Kill La Kill è un classico degli anime?

“Kill la Kill”, prodotto dallo Studio Trigger, è un anime che si distingue per il suo approccio unico e audace. La storia segue Ryuuko Matoi, una studentessa trasferita alla Honnouji Academy, alla ricerca dell’assassino di suo padre. Qui, incontra la presidente del consiglio studentesco, Satsuki Kiryin, e i suoi potenti guardie, gli Elite Four. La serie si caratterizza per la sua narrazione esagerata e un forte uso di fan-service, ma al contempo critica e parodizza molti cliché dell’animazione giapponese, come l’iper-sessualizzazione e l’importanza data alle uniformi scolastiche.

Nonostante l’uso massiccio del fan-service, “Kill la Kill” va oltre la semplice estetica, intrecciando nel suo racconto temi come il potere, la sessualità e l’identità. La protagonista, Ryuuko, inizia come un personaggio tipico in cerca di vendetta, ma si sviluppa in modo significativo nel corso della serie, riflettendo temi di autonomia e resistenza contro le norme oppressive. La qualità dei personaggi secondari è altrettanto notevole, ognuno contribuendo con il proprio carisma all’intensa narrazione.

Dal punto di vista tecnico, lo stile visivo dell’anime ricorda l’animazione cel degli anni ’90, con un uso di colori caldi e contorni definiti. Nonostante alcune limitazioni tecniche, la direzione artistica e l’energia visiva compensano ampiamente, creando un’esperienza visiva intensa e memorabile. La colonna sonora, composta da Hiroyuki Sawano, è un altro punto di forza, con una varietà di generi che si adattano perfettamente all’azione esagerata e al tono generale della serie​​.

“Kill la Kill” è un anime che sfida le convenzioni, offrendo un’esperienza visiva e narrativa audace e ricca di significato. La sua capacità di giocare con i tropi dell’anime, insieme a una forte caratterizzazione e una produzione visiva e sonora di qualità, lo rende un’opera che merita attenzione e apprezzamento.

Ogni stagione di anime include una o più buone serie, e la maggior parte delle stagioni presenta diversi titoli nuovi e di ritorno ben eseguiti. Tuttavia, molti di questi spettacoli vengono dimenticati una volta terminata la stagione, lasciando rapidamente la coscienza del pubblico, solo per essere sostituiti da una nuova grande novità. Ma questo non è il caso di tutti gli spettacoli, poiché alcuni rimangono popolari molto tempo dopo la loro fine, essendo costantemente citati dai fan degli anime e apparendo in molte liste di “must-watch”, consolidandosi come classici del genere nel processo. Un anime che ha fatto questo è Kill la Kill, ma cosa lo distingue dagli altri spettacoli?

Le linee esatte per ciò che separa un semplicemente ben recensito o anime popolare da uno classico sono confusi, con ogni fan degli anime che ha i propri parametri e limiti a seconda dei propri gusti e della scuola di pensiero a cui si iscrive. Tuttavia, alcune costanti sono ampiamente accettate come buoni indicatori per un classico.

Cosa rende un anime classico?

Uno dei più importanti è la popolarità duratura, poiché mentre le tendenze vanno e vengono, uno spettacolo che rimane popolare anche dopo molto tempo dalla sua messa in onda originale ha chiaramente fatto qualcosa di giusto, poiché parla ancora alla gente nonostante il suo contesto originale sia ormai lontano. Inoltre, è accettato che affinché un anime sia un vero classico, deve fare qualcosa di unico, dal portare i concetti esistenti a un livello completamente nuovo o forgiare un genere completamente nuovo. Un altro elemento critico che differenzia un classico è l’influenza. Un vero classico lascerà un segno indelebile nel settore e sarà qualcosa che altri creatori citano come un’influenza o qualcosa che altri programmi imitano o su cui si baseranno in futuro. Un classico cambierà lo spirito del tempo e i suoi elementi saranno visibili negli spettacoli che lo seguiranno.

