Cortometraggi selezionati per il festival di Annecy

Cortometraggi selezionati per il festival di Annecy

*** Questo articolo è apparso originariamente nel numero di giugno-luglio del 20 Rivista di animazione (N. 301) ***

A causa della pandemia di COVID-19, quest’anno “> Il festival di Annecy si svolgerà online. Niente sostituisce davvero vedere un nuovo cortometraggio con una casa piena di amanti dell’animazione, ma almeno la versione virtuale dell’evento offre a molti artisti un riflettore per mostrare il loro lavoro. con alcuni registi di talento i cui cortometraggi sono stati selezionati per la competizione ufficiale al festival per saperne di più sul loro processo, ispirazioni e storie individuali.

Puoi trovare tutte le selezioni di valutazione, il programma completo e le informazioni di registrazione su www.annecy.org.

Adrien Merigeau, Genius Loci

Adrien Merigeau è stato ispirato a realizzare il suo cortometraggio pluripremiato Genius Loci dopo aver trascorso del tempo con un amico irlandese che sembrava avere un’esperienza spirituale. “Volevo scrivere di diversi stati di coscienza e di abbandono, nel modo in cui lasci uno stato specifico per passare a un altro stato, dal funzionamento all’essere inutile, dal culturale al naturale, come un bicchiere d’acqua caduto, e il cambiamento esistenziale che deriva da quella transizione “, afferma l’artista di talento, che ha anche diretto il cortometraggio nominato da Cristal Vecchie zanne (2010) ed è stato art director presso Cartoon Saloon Canzone del mare. “Sono stato anche molto ispirato dal compositore di musica americano John Cage, per il quale tutta l’attività sonora è considerata musica: è solo l’atto di ascoltare ciò che cambia. Volevo parlare del caos urbano e di come ci si sente ad essere nella natura”. .

Genius Loci Teaser di adrien merigeau su Vimeo.

Merigeau ha scritto la sceneggiatura iniziale e lo sviluppo visivo e ha ottenuto il via libera per la produzione nel 2016. Sono stati necessari quasi quattro anni per completare il cortometraggio ben realizzato, che ha vinto il primo premio ai festival di Berlino e GLAS di quest’anno. È stato prodotto principalmente nella sede di Valence di Folimage Studio. Il regista osserva: “Fortunatamente, sono stato in grado di utilizzare il suo laboratorio per avere un team di circa cinque persone che lavorano con me. Ho iniziato ad animare su carta, ma sono passato rapidamente a TVPaint quando è stato assunto il team di animazione, per una maggiore efficienza. Quindi stampiamo tutti i fotogrammi di animazione su una semplice carta A4 e incolliamo la carta per acquerello su di essa e la coloriamo con l’inchiostro usando un tavolo luminoso. ”

Dice che sebbene il processo abbia richiesto molto tempo, adora la sensazione organica del risultato. “Mi sarebbe comunque piaciuto avere tutto sulla carta perché mi sembra che il disegno su carta abbia la sensazione meditativa di non essere al computer, ma il film era troppo lungo e non avevamo abbastanza tempo per farlo.” “Aggiunge il regista.

Alla domanda sulle sue maggiori influenze, il pilota francese ha dichiarato: “Tomm Moore ha un’enorme influenza su di me nel modo in cui adatta il folklore al suo linguaggio visivo moderno, e poi Yuri Norstein, Stuart Hilton, Quando sorge l’alba di Amanda Forbis e Wendy Tilby e Zuppa di gatto di Masaaki Yuasa sarebbe uno dei miei preferiti “.

Per ora, il regista sta lasciando che il cortometraggio abbia una sua vita mentre più persone lo scoprono ai festival quest’anno. “In qualche modo, il mio lavoro con questo film è finito ora e come il film vive da questo momento in poi non dipende più da me”, ammette. “Ma se ci fosse un’idea generale che è stata realizzata creando Genius Loci, e che sarei felice di vederlo irradiare, sarebbe che alcune cose non debbano significare nulla per darci piacere “.

Camila Kater Carne

Quando l’intrattenitrice brasiliana Camila Kater era una bambina, ricorda la sua famiglia mentre parlava di problemi legati all’aumento di peso e alla dieta. “Ho vissuto con mia madre, mia zia e mia sorella e ricordo di essere stata molto preoccupata per il mio corpo all’età di sei anni”, dice. “Le mie esperienze personali e le storie che ho sentito dalla mia famiglia sono state le ispirazioni dietro Carne. ”

CARNE, Camila Kater, [TRAILER with English subtitles] dalla FREAK Independent Film Agency su Vimeo.

