Robot Carnival, anime OVA del 1987

Robot Carnival, anime OVA del 1987

Robot Carnival (ロボットカーニバル Robotto Kānibaru) è un’antologia di cortometraggi di animazione giapponese (anime) video originale (OVA) pubblicata nel 1987 da A.P.P.P. In Nord America, è stato distribuito nelle sale nel 1991 dalla Streamline Pictures con l’ordine dei segmenti leggermente riorganizzato.

Il film è composto da nove cortometraggi di diversi registi famosi, molti dei quali hanno iniziato come animatori con poca o nessuna esperienza di regia. Ognuno ha uno stile di animazione e una storia distintivi, che vanno dalle trame comiche a quelle drammatiche. La musica è stata composta da Joe Hisaishi e Isaku Fujita e arrangiata da Joe Hisaishi, Isaku Fujita e Masahisa Takeichi.

Episodi

“Apertura” / “Fine”
L ‘”Apertura” (オープニング, Ōpuningu) si svolge in un deserto. Un ragazzo trova un piccolo poster “prossimamente” che pubblicizza il Carnevale dei Robot e si spaventa e si agita. Avverte le persone nel suo villaggio, molto probabilmente in fuga, quando un’enorme macchina con molti robot che si esibiscono in nicchie all’esterno si fa strada proprio sopra il villaggio. Un tempo magnifica vetrina itinerante, ora è fortemente arrugginita, danneggiata da decenni di agenti atmosferici nel deserto, mentre le sue numerose macchine provocano il caos mentre il villaggio viene distrutto sotto la sua forza.

Nel segmento “Ending” (エンディング Endingu) (il nono segmento dell’OVA), il Robot Carnival viene fermato da una duna nel deserto. Incapace di superare l’ostruzione sabbiosa, il Carnevale si ferma alla sua base. Mentre il sole tramonta sulla reliquia itinerante, immagini di flashback ricordano la grandezza del Carnevale al culmine della sua esistenza: un motore di allegria senza precedenti che ha portato gioia senza tempo nelle varie città che ha visitato. All’alba, la gigantesca macchina si carica in avanti con una scarica di potenza e sormonta la duna. La spinta finale si rivela troppo per il vecchio aggeggio e alla fine va in pezzi nel deserto. La maggior parte dei crediti dell’OVA viene quindi mostrata che si conclude con un epilogo.

Nell’epilogo alla fine dei titoli di coda, ambientato anni dopo, un uomo scopre un globo tra i resti e lo riporta alla sua famiglia. È un carillon, con una ballerina robot in miniatura. Mentre balla, i bambini applaudono. La ballerina termina la sua danza con un balzo in aria; l’esplosione che segue distrugge la baracca dove viveva la famiglia, lasciando al suo posto “END” in enormi lettere. Il lama domestico della famiglia, l’unico sopravvissuto, lotta per riguadagnare posizione.

Regista/Scenario/Storyboard: Katsuhiro Otomo, Atsuko Fukushima
Sfondi: Nizo Yamamoto
Effetti sonori: Kazutoshi Sato
“Gli ingranaggi di Franken”

“Franken’s Gears” (フランケンの歯車, Furanken no Haguruma) è stato diretto da Kōji Morimoto. Uno scienziato pazzo cerca di dare vita al suo robot con un fulmine, proprio come ha fatto Victor Frankenstein. Durante un violento temporale, il robot prende vita con successo e imita ogni movimento del suo creatore. Felicissimo, lo scienziato balla con gioia, inciampa e cade. Vedendo questo, il robot balla, inciampa e cade sullo scienziato, uccidendolo.

Regista/Scenario/Personaggio: Koji Morimoto.
Sfondi: Yuji Ikehata
Effetti sonori: Kazutoshi Sato

“Deprive”
In “Deprive”, un’invasione aliena di fanti robot attacca una città e rapisce persone, inclusa una giovane ragazza. Il suo compagno, un androide, è danneggiato, ma conserva il suo medaglione. Viene quindi visto un essere umano con abilità sovrumane; attraversa ondate di robot prima di essere fermato da due potenti robot. Catturato dal leader alieno, viene torturato, ma si scopre anche che è l’androide di prima, ora trasformato in un androide da combattimento con un travestimento umano. Sconfiggendo i due potenti robot e il leader alieno, salva la ragazza. Correndo attraverso la terra desolata portandola, la ragazza alla fine si sveglia e riconosce la sua nuova forma a causa del medaglione che ha ancora.

Regista/Scenario/Personaggio: Hidetoshi Ōmori
Sfondi: Kenji Matsumoto
Effetti sonori: Jun’ichi Sasaki

“Presence”
“Presence” (プレゼンス, Purezensu), uno dei due soli segmenti caratterizzati da dialoghi intelligibili, racconta la storia di un uomo che ha un’ossessione per un ginoide che ha costruito segretamente nel tentativo di compensare la mancanza di uno stretto rapporto con il suo moglie e famiglia. L’ambientazione sembra essere britannica e dei primi del Novecento, ma suggerisce anche un altro pianeta o un futuro che ha tentato di ristabilire una precedente struttura sociale. Quando la ginoide assume una personalità tutta sua, ben al di là di ciò che l’uomo aveva programmato, la colpisce in un attacco di panico e lascia il suo laboratorio segreto per quella che crede sia l’ultima volta. Vent’anni dopo, l’uomo ha una visione del suo ginoide che gli appare davanti, ma poi esplode prima che possa prenderle la mano. Ritorna al suo capanno e trova il ginoide ancora seduto fracassato in un angolo, proprio come era stata lasciata anni prima. Passano altri vent’anni e il ginoide riappare davanti all’uomo. Questa volta, le prende la mano e si allontana con lei, prima di svanire davanti alla moglie sconvolta.

