Le musiche del film live-action di Cowboy bebop sono composte da Yoko Kanno

Le musiche del film live-action di Cowboy bebop sono composte da Yoko Kanno

Per più di due decenni, l famosa compositrice musicale Yoko Kanno era una forza della natura nell’industria degli anime. Ha attirato l’attenzione come compositrice di colonne sonore di anime nel 1994 con la musica futuristica di Macross Plus, ed è stato subito evidente che fosse un’artista di livello mondiale, con una visione unica e creativa. Da quel momento in poi e con poche eccezioni, Kanno ha sfornato una o due colonne sonore di anime all’anno. Durante questo periodo di prolifica produzione, è diventata la compositrice di riferimento per artisti del calibro di Shoji Kawamori e Shinichiro Watanabe, con periodi di lavoro per leggende della fantascienza come Katsuhiro Otomo e Yoshiyuki Tomino. I registi hanno iniziato a fare affidamento sulle sue capacità innate per dare sfumature ai mondi immaginari che stavano creando. Ma nel 2014, dopo aver terminato alcuni dei suoi lavori più interessanti ancora in corso Terrore in risonanza, la sua carriera ventennale come compositrice di anime si è interrotta. A parte lo strano OP e inserisci canzone, Kanno ha continuato il suo lavoro principale al di fuori della sfera degli anime.

Ma sembra che vedremo ancora una volta molto di film di animazione con le colonne sonore dell’amata musicista, infatti lo scorso giugno Netflix ha annunciato che Yoko Kanno scriverà la colonna sonora del prossimo adattamento live-action di Bebop cowboy. E quindi, in attesa di un’altra avventura jazz attraverso il sistema solare, mettiamoci al passo con ciò che Kanno sta facendo dal 2014.


2015:  Our Little Sister

il lavoro più notevole del 2015 di Yoko Kanno è la sua colonna sonora per il film vincitore del premio Oscar giapponese  Our Little Sister. Basato sul manga di  Akimi Yoshida  Umimachi Diary  e diretto da Hirokazu Kore-eda, il film si svolge in quattro stagioni e segue la storia di tre sorelle che hanno adottato la loro sorellastra dopo la morte del padre.

La musica è usata scarsamente nel film, che si basa molto sui dialoghi. Gli spunti di Kanno evidenziano principalmente scene e transizioni importanti, agendo in contrappunto alla tensione del film. Questa colonna sonora vede anche Kanno approfondire i suoni delle colonne sonore dei film contemporanei. Sebbene questa sia una partenza stilistica rispetto ad alcuni dei suoi altri lavori, i risultati sono molto più familiari. Ogni traccia è una bellezza delicata e complicata che esplode di emozione mentre allo stesso tempo mantiene la sua freschezza, rispecchiando i sentimenti interiori riservati delle quattro sorelle che affrontano le difficoltà delle dinamiche familiari. La colonna sonora include brani guidati principalmente dal piano piano di Kanno e dalle incantevoli trame del Corde Kōichirō Muroya sezione. Questo piccolo ensemble crea un suono intimo che si sente a casa con il cast più piccolo e la comunità costiera di Kamakura, lo sfondo caratteristico del film.


2015: Maaya SakamotoREQUEST

Il 2015 ha visto anche i membri dell’industria musicale giapponese riunirsi per celebrare Yoko Kanno e Maaya Sakamotola musica con l’uscita di REQUEST. L’album tributo contiene cover della musica di Sakamoto, quasi tutte canzoni scritte da Kanno. Mentre la cover del terzo di Negicco Card Captor Sakura OP è davvero nostalgico, la cover di The Band Apart di La visione di Escaflowne OP è particolarmente impressionante. La loro era progressista degli anni 2000 J-Rock lo stile è sorprendentemente adatto alla complessità armonica e ritmica della canzone e riescono come custodi della canzone che ha iniziato la relazione musicale di Kanno e Sakamoto tanti anni fa.


2017:  Naotora The Lady Warlord

L’amore di Kanno per la musica orchestrale risale alle sue prime esperienze con la musica da bambina. Tra i più grandi dei suoi lavori orchestrali si può vedere nel 2017 NHK dramma storico Naotora: The Lady Warlord, che racconta la storia di daimyō Ii Naotora durante il periodo Sengoku in Giappone. Questa colonna sonora accoppia Kanno con il pianista cinese Lang Lang, un prodigio del pianoforte con lo status di rock star nel mondo classico. Il tema di apertura – come interpretato da Orchestra Sinfonica NHK e guidato dal direttore Paavo Järvi – oscilla tra fantastico, stravagante e forte, incapsulando perfettamente il personaggio titolare. È un chiaro esempio di quanto siano raffinate le abilità di Kanno come orchestratrice e di ciò che è in grado di realizzare con un enorme ensemble.

