Il direttore di 'Trolls World Tour' Walt Dohrn su come far ridere il pubblico

In generale, Trolls World Tour viene attraversato da un umorismo assurdo e bizzarro che condivide con il suo predecessore. Qui avvertiamo l'influenza di Walt Dohrn, il suo regista (e il condirettore del film originale). Dohrn è un regista, scrittore e story artist con una solida esperienza nella commedia – il suo curriculum include Shrek serie, Dexter’s Laboratory, e Spongebob Squarepants.

Parlando con Cartoon Brew, inizia scherzando sul fatto che il suo ultimo film è "scientificamente progettato" per far sentire bene gli spettatori. Di seguito, mi dice di più su ciò che serve per far ridere il pubblico. (Suggerimento: aiuta ad avere lo yodeling.)

In Trolls World Tour, stai estraendo ogni genere musicale per umorismo. Stai rendendo omaggio, ma stai anche riflettendo sugli stereotipi su quel genere. Come hai raggiunto quell'equilibrio?

Dohrn: È un attento equilibrio, perché non vogliamo deridere, ma allo stesso tempo vogliamo estrarlo per umorismo. Il mio primo lavoro di storyboard era attivo spugna di mare – Ho imparato in quello spettacolo, "Quando possiamo fare uno scherzo?" Ho co-diretto questo film con Dave Smith; lui e io siamo andati a Calarts e siamo cresciuti insieme in questo sistema, sempre alla ricerca dell'umorismo. Ma ancora: cercare di trovare quell'attento equilibrio in cui volevamo anche essere autentici per il genere e non caricarlo.

Alcuni generi erano più difficili da rendere divertenti di altri?

Assolutamente. Progettare il mondo funk è stato il più complesso, per molti aspetti, dal punto di vista della responsabilità sociale: [trying not] per appropriarsi delle immagini o caricarle. È stato l'ultimo mondo a essere progettato perché abbiamo attraversato molte iterazioni, con molte consultazioni con i sociologi dell'UCLA.

E anche con [funk legend] Lo stesso George Clinton, che era un consulente visivo del film, oltre ad essere una voce e aiutare con la musica. Siamo stati così ispirati dalle copertine degli album degli anni '70: [Clinton’s bands] Parlamento e Funkadelic. Ma volevamo assicurarci di non appropriarci di queste immagini.

Alcuni dei disegni dei personaggi si stanno riflettendo sull'immagine pubblica della star della musica che li ha espressi: il troll di Ozzy Osbourne mi ha fatto ridere di più. A che punto sono state espresse le voci e in che misura hanno modellato lo sviluppo visivo?

Tutti i dipartimenti sono processi molto organici. Quando progettavamo, ad esempio, King Thrash, interpretato da Ozzy Osbourne, lavoravamo con il disegnatore dei personaggi Tim Lamb. Siamo stati ispirati da Ozzy e da molti rocker, ma siamo stati molto attenti: non lo avevamo ancora lanciato – era un sogno diventato realtà [when we did] – ma volevamo assicurarci che non facesse parte della nostra firma visiva per le persone in caricatura.

Ma ancora una volta, siamo molto ispirati dalle persone della vita reale. I Queen Barb si sono ispirati molto a Wendy O. Williams, un punk rocker degli anni '70. Il personaggio diventa una fusione di tutte le influenze.

È stato chiaro fin dall'inizio quali generi avresti incorporato nella narrazione?

È stato difficile distillarlo fino a questi sei generi principali. È un film di 82 minuti – c'è solo così tanta rappresentazione che potremmo avere nel film! Abbiamo lavorato con un musicologo, il quale ha affermato che questi sei generi sono rappresentati in qualche modo in tutto il mondo.

Ma alla fine, abbiamo detto, "Otteniamo quanta più diversità e rappresentazione possibile". Quindi abbiamo iniziato [including more genres on top of the six main ones]: reggaeton, K-pop, yodeling. Abbiamo provato altre cose: i mariachi e i quartetti da barbiere, che apparentemente non avevano bisogno di rappresentazioni nel mondo, anche se era una sequenza molto divertente!

