I vincitori dell'OIAF 2020: "KKUM", "Uccidilo e lascia la città"

Il Festival internazionale dell’animazione di Ottawa (OIAF), il principale festival di film d’animazione del Nord America, ha annunciato i vincitori della 44a edizione annuale dell’OIAF, che si terrà virtualmente dal 23 settembre al 4 ottobre. Il festival di quest’anno ha ricevuto 1.950 iscrizioni da 84 paesi e ha selezionato 98 film per il concorso.

Il Gran Premio Nelvana per il cortometraggio indipendente, qualificato all’Oscar, è stato assegnato a KKUM di Kang-min Kim, che ha anche vinto il Premio del Pubblico. È solo la terza volta nella lunga storia dell’OIAF che lo stesso film ha vinto sia il pubblico che il primo premio. Il film in bianco e nero è incentrato su un personaggio i cui sogni di madre portano premonizioni di momenti importanti della sua vita. [Trailer]

Il Gran Premio per il lungometraggio di animazione è stato assegnato a Uccidilo e lascia questa città di Mariusz Wilczynski. Questo pezzo surrealista racconta la storia di un uomo che si nasconde in una terra di ricordi sicuri della sua infanzia nella Polonia degli anni ’70, fuggendo dalla disperazione dopo aver perso i suoi cari. [Trailer]

Di seguito è riportato l’elenco completo dei vincitori.

Le proiezioni di cortometraggi, lungometraggi e Concorso per il pubblico giovane di quest’anno sono state giudicate da tre giurie ufficiali:

• La giuria dei lungometraggi del concorso comprendeva Brandon Blommaert, Lise Fearnley e Amy Kravitz. Blommaert è un artista con sede a Montreal che ha una pratica diversificata, inclusa la produzione di film sperimentali e narrativi, la creazione di suoni e immagini fisse. Fearnley, che ha co-fondato lo studio norvegese Mikrofilm, ha prodotto più di 30 cortometraggi animati e un’ampia gamma di film commissionati. L’animazione di Kravitz è una testimonianza dell’intima collaborazione tra spettatore e produttore, e i suoi singolari metodi di insegnamento incoraggiano gli studenti a sviluppare approcci individuali al mezzo dell’animazione.
• La Giuria del Cortometraggio inclusi Pixie Cram, Donald McWilliams e Wong Ping. Cram è un regista e animatore il cui lavoro è incentrato sui temi della natura, della tecnologia e della guerra; i suoi film sono stati proiettati in festival in Nord America, Europa e Cina. McWilliams è stato nominato all’Oscar come produttore e montatore di Sunrise over Tiananmen Square, ha insegnato animazione sperimentale e produzione di documentari in Norvegia e ha fatto parte dell’NFB Animation Studio per quattro decenni. Ping è un animatore autodidatta che crea approcci spensierati, divertenti e accessibili a problemi psicologici profondi vissuti dai protagonisti nei suoi film.
• La giuria dei bambini, composto da bambini nordamericani di età compresa tra gli 8 e i 12 anni, ha giudicato i Concorsi per giovani: scuola materna e età 6-12 anni.

Le statue del premio Festival sono progettate dall’artista di rottami metallici di Ottawa Tick Tock Tom. Le statue stanno lavorando phénakisticopes, con un’animazione dell’artista newyorkese George Griffin.

L’OIAF continua il 3 e il 4 ottobre. Il pubblico ha l’opportunità di guardare tutte le proiezioni della competizione ufficiale su richiesta, nonché le sessioni di Meet the Filmmaker, le proiezioni speciali e molti dei discorsi di sviluppo professionale del Festival. I biglietti individuali sono disponibili per $ 9 o gli spettatori incontrollati possono acquistare pass per il fine settimana per $ 40 o $ 30 per i pass per studenti di Netflix Animation. La domenica, i possessori di pass e gli acquirenti di biglietti possono visualizzarne due Il meglio di OIAF2020 proiezioni, che includeranno i vincitori del premio e alcuni altri favoriti del festival.

All’ombra dei pini

Vincitori OIAF2020:

Premio Canadian Film Institute (CFI) per il miglior vincitore dell’animazione canadese: All’ombra dei pini | Anne Koizumi | Canada

Menzione d’onore: Thanadoula | Robin McKenna | Canada

Concorso di animazione per il pubblico giovane – Scuola dell’infanzia: L’Odissea di Shooom| Julien Bisaro | Francia / Belgio

Menzione speciale: Pinguino patchwork | Angela Steffen | Germania

Concorso di animazione per il pubblico giovane – dai 6 ai 12 anni: Matilda e la testa di scorta | Ignas Meilūnas | Lituania

Menzione speciale: Alastair Moock “Be A Pain” | Wishbone Zoë | Stati Uniti d’America

Serie animata: Fallire in amore – Berlino | Cecile Rousset e Romain Blanc-Tailleur | Francia

Commento della giuria: perché è una narrazione e un’animazione perfettamente bilanciate insieme alle sue opinioni uniche, divertenti e facilmente riconoscibili dell’amore moderno.

Miglior sceneggiatura: Altötting | Andreas Hykade | Germania / Canada / Portogallo

Commento della giuria: Abbiamo scelto un film narrato con umorismo e calore che esplora intensamente i temi dell’amore, della religione e della perdita della fede, e che non rifugge dall’oscurità.