2018: Invito all’Accademia

Il 2018 ha visto Kanno ricevere un invito a iscriversi all’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. È stata raggiunta da Makoto Shinkai e Mamoru Hosoda tra l’altro, in una mossa che molti avrebbero sostenuto fosse attesa da tempo per gli artisti giapponesi. Questi inviti hanno portato a cambiamenti politici all’interno dell’Accademia volti a diversificare la sua appartenenza a seguito del contraccolpo nel 2016 sulla mancanza di diversità tra i suoi candidati.


2019: Intronizzazione dell’imperatore Naruhito

Il 2019 è stato un grande anno per Yoko Kanno, infatti. Il 9 novembre ha diretto “Ray of Water” alla celebrazione dell’intronizzazione dell’imperatore Reiwa, che ha composto con testi dello sceneggiatore Yoshikazu Okada appositamente per l’occasione. Il titolo è stato così chiamato in parte a causa dell’esperienza dell’imperatore Naruhito sul tema dell’acqua, avendo pubblicato un libro sull’argomento quello stesso anno.

Non era la prima volta che Kanno componeva musica per il suo paese. Nel 2012, ha pubblicato una canzone di beneficenza chiamata “Flowers Bloom” che è stata composta per il NHK Grande progetto terremoto del Giappone orientale. Il brano è ben noto al pubblico giapponese ed è anche citato nei libri di testo di musica per le scolaresche.


2020: Sessione Starducks

L’anno scorso è stato un anno particolarmente impegnativo per Kanno. È stata una dei destinatari del 15° Watanabe Shin Award, che riconosce i produttori che hanno dato un contributo significativo all’industria dell’intrattenimento. Ha anche prestato le sue abilità come compositrice allo spettacolo teatrale “Silk Road: Thieves and Jewels” della famosa compagnia di sole donne Takarazuka Revue. Ma probabilmente la sua impresa più notevole è stata il sito web della pagina youtube di Session Starducks.

Session Starducks è un progetto online dei SEATBELTS, la band Kanno (gli omonimi “Captain Duckling”) messi insieme per registrare la colonna sonora di  Bebop cowboy . Per il progetto, la band ha eseguito interpretazioni dal vivo dei loro successi da Bebop. Ogni membro della band ha registrato le proprie parti a casa mentre si autoisolava, mentre sembrava che si stessero divertendo un mondo. Kanno ha anche aperto delle audizioni in modo che i fan potessero collaborare con loro. Più di recente, hanno organizzato un concerto dal vivo: l’Online Tanabata Festival, che è stato finanziato tramite crowdfunding attraverso la vendita di magliette. Anche se il tempo dirà solo se il progetto continua, è bello vedere questi musicisti riunirsi, fare musica straordinaria e trovare modi per supportare la loro arte nonostante il pesante tributo che la pandemia ha avuto sugli artisti.

2021: Netflix‘S Bebop cowboy

Quindi cosa possiamo aspettarci dal coinvolgimento di Kanno con l’imminente serie live action di Bebop cowboy ? Al di fuori del suo coinvolgimento, nulla è stato annunciato. Considerando la loro importanza e associazione con il marchio Bebop, si presume che i SEATBELTS riprenderanno il loro ruolo di principali musicisti di sessione. Con un po’ di fortuna, potremmo vedere alcune ri-registrazioni e forse riarrangiamenti di vecchi classici come “Tank!” e “Il vero folk blues”. Ma la vera domanda nella mente di molti fan è se una simile reunion produrrà nuovo materiale. Kanno aveva solo 32 anni quando ha prodotto lo spettacolo colonna sonora originale, una delle colonne sonore di anime più famose della storia. Cosa produrrebbe oggi, una veterana del settore di 54 anni con anni di esperienza? In un’intervista al critico musicale Akihiro Tomita, Kanno ha detto della sua motivazione dietro il “Tank!” composizione, “Volevo suonare musica di ottoni che scuoteva la tua anima, ti faceva ribollire il sangue e te lo faceva perdere”. Se questo è il tipo di passione che sta portando alla nuova colonna sonora, è sicuro dire che siamo in buone mani.


Divulgazione: l’autore di questo articolo era un musicista in primo piano in uno dei video di Session Starducks.

Fonte: www.animenewsnetwork.com