Kater spiega inoltre: “L’idea dell’associazione ironica tra corpi delle donne e punti di cottura della carne è nata da una conversazione che ho avuto con mia sorella, Bruna Kater. Approfondiamo la discussione di Simone de Beauvoir su come le donne ci vedono come un corpo prima di essere considerati esseri umani, anche come oggetto di consumo, e come questa percezione del corpo cambia in base alla nostra età, orientamento sessuale, razza, classe sociale, professione, ecc. ”

Il cortometraggio ha iniziato la pre-produzione all’inizio del 2018 e ha richiesto circa un anno e mezzo per essere completato. Il progetto è una coproduzione iberoamericana: prodotta da Lívia Pérez (Doctela) Carne in Brasile e Chelo Loureiro (Abano Produciones) prodotti in Spagna. Carne Ha cinque capitoli e ognuno è animato da una diversa animatrice (Kater, Giovana Affonso, Flávia Godoy, Cassandra Reis, Leila Monsegur).

“Ognuno di noi ha animato i nostri capitoli nelle nostre case in Brasile”, afferma Kater. “Usiamo software come Dragonframe per fermare il movimento; Toon Boom, Photoshop e TVPaint per l’animazione 2D. Ogni capitolo è stato realizzato con un mezzo diverso: pittura ad olio e oggetti, acquarello, digitale 2D, argilla e pittura su pellicola 35mm. L’idea di esplorare diversi media è nata dopo aver intervistato la protagonista principale, Rachel Patrício, e l’intenzione era quella di rappresentare la diversità nel film e creare una percezione sensoriale per ogni singola storia “.

Kater afferma che la più grande sfida è stata la natura documentaria del progetto. “Ho sentito che era una grande responsabilità raccontare le storie dei cinque protagonisti. Io e Ana Julia Carvalheiro, che abbiamo scritto la sceneggiatura con me, eravamo molto preoccupati di rispettare le intime testimonianze che ci erano state affidate. L’aspetto imprevedibile del documentario mi ha anche spaventato all’inizio, perché nell’animazione tutto deve essere programmato molto bene in anticipo, e non essere in grado di sapere come sarebbero state le interviste è stato imbarazzante. Tuttavia, le sorprese si sono rivelate la parte migliore del processo. ”

Il regista cita le opere di Elizabeth Hobbs, Rosana Urbes e Michèle Cournoyer come alcune delle sue principali influenze. Aggiunge: “Spero che il cortometraggio aiuti le persone a capire in che modo questa crudele associazione tra i corpi delle donne e i punti di cottura della carne influisce sul modo in cui le donne si relazionano al nostro corpo in età diverse e su come razza orientamento sessuale, identità di genere, posizione sociale, professione (tra gli altri fattori) possono generare esperienze diverse “.

Natko Stipaničev, Arka

L’animatore serbo Natko Stipaničev ricorda di aver avuto una conversazione con la poetessa Maša Seničić l’ultima notte della sua residenza a MultiMadeira circa quattro anni fa. “Sono stato lì per un mese e non riuscivo a pensare a nessuna buona idea per la mia sceneggiatura”, dice. “Mi ero già arreso, ma poi ho iniziato a parlare di navi da crociera che si erano ancorate di fronte a noi nel porto di Funchal, ed è allora che è venuta l’idea!”

Arka – Bonobostudio TRAILER su Vimeo.

“Mi ci sono voluti circa tre anni dall’idea al film finale, ma principalmente perché stavo imparando l’animazione in movimento, quindi ho guardato tutorial per metà del tempo!” Dice Stipaničev. “La cosa buona è che avevo un obiettivo chiaro e tutto l’apprendimento mi ha aiutato a risolvere problemi reali e ad andare avanti con il film. Ho prodotto il cortometraggio principalmente su un laptop con Cinema 4D e After Effects “.

L’animatore creativo afferma che la sua più grande sfida è stata quella di creare una sceneggiatura solida e una buona animazione. “Una volta credevo che sarebbe stato un bel film e sviluppare questa passione per questo, produrre è stato un piacere e un compito molto piacevole. Ora che è pronto, spero solo che il pubblico apprezzerà il corto “.

Quando gli viene chiesto delle sue influenze, menziona Jérémy Clapin. “I suoi cortometraggi sono probabilmente il motivo per cui ho iniziato ad animare”, afferma Stipaničev. “Ammiro molto anche le opere di Emma De Swaef e Marc James Roels.”

