Ricordi Unchained: "Flee" di Jonas Poher Rasmussen anima una turbolenta storia di rifugiati

Ricordi Unchained: "Flee" di Jonas Poher Rasmussen anima una turbolenta storia di rifugiati


***Questo articolo è apparso originariamente nel numero di giugno-luglio '21 di Rivista di animazione (N. 311)***

Quando il regista danese Jonas Poher Rasmussen era un adolescente, fece amicizia con un giovane rifugiato afghano che si era trasferito nel suo quartiere. Un paio di decenni dopo, ha finalmente avuto la possibilità di raccontare la storia della vita difficile del suo amico nel documentario animato animated Fuggire. Il film, che ha vinto il Gran Premio della Giuria: Documentario al Sundance all'inizio di quest'anno, è stato elogiato per il modo in cui utilizza il mezzo per affrontare un argomento difficile e gettare luce su come i primi eventi traumatici possono alterare il modo in cui una vittima ricorda il passato .

"Avevo chiesto al mio amico di realizzare un documentario live-action sulle sue esperienze per molti anni, ma lui continuava a dire di no", ricorda il regista danese durante una recente intervista a Zoom. "Alla fine, quando ho deciso di raccontare la sua storia come un documentario animato, ha accettato di lasciarlo fare a me poiché l'animazione offre un certo livello di anonimato". Il film racconta la vita straziante di "Amin" (uno pseudonimo), un rifugiato afghano gay, che lascia la sua casa per sfuggire ai mujaheddin e ai talebani, solo per essere vittima della polizia corrotta in Russia prima di trovare una nuova vita in Danimarca.

Jonas Poher Rasmussen

L'imminente uscita di Neon ha fatto notizia per aver attirato Riz Ahmed e Nikolaj Coster-Waldau come produttori esecutivi e doppiatori per la versione in lingua inglese. Prodotto da Final Cut for Real, Sun Creature Studio, Vivement Lundi!, Mostfilm, Mer Film e diverse altre società, il film di 89 minuti è stato scritto da Rasmussen e Amin. Il direttore artistico del film era Jess Nicholls, il direttore dell'animazione era Kenneth Ladekjær e il produttore dell'animazione era Charlotte de La Gournerie.

Attratto dalla realtà

Il regista ha prima abbozzato la bozza del film ad Anidox, un laboratorio creativo che riunisce professionisti del documentario e dell'animazione per aiutarli a lavorare insieme sui progetti. La produzione del film, che è stata realizzata per circa 4 milioni di dollari, è iniziata circa tre anni fa. L'animazione 2D è stata prodotta utilizzando TVPaint. “L'animazione è stata prodotta principalmente in Danimarca, ma abbiamo avuto alcune persone che lavoravano da remoto in Francia e Georgia. Nel complesso, avevamo circa 40 persone che lavoravano all'animazione”, ricorda Rasmussen.

Fuggire

Fuggire

Allora, perché il documentarista dal vivo ha deciso di usare l'animazione per raccontare la storia di Amin?

“Questa è una storia sulla memoria, sul trauma e su verità sepolte nel passato”, spiega il regista. “Queste sono cose difficili da fare con le riprese live-action. L'animazione aiuta a rivelare strati più profondi ed emotivi. Abbiamo passato molto tempo a fare ricerche. Naturalmente, una delle nostre grandi fonti di ispirazione è stata quella di Ari Folman Valzer con Bashir [2008], che è il fiore all'occhiello del mondo dei documentari di animazione e ha fatto un ottimo lavoro nel fondere l'animazione con storie di vita reale.

Rasmussen, che non aveva mai lavorato nell'animazione prima, dice che il making of Fuggire è stata un'esperienza estremamente illuminante. "Rispetto all'azione dal vivo, l'animazione è molto lenta, ma anche questo è un vantaggio", osserva. “Puoi essere molto preciso nell'animazione. Hai più tempo per pensare davvero alle cose e non devi fare affidamento sul filmato giornaliero girato. Puoi ottenere feedback dal gruppo di persone sul progetto che stanno lavorando da remoto e comunicare con loro proprio come se stessero lavorando proprio accanto a te."

