Utilizzo di una varietà di tecniche di animazione per sottolineare diverse trame

Negli ultimi anni, la tecnologia di animazione sta crescendo verso l’abbattimento della barriera tra realtà e mondo virtuale. Tuttavia, qual è lo scopo? In che modo tutte queste nuove e tradizionali tecniche di animazione possono giovare alla narrazione del film?

Prendiamo l’animazione 2D tradizionale, l’animazione 3D classica e l’acquisizione di prestazioni (come si vede in film come Robert Zemeckis ” Beowulf e Il canto di Natale). La chiave è il contrasto visivo di queste tecniche.

Per tutti i grandi film realizzati in passato utilizzando l’animazione 2D, lo spettatore ha naturalmente associato queste tecniche riguardanti storie storiche o mitologiche. Può essere un’ottima aggiunta al tuo film passare all’animazione tradizionale 2D.

Supponi di avere un riferimento storico o culturale nella tua narrazione. In tal caso, l’azione passa a un tempo passato o a un altro ambiente culturale diverso dalla trama principale. Come nel film Kill Bill di Quentin Tarantino, la storia dell’infanzia di O-Ren Ishii è stata realizzata con tecniche di animazione 2D utilizzate nei famosi film d’animazione giapponesi. Sto usando un approccio simile nel nostro film Il Maestro e Margarita per mostrare la trama biblica del film.

Personaggio 3D CG

Tradizionalmente, l’animazione 3D è solitamente associata a un ambiente satirico e personaggi carismatici e può essere utilizzata in modo significativo per mostrare episodi comici o trame a fumetti in contrasto con la realtà dell’altra trama del film. Può essere una grande transizione, la storia che si trasforma in un passato o in un futuro o in diverse impostazioni culturali, come il modo in cui utilizziamo i personaggi animati in 3D nel nostro film per gli episodi satirici della storia che si svolgono a Mosca.

Contrariamente a queste tecniche, la performance capture può mostrare il culmine di qualcosa di molto epico o episodi o trame più realistici per mostrare un’interazione più stretta tra i personaggi o dare al film quel tocco gentile di realtà virtuale che il pubblico desidera.

Andy Serkis in abito mo-cap nei panni di Gollum in Il Signore degli Anelli: Le Due Torri (2002)

Inoltre, è possibile utilizzare la trasformazione tra 2D o 3D o caratteri di acquisizione delle prestazioni. Il personaggio sta passando a qualcosa di più grande o sta passando a un’altra trama. Può ottenere un effetto significativo e un elemento visivo unico del film. Quindi, per riassumere, per esempio del nostro film, utilizzeremo l’animazione tradizionale 2D per mostrare la parte biblica della storia, personaggi classici 3D e animazioni per mostrare la storia satirica di Mosca e la performance capture per mostrare i segmenti di realtà virtuale come ” Margarita’s Flight “,” Satan’s Ball “e” Epilogue “del film.

Tuttavia, le trame vivide di Il Maestro e Margarita eccezionalmente si adattano e completano questo approccio. Tale uso esplosivo di diverse tecniche di animazione dovrebbe avvicinarsi molto alla trama dell’autore originale o dello sceneggiatore e non dovrebbe creare dissonanza nell’impressione visiva complessiva del film. Nel complesso, vedo un grande potenziale per l’utilizzo di questi stili di animazione in cambiamento sia per i film animati che per quelli live-action, e non vedo l’ora che produttori, registi e animatori collaborino e utilizzino questa tecnica per i film futuri.

Alexander Golberg Jero è Presidente e Chief Creative Officer di MediaInVision Films con sede a Los Angeles. Ulteriori informazioni su www.mediainvision.com.