Alberto Vazquez, Casa senza casa

A quelli di noi che si sono innamorati delle gemme animate di Alberto Vázquez Birdboy e decorato So aspettarmi grandi cose dal regista spagnolo. Fortunatamente, sta offrendo un nuovo cortometraggio intitolato Casa senza casa giusto in tempo per il festival di Annecy di quest’anno. Dice che l’ispirazione è venuta dalle fantasie medievali che ha letto da bambino.

“La mia idea era di lavorare da un mondo simile a Il Signore degli Anelli, ma da una prospettiva personale “, afferma il regista.” Sono interessato a lavorare con il genere per fare il contrario di ciò che ci si aspetta, ed è così che è nata l’idea di questo cortometraggio, che è una specie di storia sociale ed esistenziale contestualizzata in un mondo fantasy medievale. Casa senza casa È stato un po ‘diverso, perché fino ad ora, tutti i miei film presentavano animali antropomorfi all’interno di mondi leggendari, mentre in questo cortometraggio i personaggi principali sono streghe, orchi, stregoni, scheletri e orchi in un ambiente diverso “.

Vazquez afferma che ci sono voluti circa un anno e mezzo per completare il progetto. “All’inizio era solo un’idea superficiale, ma i miei produttori l’hanno inviato a una borsa di studio in Francia e ce l’hanno data, quindi abbiamo dovuto realizzare il cortometraggio”, dice. “L’animazione si è svolta tra Spagna e Francia, da UNIKO e Auteur de Minuit, i produttori con cui lavoro. Erano incaricati di realizzare questo cortometraggio. Abbiamo usato Flash per realizzare l’animazione approssimativa, quindi abbiamo dipinto e realizzato la luce usando Photoshop fotogramma per fotogramma. Gli sfondi sono realizzati in Photoshop; alcuni hanno funzionato con una base fotografica e altri no. Visivamente, l’atmosfera è piuttosto scura e pittorica, allontanandosi un po ‘dalla natura grafica delle altre mie produzioni. I personaggi sono disegnati come semi-sagome che si integrano molto bene con questi sfondi strutturati e pittorici “.

“Mi piace che i miei cortometraggi siano divertenti, ma spero davvero che vengano ricordati e che riflettano il pubblico”, aggiunge Vázquez. “Vorrei anche che il lavoro fosse interessante visivamente e simbolicamente e provasse ad avere una certa personalità, cioè fare qualcosa che ci differenzi da altre produzioni e tendenze o mode”.

Tra le sue influenze, Vázquez nomina classici come Nave affondata, Gene a piedi nudi, I miei vicini di casa sono gli yamada, Fatto sparire e Akira. “In realtà, i miei gusti sono molto classici”, aggiunge. “Mi piacciono i lavori eterni, che non si adattano ovunque e in qualsiasi momento. Negli ultimi due mesi in quarantena, ho visto molti documentari storici combinati con un sacco di cinema classico. Mi è piaciuto anche Adult Swim La tremante verità, la serie stop-motion diretta da Vernon Chatman. Mi è davvero piaciuto perché è così ossessivo, oscuro e indimenticabile, e ha un assurdo senso dell’umorismo. ”

Il talentuoso pilota spagnolo sta anche lavorando al suo prossimo film, Guerre di unicorno. È abbastanza gentile da lasciarci qualche consiglio: “Quando si scrivono storie, è sempre una buona idea passarle attraverso il proprio filtro, per le proprie esperienze personali. Cercare di non cadere nei luoghi comuni e contribuire alla propria visione del mondo, perché in quel modo , saranno più onesti con gli spettatori. In altre parole, non cercare di essere l’artista che non sei! ”

Niki Lindroth von Bahr, Qualcosa da ricordare

Tre anni fa, Niki Lindroth von Bahr ha stupito il pubblico mondiale Caricare, il suo affascinante cortometraggio musicale che ha vinto il Gran Premio di cristallo ad Annecy. Quest’anno, il talentuoso regista svedese torna con un altro sguardo stravagante ai punti deboli dell’esperienza uomo / animale.

