My 2019 Anime Year in Review – Mage in a Barrel
Ci saranno alcune confessioni fatte e alcune risoluzioni dichiarate. Dopo tutto è la fine dell'anno! È tempo di guardare avanti, anche se riflettiamo sul passato.
Come ho detto l'anno scorso in questo periodo, sono un po 'detestato nel permettere che l'anno degli anime finisca senza una sorta di cronaca del mio anno nell'anime che va qui sul blog. A parte la mia valutazione della permanenza e della tradizione, potrei sostenere (ma non lo farò qui) che coltivare la memoria delle cose passate è ciò che rende uno più che un semplice consumatore e che, trasformando la memoria in forma concreta, mi faccio almeno un po 'di più in una persona che usa il consumo come combustibile per la creazione. Questo è il tipo di persona che voglio essere, dopo tutto.
Confesso di avere dei rimpianti, comunque, almeno per quanto riguarda gli anime. Come ho scritto qualche anno fa, lo era Saekano Flat ciò mi ha spinto a fare un passo piuttosto sostanziale nel perseguire i miei sogni creativi, ma è stata una raccolta molto più ampia di esperienze con gli anime che ha costruito le basi. Quindi quest'anno, in cui ho visto meno anime che mai, mi ha lasciato un po 'come se avessi perso il contatto con la cosa che mi ha ispirato in primo luogo. Certo, quest'anno ho svolto un sacco di lavoro artistico di cui sono orgoglioso, ma sento ancora che qualcosa di importante è caduto da parte.
Questo è anche il motivo per cui, a differenza degli anni passati, non mi sento davvero in grado di fare una classifica standard dal basso verso l'alto dei migliori spettacoli dell'anno. Alcune cose che intendevo guardare non sono mai iniziate (a causa della mia negligenza o della natura fratturata del mercato dello streaming di anime), altre che ho iniziato non sono mai state completate (a causa della mia incompetenza), e nel complesso non mi sento che fare una classifica renderebbe giustizia alle cose che ho visto. L'anno prossimo, decido di fare di meglio. E per fare meglio, intendo guardare più anime (e forse anche blog un po 'di più, anche!).
Quindi quello che ho da offrire è uno sguardo a cinque spettacoli che rappresentano i motivi per cui sto ancora guardando gli anime dopo tutto questo tempo. Non è quello che ho sempre fatto – le mie scuse a quelli di voi che avevano sperato nel normale conto alla rovescia per il miglior anime dell'anno – ma spero che troverete ancora le mie riflessioni che valgono il vostro tempo.
Sulla superficie, GRANBELM (dir. Masaharu Watanabe; Estate 2019) sembrava avere tutto ciò di cui aveva bisogno per essere il successore spirituale Regalia: le tre stelle sacre (sì, ricordo ancora quello spettacolo). Aveva mecha 2D con enfasi sull'animazione degli effetti fantastici, i simpatici e piacevolmente arrotondati design dei personaggi di Shinichirou Otsuka, la direzione inventiva che faceva uso di bellissimi motivi di colore e una storia incentrata su una ragazza che era una bambola che prendeva il controllo della sua stessa esistenza.
In breve, GRANBELM aveva tutto il necessario per assecondare il pubblico specifico di me. E in molti posti, ha fatto esattamente quello che volevo: una battaglia bombardante per chiudere la premiere, il monologo del secondo episodio di Mangetsu sulle sue insicurezze personali, l'introduzione di un personaggio secondario molto simpatico (Nene-nee), il cuore- rivelazione tremolante della vera natura di Mangetsu come una bambola e l'ultimo epico stand di Mangetsu—Non mi romperò !! C'è un fascino nell'isolare i singoli elementi di uno spettacolo in questo modo, nel vederli come oggetti discreti di gioia, perché trasforma una singola pallina in una costellazione di gioielli.