Una delle cose più notevoli di Kill la Kill è la sua storia. Fondamentalmente, è una storia di vendetta, che segue Ryuko Matoi mentre si dirige all’Accademia Honnouji per saperne di più sull’omicidio di suo padre e individuare la persona che lo ha ucciso, solo per rimanere invischiata nella gerarchia politica autoritaria della scuola, costringendola a combattere. affinché la sua vita sopravviva e ottenga le risposte che cerca disperatamente. Tuttavia, la storia si evolve rapidamente, decostruendo i cliché degli anime di battaglia e delle ragazze magiche e crescendo in profondità man mano che i fili della trama dei vari personaggi si intrecciano. Ma utilizza anche il suo tempo di esecuzione per affrontare molti argomenti più importanti. Ad esempio, la storia di Ryuko si concentra sulla lotta comune degli adolescenti per trovare il proprio posto nel mondo e cercare di costruire la propria idea di giusto e sbagliato, specialmente in ambienti che danno priorità al conformismo. Ciò si riflette nell’esagerazione dello spettacolo tono e umorismo esagerato, che cattura perfettamente il confuso delirio dell’adolescenza. Inoltre, la storia usa spesso il sangue per sottolineare punti interessanti, sia su quanto possa essere difficile per una ragazza diventare donna in un mondo che cerca semplicemente di usare il suo corpo, sia su come il sangue e i legami che ne derivano possano perpetuare traumi e situazioni pericolose. strutture di potere.

Ciò si estende anche alle immagini dello spettacolo. Mentre Uccidi l’uccidi non è la prima serie di battaglie ad andare in una direzione esagerata, Uccidi l’uccidi lo porta a un livello completamente nuovo, combinando diversi stili visivi insieme per creare un’estetica unica che fonde i vivaci cartoni animati tradizionali, l’esagerazione del marchio classico dei manga, l’animazione simbolica moderna e l’azione esplosiva dell’allora popolare shonen, lo esagera e poi lo modella in un insieme coeso. In effetti, uno di  “Kill la Kill”  Il suo punto di forza più grande è la sua estetica unica, al punto che qualsiasi fotogramma dello spettacolo, anche fuori contesto, è immediatamente riconoscibile come  “Kill la Kill”  che non è un’impresa facile a causa dell’enorme quantità di anime pubblicati ogni stagione.

La storia e le immagini si fondono per crearne uno  degli elementi di “Kill la Kill” più controversi ma memorabili: il suo fan service. All’inizio, il fan service sembra esagerato, con gli abiti cruciali per la trama, le uniformi Goku e Senketsu che lasciano poco all’immaginazione, sfoggiando una quantità di carne quasi comica. Qualcosa reso ancora più intenso dal fatto che la trasformazione di Ryuko non nasconde nulla, e che i personaggi spesso fanno commenti sessuali o carichi di allusioni quando parlano l’uno dell’altro. Anche se all’inizio può sembrare scoraggiante, soprattutto per gli spettatori che sono a disagio con il fan service, lo show rivela rapidamente che questa è la decostruzione gestita nel modo più esperto, utilizzando il fan service per sottolineare un punto importante sul terrore intrinseco di lasciarsi essere. visto, soprattutto in un mondo che non ti vuole, e come il corpo sia politicizzato e la moda sia uno strumento utilizzato per far rispettare le norme sociali e individuare le persone che il sistema ritiene meritevoli di abuso o altro, giocando “Kill la Kill”  Discussione sul fascismo e sulle dinamiche sociali.

 “Kill la Kill” è, senza dubbio, un anime classico, sia per quello che fa che per quello che rappresenta. Lo spettacolo è ancora creativo ed emozionante come lo era quando è uscito per la prima volta sugli schermi, rendendolo qualcosa che i nuovi fan degli anime, anche quelli che non erano nati al momento della sua uscita, possono godersi senza avvertimenti. Inoltre, ha cambiato radicalmente la traiettoria dell’industria degli anime, aprendo la strada a molte serie successive, consolidandosi completamente come un anime leggendario e fondamentale.