Ci dice che ha optato per un processo completamente nuovo per la sua offerta 2020: “Invece di fare un anno di ricerca, ho scelto di collegare diversi frammenti e situazioni che erano stati con me per molto tempo”, dice. “È accompagnato da una versione più scura di una vecchia ninna nanna svedese che suonavo per mia figlia. Penso che questo film si sia inconsciamente trasformato in un processo per diventare un nuovo padre, introducendo il nostro strano mondo a un bambino appena nato. ”

Qualcosa da ricordare | N & Aring; GOT ATT MINNAS – Nuovo trailer di vendite cinematografiche in Europa su Vimeo.

Lindroth von Bahr ha iniziato il progetto nel febbraio dello scorso anno e ha debuttato a settembre al Toronto International Film Festival. “È stato un pazzo in fretta per me”, dice. “È stato fatto nel mio studio, uno scantinato a sud di Stoccolma. È meravigliosamente animato da Anna Mantzaris ed Eirik Grønmo Bjørnsen, e abbiamo usato Dragonframe e una fotocamera Canon 5D per produrlo. La produzione di questo film è stata molto divertente e mi sono divertito molto. Ma sto prendendo antidepressivi in ​​questi giorni, quindi la maggior parte delle cose nella vita diventano più facili! ”

La talentuosa regista afferma di essere una grande fan degli artisti Réka Bucsi e Marc James Roels ed Emma De Swaef. “Sono rimasto assolutamente colpito Questa magnifica torta!“dice” È un capolavoro “.

E qual è il messaggio principale che desideri che il pubblico riceva dal tuo nuovo cortometraggio sublime? Lei risponde: “Il diavolo vede qualunque cosa tu faccia!”

Zachary Zezima, Amico di un amico
Zachary Zezima ebbe uno strano incubo in cui un uomo era stato tenuto in una cantina come punizione per un crimine sessuale e si era trasformato in una creatura piena di bolle. “Questo è stato l’impulso iniziale di realizzare il cortometraggio”, afferma l’artista con sede a Los Angeles. “Poi c’è stato un assalto nel mio gruppo di amici che mi ha fatto riconsiderare la mia morale e la mia prospettiva sul sesso e sul comportamento, sia consciamente che inconsciamente. Tutto ciò, combinato con le mie esperienze personali con teorie sul ciclo dell’abuso e del trauma, è diventato un’idea e un film che sentivo di dover fare, non importa quanto sia difficile il processo. ”

FRIEND OF A FRIEND – TRAILER di Sacrebleu Productions su Vimeo.

Zezima ha iniziato a scrivere la sceneggiatura per Amico di un amico Tre anni fa, e ho lavorato al progetto fino all’estate del 2019 per circa due anni e mezzo. “La mia assistente Angela Stempel ed io abbiamo completato tutti gli sfondi e le linee animate di Los Angeles, e poi abbiamo finito di colorare, composizione, montaggio e sound design in Francia. Abbiamo realizzato tutta l’animazione e la colorazione in TVPaint e poi abbiamo composto in After Effects. ”

Dice che interagire con l’argomento difficile per un periodo di tempo così lungo è stata una grande sfida per lui. “Il film parla di aggressione sessuale, sessualità, abuso, inganno, manipolazione, sorveglianza e altre questioni pesanti, quindi essere e pensare costantemente a uno spazio che riguarda gli aspetti più oscuri della vita ha avuto il suo effetto a volte”, Zezima ammette. “Ho scoperto che ero personalmente molto più irritabile durante la produzione di questo film rispetto ad altri in passato, e ho sentito che tutti i membri del team stavano assumendo una vera carica emotiva per creare il film. Disegnare e colorare alcune delle scene più violente ha richiesto giorni e giorni ed era talvolta difficile da vedere. Angela mi è stata di grande supporto durante il processo e me l’ha portato sempre con me, quindi sono molto grato. Non sono sicuro che avrei potuto farlo da solo! ”

Il regista afferma che il messaggio finale del suo cortometraggio è che nulla è in bianco e nero. “Tutto nella vita esiste nello spazio intermedio, anche se non te ne rendi conto o non vuoi crederci”, afferma Zezima. “Nessuno è buono e nessuno è cattivo. Tutti abbiamo fatto cose di cui non siamo orgogliosi e abbiamo messo in discussione i nostri comportamenti e azioni, che per me sono direttamente correlati all’istruzione e agli ambienti. Essere più autocoscienti e accettare il libero arbitrio sul proprio passato è il mio obiettivo per me e per gli altri di rimuoverlo. Tutti abbiamo delle cose nella nostra vita che, se consentite, possono condurci su un percorso distruttivo, e spetta a ciascuno di noi rifiutarlo e scegliere di superare nel miglior modo possibile. Ci saranno sempre ostacoli, ma è importante cercare di migliorare ogni volta che possiamo “.

