha spiegato Page, “ma c’è molto lavoro di pulizia perché sia ​​utilizzabile, specialmente intorno agli occhi e alla bocca . ”

Il supervisore dell’animazione Solomon ha spiegato: “Il movimento della testa e le linee degli occhi sono stati regolati per funzionare con azioni specifiche e la posizione della telecamera. In alcuni scatti è stato abbastanza sfumato, migliorando i dardi e le palpebre mentre in altri abbiamo apportato modifiche più ampie agli angoli della testa e alle linee degli occhi. Tuttavia, è stata necessaria una notevole sensibilità poiché era sorprendente la rapidità con cui piccoli aggiustamenti facevano sembrare i colpi spezzati “.

La nave del cielo di mezzanotte “Etere”

Il Etere, che ospita l’equipaggio di ritorno dalla ricognizione su Giove, è stato progettato dallo scenografo Jim Bissell, di E.T. fama, con il supporto del direttore artistico di Framestore, Jonathan Opgenhaffen. Attingendo dall’archivio di parti di astronavi dello studio, Etere evoca l’atmosfera futuristica del film pur rimanendo radicato nella tecnologia tangibile di oggi. Utilizzando parti della ISS, la tecnologia NASA esistente e la tecnologia di stampa 3D all’avanguardia, il team è stato quindi in grado di concentrarsi sui dettagli e sulla trama della nave per renderla realistica.

“La parola d’ordine era” ottimizzazione topologica “”, ha spiegato Opgenhaffen. “I componenti della nave dovevano funzionare praticamente; la sua bellezza deriva dalla sua funzionalità e disponibilità di tecnologie esistenti ed emergenti “.

Il team ha anche creato immagini sfumate e minacciose per implicare l’idea che qualcosa abbia causato questa catastrofe globale. “Sick Earth è un personaggio enorme. Viene lasciato volutamente ambiguo, quindi fai domande senza necessariamente ricevere risposte “, ha detto Lawrence. Strati di nuvole, alcune che si piegano verso il cielo rispecchiando le dita che raggiungono lo spazio, sono il principale indizio estetico. “Non è un fenomeno naturale, quindi c’è un po ‘di velocità visibile dallo spazio; abbiamo giocato con i passaggi FX nella composizione per creare movimento aggiuntivo “, ha aggiunto Hillier.

The Midnight Sky, l’interno dell ‘”etere” prima e dopo

La ripresa di Agostino sulla terra è avvenuta in Islanda, con venti di 70 mph e temperature gelide; sebbene l’effettiva quantità di neve abbia posto alcuni problemi. “Sfortunatamente, quando sono andati a fotografare le lastre, molta neve si era sciolta, quindi abbiamo dovuto sostituirla”, ha spiegato Hillier. “Abbiamo lavorato di recente su paesaggi innevati per la prima stagione di I suoi materiali oscuri, ma abbiamo davvero avuto l’opportunità di spingere ulteriormente i nostri shader di neve per resistere in tutti i primi piani della neve che si muove sulla superficie del terreno, con la luce diffusa attraverso di essa. ”

Il supervisore della pre-produzione Kaya Jabar, allora al The Third Floor London, ha guidato una ripresa virtuale del set, prima di progettare un piano di ripresa virtuale a LED per gli schermi dell’osservatorio. Lavorando a stretto contatto con Lawrence, il team di Jabar ha creato una suite di strumenti utilizzando Unreal Engine per collegare insieme una telecamera virtuale e un simulatore di schermo LED che era accurato per i pannelli esatti utilizzati durante la giornata.

“Credo che siamo stati tra le prime persone a pianificarlo in questo modo”, ha osservato Jabar. “Ho appena applicato la logica che se possiamo pianificare virtualmente una ripresa e mostrarti cosa sostituirà uno schermo verde, allora possiamo fare lo stesso con gli schermi LED.”

Il VFX su The Midnight Sky doveva essere il più perfettamente integrato, fotorealistico e realistico possibile. “In definitiva, George voleva che il dramma fosse fondato”, ha aggiunto Lawrence, “Il linguaggio del film, specialmente in quei momenti in cui sei con George bloccato in isolamento, è enfatizzato dalla fotocamera statica bloccata e dalla bellissima composizione della scena . Era un bel posto dove stare; per complimentarmi con la maestria del film piuttosto che dare il massimo con vistosi effetti grafici.

Immagini per gentile concessione di Framestore.

www.framestore.com