L’animazione per adulti sta avendo il suo momento. Ecco 6 produzioni.

L’animazione per adulti sta avendo il suo momento. Ecco 6 produzioni.

Tutti i film sono stati distribuiti negli ultimi cinque anni. Abbiamo omesso gli anime, un’industria a sé stante, che da tempo soddisfa una varietà di pubblico e merita un elenco tutto suo. (Vale la pena notare che The Association of Japanese Animation, che pubblica un rapporto annuale sul settore, ha recentemente identificato l’ascesa di vecchi film animati distorti in Occidente come una possibile minaccia per il mercato estero degli anime.)

Altrimenti, non abbiamo seguito criteri: solo i nostri gusti. Godere…


Anomalisa (Charlie Kaufman e Duke Johnson, Stati Uniti)

Un consulente inizia a confondere volti, voci e oggetti durante un viaggio di lavoro a Cincinnati. La meditazione di Charlie Kaufman sulla solitudine e sui disturbi mentali, che ha scritto per la prima volta come opera teatrale, si adatta perfettamente all’incredulità dei burattini (l’animazione in stop-motion arriva per gentile concessione di Duke Johnson). Come candidato all’Oscar attaccato al nome di Kaufman, Anomalisa ha un profilo più alto rispetto agli altri film in questo elenco. Anche così, ci sono voluti solo $ 3,76 milioni al botteghino domestico – ben al di sotto del suo budget – indicando quanto raramente le caratteristiche animate non di Hollywood sfondino negli Stati Uniti


Birdboy: i bambini dimenticati (Alberto Vázquez e Pedro Rivero, Spagna)

Un maialino si occupa dell’eroina, un pulcino schiva i proiettili della polizia e un topo viene inciampato dai suoi genitori fondamentalisti cristiani. Alberto Vázquez, il cui background risiede nei fumetti sotterranei, si diletta nell’appropriarsi di figure animali carine per raccontare storie oscure sulla desolazione spirituale. Il suo film d’esordio, scritto e diretto con Pedro Rivero, non è diverso. Basato sul romanzo grafico di Vázquez Psychonauts (e il suo adattamento per cortometraggi), Birdboy: i bambini dimenticati è divertente, triste, dolce, macabro e tagliente come chirurgo nella sua dissezione dei mali sociali della Spagna moderna.


The Wolf House (Joaquín Cociña e Cristóbal León, Cile / Germania)

Se i Fratelli Quay si ritirassero in Cile e si immergessero nella storia fascista del paese, potrebbero produrre qualcosa del genere. Sviluppato a casaccio da una serie di installazioni museali, The Wolf House è un tour de force in stop-motion, messo in scena come una singola sequenza. Da una premessa fiabesca di barebone – una ragazza nascosta da un lupo invisibile – il film racconta un’allegoria inquietante sui legami senza gloria del Cile con i nazisti. È pura atmosfera. Meritava la sua distinzione di giuria ad Annecy.


Chris lo svizzero (Anja Kofmel, Svizzera / Croazia / Germania / Finlandia)

Nel 1992, il corrispondente straniero Christian Würtenberg fu ucciso nella Guerra jugoslava in circostanze oscure. Decenni più tardi, sua cugina, la cineasta Anja Kofmel, iniziò a scoprire cosa fosse successo – e in primo luogo perché Würtenberg fosse attratto da questo triste conflitto. Il risultato è l’ibrido Chris lo svizzero, un bell’esempio del fiorente genere di “animazione di guerra” (pensa Un altro giorno di vita o Valzer con Bashir). I filmati del cinegiornale e le interviste dal vivo creano un’immediatezza in stile verité, mentre il lato personale di Würtenberg – e il sentimento di Kofmel su di lui – sono raffigurati in un’elegante animazione monocromatica.


Buona giornata (Liu Jian, Cina)

Lowlifes e truffatori sognano di avere una bella vita nel secondo lungometraggio di Liu Jian, che il regista cinese rinnegato ha realizzato praticamente da solo. I personaggi ombrosi inseguono una pila di denaro rubato nella convinzione che il denaro illuminerà la loro desolante esistenza. Il crimine, le narrazioni intrecciate, le chiacchiere discorsive sulla cultura pop: Tarantino è un chiaro punto di riferimento. Ma nel rivelare il lato oscuro della modernizzazione della Cina, il film mostra una sua striscia sovversiva. Abbastanza sicuro, dopo essere stato selezionato ad Annecy, è stato estratto dall’allineamento per volere del governo cinese.


Ethel & Ernest (Roger Mainwood, Regno Unito)

Niente sesso o droghe in questo, una placida, squisitamente osservata cronaca di un normale matrimonio inglese. La narrazione va dagli anni ’20 agli anni ’70, un periodo i cui sconvolgimenti enormi contrappongono la dolce consistenza della vita della coppia. Questa è la storia dei genitori di Raymond Briggs, creatore di The Snowman, che ha scritto e illustrato l’omonimo romanzo a fumetti, e il film è girato con una rara intimità. Il materiale è a malapena PG-13, ma l’accento è posto sulle piccole gioie e sulle sporadiche delusioni della vita. Cosa c’è di più adulto di così?

(Immagini in alto, l-r: “Birdboy: The Forgotten Children”, “Buona giornata”, “The Wolf House”)

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