Michael Shanks riavviato

Uno scheletro animato in stop-motion lotta per trovare lavoro nella nuova Hollywood nel cortometraggio affascinante e attuale di Michael Shanks, riavviato “Da bambino, una delle cose che mi ha portato al cinema è stata la conoscenza della magia dietro le quinte, e questa premessa è stata un modo per rendere omaggio agli incredibili artisti dietro le cose che sono diventato ossessionato da bambino”, spiega il regista. . L’impulso all’idea venne quando stavo guardando un vecchio documentario dietro le quinte in particolare L’impero colpisce ancora su Youtube. Mark Hamill è stato l’host e (in un modo davvero sdolcinato) ha introdotto R2-D2 come uno dei suoi co-protagonisti. Mi è venuta davvero questa idea: e se anche tutti i pupazzi, gli animatronici e i personaggi di gomma fossero davvero attori? ”

Shanks ci dice che il corto ha impiegato circa due anni per essere completato, dal finanziamento al rilascio.

“Per completare l’animazione, abbiamo dovuto trasformare il nostro (piccolo) ufficio in un laboratorio di animazione stop-motion”, afferma il pilota australiano. “Abbiamo isolato la metà dello spazio con enormi fogli neri per creare un ambiente di illuminazione controllabile, mentre raggruppavamo tutto il resto nell’altra metà dell’ufficio, che non aveva ancora lavorato su altri progetti. Samuel Lewis, il nostro animatore, ha lavorato principalmente su Dragonframe, quindi ho composto la nostra traccia animata stop-motion su fotogrammi di azione dal vivo usando After Effects. Avevamo anche un personaggio animato in 2D (penso che fosse animato in After Effects) e Maya è stato usato per rappresentare il nostro personaggio degli anni ’90-Liquid-Metal-Man chiamato Mid-90s-Liquid-Metal-Man “.

Il regista osserva che, a parte le ovvie difficoltà nel creare un lavoro tecnicamente così impegnativo, scrivere la sceneggiatura era una prospettiva davvero difficile. “Ho iniziato con una premessa e un personaggio che amavo, ma ci sono state molte iterazioni della storia mentre cercavo di capire quale dovesse essere la trama”, aggiunge Shank. “C’erano versioni del film che si svolgevano interamente in un museo, completamente a un funerale. Ci è voluto molto tempo nel processo di creazione della sceneggiatura quando l’idea di trasformarla in un film muto si è davvero aperta per me e ho scritto quella versione finale della sceneggiatura il giorno successivo “.

Shank cita i film di Ray Harryhausen, in particolare gli scheletri di Jason e gli Argonauti e Il settimo viaggio di Sinbad – Come alcune delle sue più grandi influenze. Dice che la storia riguarda principalmente la celebrazione delle vecchie tecniche dei maestri, ma spera che le persone non comprino l’idea che, poiché “il passato è stato fantastico, il presente non lo è”. Aggiunge: “Mentre il nostro personaggio principale Phil (uno scheletro animato in stop-motion) sta lottando per trovare lavoro perché è un effetto visivo obsoleto, non significa che il film stia commentando gli effetti visivi moderni (cioè CGI ) sono negativi: adoriamo il CGI! Il cortometraggio riguarda la celebrazione di tutta l’arte attraverso il cinema e spero che attiri l’attenzione sulla magia degli artisti degli effetti visivi il cui obiettivo è spesso invisibile “.

Jasmine Elsen Giostra

Una donna ha le sue routine quotidiane interrotte da arrivi inaspettati al nuovo potente cortometraggio di Jasmine Elsen, Giostra. La giovane animatrice afferma di voler esplorare il tema della disumanizzazione. “Volevo sapere perché e come qualcuno è capace di violenza a causa dell’odio contro un gruppo di persone”, ci dice. “La disumanizzazione delle persone è causata da un forte pensiero di” noi contro di loro “.”

KOLOTOČ – BFILM teaser su Vimeo.