Purtroppo, a volte, la costellazione non sempre costituisce un quadro completo. Alla fine, GRANBELM non potrebbe essere proprio il tipo di spettacolo che potrebbe assecondarmi dall'inizio alla fine (anche se questo è davvero un diverso tipo di pandering). Ma in quei momenti in cui i disegni dei personaggi avevano la giusta quantità di rotondità, o il mecha finisher era accompagnato dalla giusta esplosione dell'OST, o Mangetsu rifiutava di cadere nella disperazione con un urlo, avevo tutto ciò di cui avevo bisogno. Probabilmente non mi ricordo GRANBELM come lavoro olistico, ma almeno mi ha assecondato. Questa è una buona ragione per guardare un anime.
A parte una ammirevole patch viola all'inizio della sua seconda stagione, Cane randagio BungoS (dir. Tatsuya Igarashi; Primavera 2019) per me è sempre stato uno spettacolo i cui tratti distintivi sono bei colori, bei colpi e persone molto carine. Forse solo un po 'meno importante è la competenza generale dello spettacolo, come pure uno spettacolo. Questi tratti rendono un anime infinitamente guardabile e, come suggerisce l'intestazione di questa sezione, divertente.
Penso che ci sia qualcosa da dire per gli spettacoli che sono semplicemente divertenti in senso convenzionale. Nonostante la deliziosa direzione di Takuya Igarashi e le incursioni occasionali nello sviluppo di sostanza tematica e carattere significativi, Bungo è nel cuore un combattente shounen. Ovviamente, ha una serie di poteri caratteristici più singolari rispetto alla maggior parte, e l'inventiva di tali poteri e il modo in cui vengono applicati contribuiscono notevolmente al successo dell'anime. È no AKB0048, ma è sicuramente intrattenimento!
Il più importante, tuttavia, è il fatto che non importa quale dei suoi molti punti di forza Cani randagi Bungo sta sfruttando in un determinato momento, lo spettacolo non perde mai il contatto con tre elementi chiave: autenticità, campo e creatività. Lo stile di regia di Igarashi sembra possedere intrinsecamente queste qualità e la mancanza di serietà (da non confondere con una mancanza di serietà) garantisce Bungo una freschezza che continua a persistere anche nella sua terza stagione. Che si tratti di una faccia buffa, un pizzico di ridicolità nella battaglia o un po 'di direzione florida, questi tocchi fanno Cani randagi Bungo facile da investire, facile da guardare e, sì, facile da apprezzare. In tempi così difficili, un anime che può davvero divertirti dall'inizio alla fine deve essere molto apprezzato.
Sai come a volte guardi il trailer di un anime in arrivo e provi davvero delle belle sensazioni? Certo, non sempre funziona nel modo desiderato, ma quando lo fa … finisce come VOLPE NERA (dir. Kazuya Nomura; autunno 2019).
Una delle cose su cui ho riflettuto a lungo durante l'ultimo anno nel mezzo della crescente distanza dagli anime è quello che voglio davvero essere. Ho toccato un aspetto di questa idea qualche anno fa, quando ho scritto di non aver visto Evangelion, ma si trattava più dell'esperienza di guardare anime; di cosa sto parlando ora sono i singoli lavori. Da qualche parte là fuori nell'etere c'è un'idea di quale sia il mio ideale platonico anime è, e il motivo per cui ho preso così tanto VOLPE NERAIl trailer è che sembrava accennare a uno spettacolo (o film, come si è scoperto) che si avvicinava a quell'ideale.
Fondamentale per questo ideale è un abbraccio non dispiaciuto dell'anime come cartone animato; questo è, VOLPE NERA non ha paura di schiacciare i volti o abbracciare gli effetti 2D o altrimenti sfruttare alcuni dei vantaggi unici dell'animazione. Insieme a questo arriva l'uso di alcune delle caratteristiche anime che mi piacciono di più – vale a dire, personaggi carini che fanno cose interessanti. È un po 'superficiale e incompleto; forse tornerò su questo in un post successivo. Comunque, quando ho visto VOLPE NERA, nonostante il fatto che le circostanze della sua produzione abbiano relegato il film a raccontare metà della sua storia, ho pensato: "Ah, è così. Questo è ciò che l'anime dovrebbe essere. " Certo, l'ideale stesso è un mito e VOLPE NERA solo una fiaba che esprime parte dell'ideale. Ma ancora. Suo anime per me.