Ho una famiglia svizzera, quindi sono stato felice di vedere lo yodeling lì dentro.

[Laughs] Oh bene! Spero che non ti sia offeso. Sono andato in Germania per fare un po 'di stampa ed erano tipo “Sì, davvero carino. Ecco come rappresenti i tedeschi! ” Avevamo un attore tedesco lì dentro e ci ha messo un sacco di improvvisazione, ma forse non rappresentavamo la Svizzera e la Germania nel modo più equo possibile. Ma è stato un bel bavaglio.

Più in generale: a che punto durante lo sviluppo o la produzione sai che una battuta funzionerà? È comune allo storyboard una battuta che si rivela un vero disastro quando lo animi?

Anticipiamo molto i film internamente: mettiamo insieme un pezzo grezzo e lo mostriamo alla troupe e alle altre persone in studio, per vedere come stanno giocando le battute. Di solito, quando stiamo animando, siamo abbastanza sicuri che funzioni. Finiamo per lanciare molta animazione. Ma ci sono volte in cui un animatore pone qualcosa e si sente come se non funzionasse …

E una volta che abbiamo iniziato a mostrare[[Trolls World Tour], c'erano alcune battute che non suonavano così bene. Un esempio è questo scherzo all'inizio, quando i troll nel Pop Village parlano di differenze fisiologiche tra i loro abitanti. E c'è un "troll grattacielo" – quattro troll accatastati l'uno sull'altro. Era un nome strano e un aspetto bizzarro, ma nessuno ha mai riso!

Mi è piaciuto.

Oh bene! Dave e io, e l'equipaggio, siamo in … più surreale, psichedelico, bizzarro, sorprendente è uno scherzo, più lo abbracciamo. Questa è la nostra sensibilità e quella dei film che siamo cresciuti amando. A volte anche lo studio ha i suoi limiti, ma erano molto aperti anche ad alcune delle battute più bizzarre – come l'intera fantasia jazz liscia, [a scene that features a cut-out photo of human legs]. A proposito, quelle sono le gambe di Dave! Abbiamo dovuto supplicare la tecnologia e il team artistico di rendere l'aspetto il più rozzo possibile – faceva parte dell'umorismo.

Molte battute provengono principalmente dal dipartimento della storia. E poi gli animatori, gli artisti del layout aggiungono battute … Quindi se stiamo ridendo tutti in una stanza, pensiamo che abbia buone possibilità di sopravvivere.

Il tempismo è cruciale in questo film. Quanto dell'umorismo è stato trovato nel processo di modifica?

Sono così felice che tu l'abbia chiesto, perché non è una cosa di cui parliamo molto. Ogni dipartimento è così essenziale: i film d'animazione sono la definizione di collaborazione nel cinema. Ma nell'editoriale, è lì che ci si arriva davvero. Stiamo radendo i fotogrammi per ottenere il massimo potenziale commedia. Se c'è una scienza, è sicuramente nei tempi.

Stavo leggendo un articolo in cui un critico sosteneva che l'animazione si adattava meglio a questa crisi rispetto all'industria del live action, perché in teoria film come questo potevano teoricamente essere realizzati senza che nessuno si incontrasse faccia a faccia. Sei d'accordo?

È una buona domanda e il tempo lo dirà. È divertente, perché facciamo un sacco di lavoro a distanza e ho, a Dreamworks, per molto tempo. Avevamo uno studio a nord, PDI, e abbiamo ancora molti artisti fuori dallo studio.

Penso che una parte importante della realizzazione di questo film sia stata la comunità, i dipartimenti che interagiscono tra loro, noi in una stanza che ridiamo insieme. Ora che ho lavorato in remoto nelle ultime settimane, mi sento come se avessimo ancora quel cameratismo attraverso la piattaforma digitale. È un po 'più difficile per un vecchio come me abituarsi, ma con le riunioni di Zoom e così via, sento la comunità.

("Trolls World Tour" è ora disponibile per il noleggio digitale. Vedi il sito web del film per ulteriori informazioni.)