Poco del dialogo è effettivamente parlato sullo schermo; tutte le righe tranne alcune vengono pronunciate in voce fuori campo o con la bocca dell’oratore oscurata.

Regista/Scenario/Personaggio: Yasuomi Umetsu[2]
Assistenza alla produzione dell’animazione: Shinsuke Terasawa, Hideki Nimura
Sfondi: Hikaru Yamakawa
Effetti sonori: Kenji Mori

“Star Light Angel”
“Star Light Angel” è una storia bishōjo con due amiche – ragazze adolescenti – in un parco di divertimenti a tema robotico. Una delle ragazze scopre che il suo ragazzo sta uscendo con la sua amica. Scappando in lacrime, trova la strada per un giro in realtà virtuale. Sebbene all’inizio sia piacevole, la sua memoria fa sì che la corsa evochi un gigantesco mecha che respira laser. Uno dei robot del parco, in realtà un impiegato del parco umano in costume, si ritrova nel ruolo di cavaliere dall’armatura scintillante, permettendole di lasciar andare le sue emozioni più oscure e di andare avanti nella sua vita. L’atmosfera di questo segmento è stata fortemente influenzata dal video musicale di “Take On Me” degli A-ha.

Nota: alcuni cameo dei personaggi dei film di Akira appaiono sullo sfondo

Regista/Scenario/Personaggio: Hiroyuki Kitazume
Sfondi: Yui Shimazaki
Effetti sonori: Kenji Mori

“Cloud”
“Cloud” presenta un robot che cammina attraverso il tempo e l’evoluzione dell’uomo. Lo sfondo è animato da nuvole che raffigurano vari eventi dell’universo, come la modernizzazione dell’uomo e l’autodistruzione dell’uomo. Alla fine, lo stesso angelo che piange per la sua immortalità lo rende umano verso la fine. L’animazione viene eseguita in uno stile scratchboard o incisione approssimativa.

Regista/Scenario/Designer dei personaggi/Sfondi/Animazione chiave: Manabu Ōhashi (come “Mao Lamdo”)
Animazione: Hatsune Ōhashi, Shiho Ōhashi
Effetti sonori: Swara Pro
Musica: Isaku Fujita

“Strani racconti della cultura delle macchine Meiji: l’invasione dell’Occidente”

“Strange Tales of Meiji Machine Culture: Westerner’s Invasion” (明治からくり文明奇譚〜紅毛人襲来之巻〜, Meiji Karakuri Bunmei Kitan: Kōmōjin Shūrai no Maki, ribattezzato “A Tale of Two Robots, Chapter 3: Foreign Invasion” per il doppiaggio Streamline) è ambientato nel diciannovesimo secolo e presenta due “robot giganti”, diretti dall’interno da un equipaggio umano. Nello stile di una serie di film dell’era del suono, un occidentale nel suo robot gigante tenta di conquistare il Giappone, ma viene sfidato dalla gente del posto che aziona una “macchina fatta per la parata”: un robot gigante giapponese. Lo stile di questo segmento ricorda in qualche modo un film di propaganda giapponese dell’era della seconda guerra mondiale. Nonostante il titolo di questo segmento, non sono noti prequel o sequel. L’occidentale parla inglese nella versione originale.

Regista/Scenario: Hiroyuki Kitakubo
Designer del personaggio: Yoshiyuki Sadamoto
Progettista meccanico: Mahiro Maeda
Assistenza all’animazione: Kazuaki Mōri, Yuji Moriyama, Kumiko Kawana
Sfondi: Hiroshi Sasaki
Effetti sonori: Jun’ichi Sasaki

“Chicken Man and Red Neck”
“Chicken Man and Red Neck” (ニワトリ男と赤い首, Niwatori Otoko to Akaikubi, ribattezzato “Nightmare” per il doppiaggio Streamline) è ambientato nella città di Tokyo, invasa dalle sue macchine, che sono state trasformate in robot di ogni forma e dimensioni da un mago robotico, il titolare Red Neck. Si animano tutti per una notte di baldoria, con un solo umano ubriaco (Chicken Man) sveglio a testimoniarlo. Quando il sole sorge, i robot scompaiono e tutto torna alla normalità, ma Chicken Man si sveglia e scopre che le macchine ora restaurate sono incastonate in alto in una serie di grattacieli, mentre i cittadini di Tokyo vivono le loro vite molto al di sotto .

Regista/Scenario/Personaggio: Takashi Nakamura
Sfondi: Hiroshige Sawai
Effetti sonori: Junichi Sasaki

Dati tecnici

Regia Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Hiroyuki Kitakubo, Takashi Nakamura
Produttore Kazufumi Nomura
Sceneggiatura Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Hiroyuki Kitakubo, Takashi Nakamura
Characters design Atsuko Fukushima, Kōji Morimoto, Hidetoshi Ōmori, Yasuomi Umetsu, Hiroyuki Kitazume, Manabu Ōhashi, Yoshiyuki Sadamoto, Takashi Nakamura
Direzione artistica Nizō Yamamoto, Yūji Ikehata, Kenji Matsumoto, Akira Yamakawa, Yui Shimazaki, Manabu Ōhashi, Hiroshi Sasaki, Yūji Sawai
Musiche Joe Hisaishi, Isaku Fujita, Masahisa Takeichi
Studio A.P.P.P.
1ª edizione 21 luglio 1987
Rapporto 1,85:1
Durata 91 min

Fonte: https://en.wikipedia.org/wiki/Robot_Carnival