Elsen ha iniziato a scrivere il cortometraggio nel 2017, quindi la produzione e la pubblicazione hanno avuto luogo tra dicembre 2018 e gennaio di quest’anno. L’animazione 2D è stata prodotta presso Animal Tank a Gand, in Belgio, e la parte in stop-motion è stata eseguita presso lo studio Anima a Praga, nella Repubblica ceca.
“Realizziamo i due lati / mondi visivamente con tecniche diverse”, afferma il regista. “Il film è principalmente animato in 2D, ma a volte è combinato con il movimento di oggetti piatti come filo per cucire, feltro e argilla. Questa combinazione di tecniche rappresenta il fatto che hanno tutte interpretazioni diverse dello stesso evento. ”

La directory dice che il processo a volte è stato impegnativo. “Non è stato facile, ad esempio, quando stavo animando con Martin Smatana a Praga e, nel pomeriggio, stavo rivedendo le animazioni degli animatori 2D in Belgio. Ma sono stato molto fortunato a lavorare insieme a questo fantastico team pieno di persone di talento e divertenti ”

Elsen afferma che ci sono molti registi di animazione e film che considera influenze importanti nella sua carriera. Ma scrivendo Giostrariduce il campo a Oh Willy … di Emma De Swaef e Marc James Roels, Sinfonia n. 42 di Réka Bucsi, Vento di Robert Löbel, Lieto fine di Jan Saska e La più grande fotografia di Daisy Jacobs. Mentre si prepara a ricevere altri commenti dall’Annecy Virtual Festival, Elsen dice che spera che si divertano a guardarlo breve, anche se non si sentono come se capissero tutto quello che sta succedendo. “Ciò che sarebbe fantastico è che gli spettatori possano ottenere alcune idee dal film e poi discuterne tra loro”, offre.

Alexandre Siqueira, Purpleboy

Se all’inizio non ci riesci … continua a riscrivere, rivedere e richiedere sovvenzioni! È quello che è successo all’animatore brasiliano Alexandre Siqueira, che ha trascorso gli anni tra il 2011 e il 2016 sviluppando il suo cortometraggio Purpleboy, e altri tre anni per produrlo. “La prima immagine che ho avuto di questo progetto è stata quella di un bambino che spingeva il corpo radicato nel terreno e di una persona che lo annaffiava ogni giorno, una metafora della crescita e dello sviluppo personale”, ricorda. “Quindi, con questa idea, ho iniziato a richiedere alcuni fondi e cercare produttori. Ma all’inizio le cose non furono facili. Ho ricevuto molti rifiuti da produttori e fondi, perché l’idea non era molto chiara o non era molto interessante per loro. Mi sono fermato a contare i rifiuti di fondi quando ho colpito 15 rifiuti! ”

Siqueira ha finito per scrivere 20 versioni della sceneggiatura. Osserva: “In alcune versioni, il ragazzo era una ragazza, quindi era un ragazzo. Fino a quando ho accidentalmente iniziato a mettere in discussione il genere del personaggio. Ho pensato, se non vediamo il corpo del ragazzo, dovrebbe essere interessante giocare con la questione dell’identità di genere. Quindi, infine, è stata stabilita la questione dell’identità di genere, con un’idea chiara, viscerale e fantasiosa! Ho trascorso tre anni a studiare e intervistare numerose persone transgender. Una delle mie più grandi ispirazioni è stata João W. Nery, l’autore del libro. Viagem Solitária (Viaggio solitario), che racconta la storia del primo transessuale che ebbe un intervento chirurgico in Brasile, durante il regime della dittatura militare degli anni ’70. ”

BANDO & AGrave’s PURPLEBOY TEASER; PARTE su Vimeo.

Co-professionista tra Bando à Parte (Portogallo), Rainbow Productions (Francia) e Ambiances e Luna Blue Film (Belgio), il cortometraggio è stato prodotto utilizzando TVPaint e Adobe Animate, con alcuni oggetti 3D specifici realizzati in Maya. Siqueira afferma che una delle sue maggiori sfide era rimanere concentrati e forti durante la fase di produzione. “La perseveranza svolge un ruolo importante nel completare un cortometraggio come Purpleboy, “ammette.” Spero di continuare con lo stesso tipo di energia per i miei prossimi progetti. Ecco perché quando si tratta di consigli, ti suggerisco di avere molta perseveranza e spingere la tua creatività il più possibile! ”

Un grande fan di artisti di animazione come Igor Kovalyov, Priit Pärn, Roberto Catani e Koji Yamamura, Siqueira afferma che ciò che lo tiene attivo è il fatto che apprezza davvero la creatività e le idee non convenzionali. “Un’idea è la cosa più importante, prima della bella animazione o di un bellissimo sfondo”, dice. “Ecco perché apprezzo molto quando qualcuno viene da me e mi chiede perché volevo esplorare una certa idea o mostrare un argomento in un certo modo.”


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