Quando parlo di anime che mi ispirano, la maggior parte delle volte penso a quelli che si collegano alle mie sensibilità e ai miei desideri di creatore, quelli che mi ispirano come artista. Anche se potresti aspettarti qualcosa di più simile Mob Psycho 100 II ad apparire in questa slot, era davvero Kemurikusa (dir. TATSUKI; Inverno 2019) che ha attirato maggiormente la mia attenzione in quella veste quest'anno.
In realtà ho un post sul blog incompiuto su Kemurikusa in giro, e gran parte del testo parlava del misterioso e pericoloso mondo che l'anime tesse attorno al suo cast di personaggi incredibilmente simpatico. C'è una sorta di bellezza in mezzo Kemurikusa costruisce il suo mondo attraverso elementi visivi e narrativi, poiché il mestiere è allo stesso tempo sottile e impossibile da non vedere. Ma non solo gli aspetti tecnici di come Kemurikusa funziona, c'è il risultato che mi ha fatto sentire come spettatore. La sensazione di far parte del mondo, di essere in viaggio con Rin, Ritsu, i Rinas e Wakaba, è una cosa preziosa, e così potente che nemmeno guardare gran parte dell'anime mentre si svolgono le faccende non può interromperlo .
Avendo visto un bel po 'di Amici Kemono e tutti Kemurikusa, Sono convinto che il genio di TATSUKI e del suo team sia che i loro lavori sono meravigliosamente semplici. Kemurikusa non spiega mai troppo le cose, è contento di permettere ai momenti di indugiare senza che vengano pronunciate parole e non si affretta ad arrivare a destinazione. E quando i personaggi parlano, lo fanno senza complessità. Esito a chiamarlo minimalismo, perché non è quello Kemurikusa manca di dettagli ponderati (il modo in cui il kemurikusa nella funzione spettacolo è un esempio). Forse descrittori migliori sarebbero "efficienza" o "concisione", sebbene quelli suonino freddi e corporativi. Ma non importa. Se hai visto Kemurikusa, sai cosa intendo. E così capirai anche perché dico che è uno spettacolo ispiratore in senso artistico come nessun altro anime che ho visto quest'anno.
Sono passati anni dalla seconda stagione di Chihayafuru giunse al termine, ma non lo sapresti guardando Chihayafuru 3 (dir. Morio Asaka; autunno 2019). Ed è come dovrebbe essere, perché Chihayafuru è sempre stato uno spettacolo portato dalla forza del manga originale di Yuki Suetsugu e dalla stabilità dell'adattamento anime. Con grandezza, non sono necessari fronzoli.
Onestamente avevo rinunciato alla speranza di vedere di più Chihayafuru in forma animata molto prima che arrivasse l'annuncio della terza stagione. Quindi, quando lo ha fatto, sono rimasto sbalordito. E perchè no? Le prime due stagioni di Chihayafuru creare uno dei miei anime preferiti di tutti i tempi, uno che è arrivato nella mia vita per toccare la mia anima proprio nel momento in cui ne avevo più bisogno e uno che continua a essere incredibilmente brillante anche ora che sono cresciuto e cambiato. Non c'è altro modo per descrivere un anime come quello che sia davvero senza tempo. Anche se non fosse continuato, sarebbe stato così.
Ma Chihayafuru 3 è una realtà, il che significa che possiamo ancora una volta chiederci come valga attraverso uno studio avvincente del personaggio, un avvincente dramma sportivo e, soprattutto, una storia in grado di fornire perle di verità attraverso i momenti più piccoli e senza pretese. La stagione 3 ha impiegato solo due episodi per arrivare al suo primo tesoro del genere: "Impara il dolore di creare qualcosa", dice l'insegnante di letteratura di Chihaya. “Nella poesia, nella letteratura … in tutto. E una volta che l'hai imparato, risolvi te stesso per mostrare clemenza agli altri ". Più di ogni altra cosa, queste silenziose verità sono cosa Chihayafuru È tutto basato su. E mi chiedo a loro, davvero. Come può uno spettacolo contenere tale saggezza? Come può toccare così costantemente il mio cuore? Come posso rispondere alla meraviglia che provo in un modo che diffonderà quella gioia agli altri?
