La storia di "La mia guerra preferita"

La storia di "La mia guerra preferita"

La mia guerra preferita si unisce a un genere fiorente di elementi animati che presentano un resoconto autobiografico di conflitti e guerre – mi ha stato ricordato Persepolis. Ciò che lo distingue è la sua attenzione per l’esperienza di questo piccolo paese baltico, che storicamente si è trovato sulla linea di faglia tra gli imperi.

Il film è stato realizzato in Lettonia, che ha una piccola ma rapida industria di animazione, in coproduzione con la Norvegia. Burkovska Jacobsen, regista di documentari con esperienza in televisione, ha lavorato spesso in entrambi i paesi. Questo progetto è stato il suo più ambizioso, che dura da nove anni.

Di seguito, ci dice perché ci è voluto così tanto tempo, come ha fatto a rianimare questo difficile periodo della storia e quale film guarda ogni anno per il suo compleanno …

Ilze Burkovska Jacobsen
Ilze Burkovska Jacobsen

Cartoon Brew: Nel film, ti vediamo come un adolescente con l’ardente ambizione di fare il giornalista. Sei diventata una regista di documentari. Cosa ti ha spinto al cinema?

Burkovska Jacobsen: In parte è stata una coincidenza. Dopo il college sono andata in Norvegia, aspettandomi di rimanere per un anno per imparare il norvegese. Poi iniziarono i grandi cambiamenti in Lettonia, l’Unione Sovietica si sciolse e decisi di studiare in Norvegia. Poi ho capito che il mio norvegese scritto non era abbastanza buono per studiare giornalismo.

Da adolescente avevo ospitato un programma televisivo per giovani, quindi ho fatto domanda per fare il regista televisivo. Sono diventata una regista anziché un giornalista.

Hai già prodotto film ibridi animati / dal vivo, ma questa è la prima volta che usi l’animazione in un film che hai diretto. Perché hai scelto questo approccio? Hai concepito il film in questo modo dall’inizio?

Sapevo che l’animazione è l’unico modo per raccontare questa storia nel modo in cui voglio mostrarla. Non ci sono archivi di epoca sovietica [showing] i veri sentimenti di soppressione. Sapevo che dovevo combinare archivi, foto di famiglia, riprese live e animazioni.

Le scene animate sono stilizzate, con un’estetica ritagliata, ma sono anche modellate su luoghi ed eventi molto concreti, come possiamo dire dai tuoi materiali d’archivio. È stato difficile trovare questo equilibrio? Quali direzioni hai dato alla tua squadra, in particolare all’artista concept Svein Nyhus e all’artista Laima Puntule, per assicurarti di ottenere l’effetto desiderato?

Sia Svein che Laima sono artisti di grande talento. Esplorano le possibilità per la migliore espressione possibile. Svein è stato importante per questo film come artista che può unire, in una sola immagine, elementi visivi infantili con qualcosa di spaventoso e misterioso.

Ho trovato molti riferimenti per oggetti di scena e sfondi. La grafica doveva essere vera per me. Abbiamo verificato i riferimenti di età per i modelli di auto, le lampade a scuola e così via, poiché sto affermando che si tratta di un documentario. Quindi le immagini sono “documentari-ish” e allo stesso tempo sono anche simboli e stilizzazioni.

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