Violaine Briat sullo storyboard a Parigi e Los Angeles

La storia di Violaine Briat è iniziata a Dreux, in Francia. Si è trasferita a Redlands, in California da adolescente, è tornata a laurearsi a Gobelins e da allora ha lavorato come artista di racconti in Francia, Giappone e Stati Uniti. Violaine incontrò per la prima volta Storyboard Pro – versione 1.2 – durante l'imbarco a Zagtoon. I suoi crediti IMDB comprendono lavori in serie per Cartoon Network, Nickelodeon e Warner Brothers e attualmente sta lavorando con la Sony Pictures Animation. Nel suo tempo libero, Violaine pubblica fumetti e disegni sul suo blog.

Eravamo curiosi della visione di Violaine dell'animazione americana, delle lezioni apprese lavorando in mercati diversi e della sua speranza per il futuro del nostro settore. Di seguito puoi trovare il nostro dialogo con Violaine Briat.

Pannello di esempio dello storyboard fornito da Violaine Briat.

Cosa ti ha portato ad essere un artista della storia e cosa ti piace di più del mestiere?

Quando mi sono laureato ai Gobelins nel 2011, il primo lavoro che ho ottenuto è stato un concerto di artisti di storyboard allo ZagToon nello show Ko-Bushi. Non avevo davvero un forte senso di ciò che lo storyboarding in TV comportava allora, quindi lavorare in questo show mi ha fatto capire quanta libertà creativa e disegno disegnatore erano coinvolti in questo mestiere!

Quando sono andato all'animazione, ero preoccupato che avrei dovuto smussare le spline per i personaggi CGI, quindi ero solo eccitato che avrei potuto davvero disegnare! Lo storyboard è anche la cosa più vicina all'animazione che puoi fare per fare fumetti, che era il mio sogno originale da bambino.

Cosa ti ha portato a trasferirti da Parigi a Los Angeles?

Ho lavorato nel settore dell'animazione televisiva francese dal 2011 al 2016, durante il quale ho lavorato per oltre 10 diversi programmi e progetti TV. In realtà ho trascorso un anno come freelance in Giappone con un visto per le vacanze di lavoro (dal 2014 al 2015) che mi ha aiutato a costruire il mio portafoglio e la mia presenza online. Grazie a quello sforzo, sono stato notato dall'equipaggio della Loud House e ho superato il test per lo spettacolo! Ho iniziato a lavorare con loro come freelance nel 2014 e dopo un paio d'anni sono riusciti a procurarmi un visto O1 per fare il grande salto.

#ThundercatsRoar Panthro Plagiriazed è stato storyboarded da me e @ kpax4snax + diretto da @ Jpolgar1 ! È stato il più divertente che abbia mai avuto a pianificare e salire su una sequenza folle. Ecco alcune delle mie schede al confronto finale. I primi 6 secondi sono @ Jpolgar1 allora sono io! pic.twitter.com/a85EYPD1rM

– violaine briat (@violainebriat) 15 marzo 2020

In che modo lo storyboard è diverso nelle industrie di animazione francese e americana? C'è stato qualcosa che ti ha sorpreso?

Sorprendentemente, lo storyboard per spettacoli francesi contro lo storyboard per The Loud House era molto simile! La differenza principale era il tempo assegnato per un episodio: The Loud House ci darebbe l'equivalente di 6 settimane per completare un episodio di 11 minuti, mentre uno spettacolo francese consentirebbe 3 o 4 settimane per lo stesso lavoro.

Tuttavia, quando ho iniziato a lavorare su Craig of the Creek – il primo show su storyboard su cui avessi mai lavorato, ho iniziato a notare molte differenze nella pipeline – prima di tutto, ci sono revisionisti! Non avevo mai lavorato in uno spettacolo con i revisionisti prima. Loud House ora ne ha alcuni, ma non ce n'è stato davvero nessuno quando abbiamo iniziato.

Ci sono anche più posizioni manageriali in America che semplicemente non esistono nella pipeline francese, principalmente a causa delle restrizioni di bilancio. Nel complesso, direi che l'industria dell'animazione francese lavora con equipaggi di scheletri rispetto agli equipaggi americani, quindi ogni diversa posizione in uno spettacolo francese finisce per fare il lavoro di 2 o 3 persone in uno spettacolo americano. Per questo motivo, la modalità di comunicazione in Francia è anche molto più diretta e non abbiamo il tempo di tenere grandi riunioni o persino di organizzare il nostro storyboard perché i tempi sono molto stretti.