Ecco dove mi lascia l'anno. Se avessi fatto una top 5 o una top 10 corretta, probabilmente avresti visto anche nomi come Corri con il vento (ancora un altro spettacolo con un post sul blog incompiuto), Sword Art Online: Alicization, e Danmachi S2 pop-up, ma come ho già detto, non c'era davvero molto che ho visto e non mi andava di fare una cronaca completa del mio intero anno. Tuttavia, non è tutto ciò che è accaduto quest'anno negli anime.
Non posso concludere questo post senza menzionare la tragedia verificatasi nello Studio 1 di Kyoto Animation a luglio. Ho scoperto l'incendio doloso in tempo reale, la sera prima di partire per dieci giorni per un viaggio di lavoro. È stato un periodo davvero difficile e confuso, con la realtà della vita che mi impone di non gestire veramente i miei sentimenti di tristezza, dolore e perdita. La vita, come si suol dire, stava succedendo. In mezzo a tutto ciò, ho cercato disperatamente di scrivere qualcosa per esprimere ciò che era nel mio cuore e nella mia mente, ma come fanno spesso con tali eventi, le parole mi hanno fallito. Tutto quello che posso offrire sono due paragrafi da ciò che ho provato a scrivere; sono forse il più personale di tutto il testo che ho composto:
Qualche mese fa, ho acquistato un Liz e l'uccello azzurro artbook dal negozio KyoAni. Quando è arrivato, sono stato colpito dalle cure con cui il libro era stato confezionato. Ho anche tenuto la confezione di stoffa che era stata posizionata attorno al libro perché era così bella. Non sono così qualificato come molti per dire fino a che punto questa attenzione ai dettagli e all'eccellenza riflettono l'animazione di Kyoto nel suo insieme, ma sono stato portato a credere che la cura posta in questo pacchetto parli davvero al tipo di posto KyoAni è. L'apertura di quella scatola è stata seguita dal semplice pensiero, "Chiunque abbia confezionato questo libro per me ha fatto molto bene il suo lavoro."
Prego che chiunque abbia confezionato quel libro per me sia al sicuro.
Mi dispiace un po 'che tutto ciò che posso offrire (oltre alla donazione che mi è stata data l'opportunità di fare) sia questo, una nota a piè di pagina in un post su un altro argomento, come riconoscimento in memoria di coloro che sono morti. Possano le loro anime riposare in pace.
Bene. Non sembra giusto tornare alle banalità dopo quello, ma perdonami se lo faccio per finire questo post con una nota leggermente più ottimista. Quello che segue è un breve riassunto di alcuni altri elementi che si sono verificati nella mia vita da anime durante l'anno:
- Dopo un buon numero di anni di testardaggine, ho finalmente guardato Neon Genesis Evangelion (e il End of Evangelion) come parte del podcast di Anime Feminist sulla serie. Le sono piaciute alcune parti, ma nel complesso lo vedo come uno spettacolo fortemente imperfetto più interessante per l'effetto che ha avuto sull'industria degli anime di ogni altra cosa. Penso che il podcast sia molto buono, tuttavia, e spero che darai un'occhiata a Eva Episodi.
- Un fattore che ha contribuito al mio non guardare anime è stato un aumento dei videogiochi. Di maggior rilievo in termini di anime erano Labyrinth of Refrain: Coven of Dusk (Nippon Ichi Software, 2018) e Frontline delle ragazze (Team MICA). Né sono anime, ma entrambi hanno ciò che considererei storie "anime-esque". Ognuno sarebbe meritevole di un post dedicato che descriva dettagliatamente i loro meriti narrativi, ma non ti annoierò con i dettagli qui.
- Finalmente, quest'anno, ho avuto il privilegio di convincere mia madre a guardare entrambi Liz e l'uccello azzurro e Maquia. Le piacevano entrambe, e francamente sembra il mio più grande successo da anime dell'anno.
Come ho detto all'inizio del post, il mio obiettivo per il 2020 è guardare più anime e ravvivare un po 'il blog. Per favore, prova ad aiutarmi a trattenerlo! Che possiate avere un felice anno nuovo, ovunque vi troviate nel mondo, e grazie per aver letto fino alla fine di questo post di Behemoth.