Ciao Little Block

Miglior design: Ciao Little Block! | Éva Darabos | Ungheria

Commento della giuria: Viviamo in un mondo in cui spesso sentiamo che manca qualcosa, nonostante le apparenze superficiali di salute e prosperità. Qualcosa portato alla ribalta dalla pandemia. Ciao Little Block, con il suo design pulito e spiritoso ha catturato quel mondo e ha trasmesso una sensazione di profondo disagio in questo mondo di piani felici, grattacieli e giardini ben strutturati. Un luogo utopico messo in discussione dal personaggio centrale in un film con la giusta dose di surrealismo, nelle ambientazioni, nel character design e negli eventi.

Migliore tecnica: Io, Barnabé | Jean-François Lévesque | Canada

Commento della giuria: Abbiamo scelto un film che si sposasse perfettamente e che portasse avanti con precisione e brio, varie tecniche mentre raccontava una storia importante per noi oggi: la perdita della fede. Un film più appropriato in questi giorni di grande incertezza e mancanza di leadership morale.

Miglior sound design: La mamma non lo sapeva | Anita Killi | Norvegia

Commento della giuria: una colonna sonora intima e intricata che ti porta immediatamente nel mondo della bambina e ti tiene lì.

Dislocazione

E.D. Premio Films per il miglior lavoro in realtà virtuale: Dislocazione | Milivoj Popović e Veljko Popović | Croazia / Francia

Commento della giuria: Questa narrativa potente e tempestiva cattura la paura e la disperazione vissute da molti rifugiati. Avere la narrazione guidata dall’atto fisico di entrare nell’esperienza di questa persona e frammentare i ricordi di casa, ha reso l’esperienza molto più potente, specialmente in un momento in cui molti paesi stanno diventando sempre più ostili e antipatici nei confronti di rifugiati e immigrati.

Animazione commissionata: Jo va a caccia “attenta” | Alice Saey | Francia / Paesi Bassi

Commento della giuria: questo video musicale è un buon esempio di come la visualizzazione può migliorare l’esperienza di ascolto. Il ciclo di animazione è una lezione sulla natura al microscopio, continua ad attirarmi e voglio che la canzone non finisca mai. Semplicemente un lavoro commissionato ben fatto.

Animazione non narrativa: Il mare è troppo da bere | Charlotte Arene | Francia

Commento della giuria: utilizzo di oggetti domestici, pixelazione e tecniche di animazione per evocare un paesaggio marino, quello di Charlotte Arène La Mer à Boire è la nostra scelta per il miglior cortometraggio non narrativo. La forza di questo film sta nella sua semplicità, focalizzazione ed esecuzione tecnica.

Nudo

Premio Bento Box per la migliore animazione per studenti: Nudo| Kirill Khachaturov | Russia

Commento della giuria: Questo è di gran lunga uno dei migliori film che ho visto che coinvolge un supereroe. Il movimento della macchina da presa cinematografica, l’uso audace di un sound design minimale, la trama del rendering e lo spirito sperimentale in questo lavoro hanno creato una tensione instabile e strana. Tutto questo in contrasto con il bellissimo dialogo è puramente romantico.

Animazione narrativa: All’ombra dei pini | Anne Koizumi | Canada

Commento della giuria: una sceneggiatura ben scritta, che si sposava perfettamente con una tecnica di collage, un film che parlava direttamente al cuore di una situazione universale: le connessioni tra genitori e figli.

Animazione studentesca canadese: Yarlung | Kunsang Kyirong | Emily Carr University of Art and Design

2 ° posto: L’uomo del faro | Matthew Walton | Sheridan College

3 ° posto: Moundform | Catherine Slilaty | Università Concordia

Premio Vimeo Staff Pick: Kuricorder Quartet “Southpaw” | Sawako Kabuki | Giappone

Commento della giuria di Vimeo: In questi tempi solenni, questa canzoncina colorata offre due minuti solidi di danza disinibita, umorismo e gioia di vivere. La sua totale mancanza di diffidenza è una testimonianza dell’audacia e della luminosità del suo creatore, di cui ammiriamo da anni il lavoro.

Premio pubblico: KKUM | Kang-min Kim | Corea del Sud / USA

The Nose or the Conspiracy of Mavericks

Menzione d’onore per il film d’animazione: The Nose or the Conspiracy of Mavericks | Andrey Khrzhanovsky | Russia

Commento della giuria: La menzione d’onore va a un ammonimento in cui la libertà di espressione e il dissenso sono controllati e schiacciati dai potenti fino a fini disastrosi e mortali. Lodiamo il suo stile umoristico cerebrale, l’uso di pastiche, metafora e prove documentarie per tessere una struttura che mette in discussione il potere, il controllo e chi governa veramente la narrativa storica.

Gran Premio per il film d’animazione: Uccidilo e lascia questa città | Mariusz Wilczynski | Polonia

Commento della giuria: una persona saggia una volta ha detto, “non c’è niente di più completo di un cuore spezzato” e questo film ha spezzato i nostri cuori. Luce, colore e puro disegno sono usati per intrecciare sogni infranti e ricordi sparsi in una realtà magica in cui tutte le età diventano un unico organismo.

Gran Premio Nelvana per il cortometraggio di animazione: KKUM| Kang-min Kim | Corea del Sud / USA

Commento della giuria: Il regista ha condiviso con noi il suo viaggio di vita attraverso questo lavoro intimo. Ci ha attirato l’attenzione non solo per la storia, ma anche per la straordinaria esecuzione delle luci su questa scenografia particolarmente minimale. Amo particolarmente la scena finale aperta. Questo film in bianco e nero conquista il nostro cuore in diverse categorie di artigianato. Professionale in ogni aspetto.