La prima volta che mi è stato chiesto di parlare, non parlavo inglese da un po 'e stavo davvero andando fuori di testa! È spaventoso perché devi davvero esibirti di fronte a un pubblico. Ora adoro il pitching. È una delle mie parti preferite del processo, perché hai la soddisfazione immediata di vedere un pubblico reagire al tuo lavoro. Nel complesso, mi piace molto come vengono organizzati gli spettacoli qui. È davvero bello avere più tempo e più input, per essere in grado di pensare di più agli storyboard e lucidarli.

Pannello di esempio dello storyboard fornito da Violaine Briat.

Quali sono alcuni dei più grandi equivoci o incomprensioni che hai sentito parlare dello storyboard?

È davvero difficile per le persone conoscere l'esatta quantità di lavoro che devi svolgere in uno storyboard, perché il lavoro è cambiato molto nel corso degli anni. A volte puoi cavartela con un solo pannello di una scena, e talvolta devi sostanzialmente bloccare tutti i fotogrammi chiave di animazione.

La comunicazione è fondamentale e la navigazione tra uno spettacolo e l'altro farà sempre adattare un artista del board per un periodo di un paio di settimane perché le aspettative per i board differiscono così tanto da una produzione all'altra.

Di quali funzionalità di Storyboard Pro vorresti essere a conoscenza di più artisti della storia, e perché?

Penso che una delle mie funzionalità preferite che Storyboard Pro abbia offerto di recente sia stata l'opzione Incolla strato speciale, che consenta semplici correzioni su sfondi o immagini fisse in una lunga scena. Mi ha risparmiato molte ore di lavoro! Penso che una funzionalità poco utilizzata sia sicuramente Spread Layer Motion, che può consentire correzioni molto semplici, come il ridimensionamento o lo spostamento di un oggetto su più pannelli. Lo stesso vale per la funzione Genera Auto-Matte … Ricordo i giorni difficili in cui non ce l'avevamo.

Schede di confronto alla finale! (c'è un problema tecnico nelle mie schede @ 0:04) da parte mia, diretto da @ Jpolgar1 ! #ThundercatsRoar per @cartoonnetwork ! ✨✨⛈️🐈 pic.twitter.com/PmbHBvokzg

– violaine briat (@violainebriat) 18 febbraio 2020

Come ti piacerebbe vedere il settore crescere o cambiare?

Mi piacerebbe vedere altri spettacoli di cartoni animati! Il pendolo oscilla sempre in un modo o nell'altro, e in questo momento sto vedendo una tendenza di bella animazione realistica. Sono cresciuto guardando WB Looney Tunes e i cartoni animati originali di Cartoon Network – come Le superchicche e Dexter’s Lab – così schiaffi e animazioni esagerate avranno sempre un posto speciale nel mio cuore.

Ogni volta che creo un tono per l'animazione, mi chiedo sempre: "Perché scelgo che questa storia sia animata piuttosto che filmata in live-action?"

Hai consigli per gli studenti che sono interessati a lavorare nell'animazione?

Sì! Non saltare l'allenamento classico: con questo intendo disegnare e disegnare dall'osservazione. Più puoi attingere dalla vita, meglio diventerai e più facile sarà per te disegnare per l'animazione. La cosa grandiosa di attingere alla vita è che puoi farlo in qualsiasi momento, in ogni momento ed è gratis!

Cerca anche di fare rete in modo rispettoso, sincero e sincero con le persone online. Non chiedere alla gente un lavoro, ma penso che sia giusto chiedere critiche al tuo portfolio.

C'era qualcos'altro che volevi dire ai nostri lettori?

Sì! Sono davvero entusiasta di poter dire che sto lavorando per la prima volta a un progetto per la Sony Pictures Animation. Fino ad ora avevo conosciuto solo la pipeline per la TV, quindi è stato divertente scoprire un nuovo territorio inesplorato per me. Non vedo l'ora di mostrare a tutti su cosa stiamo lavorando.

Sei curioso di vedere altre opere di Violaine Briat? Puoi seguire la sua arte e i suoi disegni cinguettio, Instagram e Tumblr.