Fuggire

Fuggire

Un altro vantaggio per il regista era che non era alla mercé delle riprese dal vivo che doveva girare ogni giorno. "Nel mio lavoro precedente, giravi un sacco di filmati e poi costruivi il film mentre montavi ciò che hai", ricorda. “Nell'animazione, se non ottieni il filmato che desideri o di cui hai bisogno, puoi sempre disegnarlo. Puoi decidere come costruire la tua scena, dove è posizionata la telecamera. L'animazione ti dà molta libertà, cosa che ho davvero apprezzato, perché nel live-action sei semplicemente in balia del filmato che riporti dalle riprese. Ho anche apprezzato il feedback che ho ricevuto dal mio team, che era molto più grande di quello a cui ero abituato nei miei progetti precedenti, che di solito era solo un fotografo e un editore!"

Scavando nel passato

Rasmussen ha lavorato a stretto contatto con il suo amico afghano per arrivare al cuore della sua storia di vita. Nel complesso, ha rilasciato circa 20 interviste per ottenere tutto il materiale di cui aveva bisogno per il suo film. “L'ho intervistato, a partire dal suo primo ricordo dal momento in cui è arrivato in Danimarca”, nota il regista. “Ho trascritto tutte le interviste e organizzato il materiale e ho esaminato tutto per assicurarmi di avere tutti i dettagli importanti. Abbiamo quindi esaminato lo schermo per assicurarci di non perdere nulla di cruciale. Abbiamo registrato tutte le interviste e poi le abbiamo animate”.

Fuggire

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Il direttore artistico Jesse Nicholls, il direttore dell'animazione Kenneth Ladekjær e la produttrice Charlotte de La Gournerie hanno lavorato a stretto contatto con Rasmussen per creare un mondo che apparisse fedele alla storia e ai suoi luoghi. "Volevamo essere autentici sia in termini di design dei personaggi che di sfondi", afferma il regista. "L'obiettivo era cercare di far sentire vivi i personaggi mantenendo l'autenticità in mente per tutto il film".

Quando gli è stato chiesto dei film che hanno avuto un grande impatto su di lui, Rasmussen torna agli anni della sua infanzia. “Quando ero bambino, ho vissuto con la mia famiglia in Africa per un po' e avevamo una cassetta VHS di due film: C'era una volta nel West e Il bambino del karate," lui ricorda. “Quella è stata la mia vera esposizione al cinema, perché ho visto quei due film così tante volte. Più di recente, ho ammirato alcuni dei fantastici film sudcoreani come bruciando e L'ancella, così come il film d'animazione di Jérémy Clapin Ho perso il mio corpo, uscito circa due anni fa”.

Fuggire

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Ora che il film ha ricevuto molta attenzione in tutto il mondo ed è pronto per essere uno dei progetti animati più acclamati dell'anno, Rasmussen spera che il film getti una luce positiva in un mondo travagliato. "Volevamo raccontare una storia umana e sottolineare che anche nelle ore più buie si può trovare un po' di luce", osserva. “Penso che le persone siano in grado di connettersi con questo quando ascoltano musica pop che riconoscono (da Roxette) o altri riferimenti alla cultura pop nel film. Se riconoscono quei momenti genuini di gioia nell'oscurità, allora ci siamo riusciti".

Rasmussen, che sta attualmente lavorando all'adattamento di una trilogia del graphic novel danese Halfdan Pisket (Disertore, Scarafaggio, danese), afferma di essere rimasto piuttosto commosso dall'accoglienza positiva del suo film quando è stato mostrato a un pubblico afghano in Danimarca. "Pensavo di fare questo film per il pubblico occidentale, ma mi hanno detto che questo è il tipo di storia che gli afgani hanno bisogno di vedere per capire che va bene essere gay e fare coming out", osserva. "Anche il mio amico d'infanzia è stato felice di vederlo perché finalmente ha avuto la possibilità di raccontare la sua storia".

Neon rilascerà Fuggire nei cinema entro la fine dell'anno. Il film fa anche parte della selezione ufficiale di Annecy questo mese. Maggiori informazioni su http://www.finalcutforreal.dk/flee.



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