Intloko yeGems oopopayi isiya eBerlin kuMnyhadala oHlaziyiweyo ophilayo

15 Januwari 2022

Organizzatori del Festival Internazionale del Cinema di Berlino, Berlinale (www.berlinale.de/en), hanno annunciato un nuovo concetto e un adeguamento del formato per il 2022. In divergenza dalla tendenza verso eventi virtuali o ibridi trasmessi in diretta nell’era della pandemia, gli organizzatori della 72a edizione di questo monolite culturale sono raddoppiando l’esperienza cinematografica.

Organizzato come evento 2G-plus di persona (requisito aggiuntivo di mascheramento e test), con posti a sedere limitati al 50 percento, il festival inizierà il 10 febbraio con una cerimonia di apertura al Berlinale Palast. Quindi, fino al 16 febbraio, le squadre cinematografiche faranno presentazioni personali delle loro opere al pubblico e al pubblico accreditato alle prime che si terranno in vari cinema della Berlinale, chiudendo con la cerimonia di premiazione. Il popolare palcoscenico Publikumstag è stato ampliato a quattro giorni di proiezioni ripetute (17-20 febbraio).

“Vogliamo rendere possibile la Berlinale e, secondo le attuali deliberazioni, possiamo raggiungerlo. Vogliamo che il festival invii un segnale all’intera industria cinematografica, al cinema e agli spettatori e alla cultura nel suo insieme. Abbiamo bisogno del cinema, abbiamo bisogno della cultura”, ha affermato Claudia Roth, il nuovo ministro della Cultura e dei media.

Mentre il lato del festival si concentra su un’esperienza di persona sicura, il simultaneo Imarike yefilimu yaseYurophu si terrà come un evento puramente digitale, con stand virtuali per espositori, proiezioni del mercato digitale, format di networking e programma di conferenze. Il Mercato di coproduzione della Berlinale e Talenti della Berlinale si terrà anche online.

In alto: Luigi I, re delle pecore; Addio, Girolamo!; Silenzio Silenzio Orsetto. In basso: Non ho paura!, La nonna più noiosa del mondo intero, La regina delle volpi.

Coloro che cercano storie animate emotive, artistiche e stimolanti avranno la migliore fortuna nel Isizukulwana selezione di film rivolti al pubblico più giovane.

“Non sottovalutare mai il pubblico giovane, che crescere può essere bello oltre che pericoloso, che questo non è il momento per il cinema ordinario – sono lezioni apprese alla Berlinale Generation”, ha affermato Maryanne Redpath, che l’ha segnata l’ultimo anno come capo del programma dopo quasi tre decenni. “Il lavoro durante i festival ha avuto un ruolo importante nella mia vita per quasi 30 anni e in quel periodo sono stata, tra le altre cose, definita ‘un punto di svolta’ o ‘la madrina del cinema tagliente per il pubblico giovane’. Mi piace pensare che ci sia del vero in questo. Mentre preparo la mia partenza, mi viene in mente il titolo di un cortometraggio australiano sottilmente sovversivo: Non ci salutiamo, diciamo a presto. "

I punti salienti degni di nota includono le anteprime mondiali del film anime originale di Netflix/WIT Studio bubble (Giappone), diretto da Tetsurō Araki, nella formazione Generation 14plus; e il film d’esordio di Mascha Halberstad Oyinki (Paesi Bassi), basato sul libro di Tosca Menten su una ragazza a cui è stato regalato un maialino da compagnia da suo nonno, un magnate della salsiccia caduto con secondi fini. Questa sezione presenterà anche la prima mondiale del documentario tedesco Kalle Kosmonaut, che alterna scene animate per rivelare un quadro crudo della povertà a Berlino.

Le anteprime di cortometraggi includono Oyena makhulu udikayo kwihlabathi liphela (Germania) di Damaris Zielke, Silenzio Silenzio Orsetto (Lettonia) di Māra Liniņa, Luigi I, re delle pecore (Germania/USA) di Markus Wulf, Ukukhanya kunye nelitye (Belgio/Francia/Paesi Bassi) di Britt Raes, La regina delle volpi (Svizzera) di Marina Rosset e Suzie in giardino (Rep. Ceca/Slovacchia) di Lucie Sunková in Generation Kplus; la prima mondiale di Non ho paura! (Germania/Norvegia) di Marita Mayer; la prima europea del film studentesco dei Gobelins Addio Girolamo! (Francia) di Adam Sillard, Gabrielle Selnet & Chloé Farr; e la prima internazionale del potente cortometraggio NFB di Terril Calder Meneath: L’isola nascosta dell’etica (Canada) nella generazione 14plus.

Ukukhanya kunye nelitye è un cortometraggio 2D di 13 minuti coprodotto da Thuristar (Belgio), Studio Pupil (Paesi Bassi) e Mush-Mush kunye neMushables studio La Cabane Prod. (Francia), su una bambina che vive in un villaggio tranquillo, dove l’unica cosa che teme è il buio. Quando la pace degli abitanti del villaggio viene disturbata dall’arrivo di una distruttiva Creatura della Roccia, la missione di Luce di riportare la minaccia a casa sua si trasforma in un’improbabile comprensione.

(Questo trailer ha restrizioni di dominio; se non riesci a visualizzare il video incorporato, puoi guardarlo su Vimeo qui.)

Luce and the Rock – trailer (versione inglese) da THURISTAR su Vimeo.

Basato sul libro di Jana Šrámková, Suzie in giardino è incentrato sulle visite di una bambina negli orti fuori città con sua madre e suo padre. La regista Sunková ha utilizzato la pittura a olio su vetro, come nei suoi cinque cortometraggi precedenti e nel suo lavoro sul lungometraggio di Florence Miailhe L’incrocio. Il cortometraggio di 13 minuti è composto da oltre 17.000 fotogrammi dipinti a mano prodotti in nove mesi, di cui cinque solo per creare i 90 sfondi.

Il pluripremiato cortometraggio in stop-motion del creatore di Métis con sede a Toronto Calder Meneath: L’isola nascosta dell’etica approfondisce l’innato contrasto tra i sette peccati capitali (lussuria, gola, avidità, pigrizia, ira, orgoglio e invidia) e i sette sacri insegnamenti (amore, rispetto, saggezza, coraggio, verità, onestà e umiltà), incarnati in la vita di un bambino precoce Métis. Convinta di essere sporca e destinata all’inferno, Baby Girl riceve gli insegnamenti di Anishinaabe da Nokomis che la riempiono di forza e orgoglio e affermano un percorso verso la guarigione. Il film di 19 minuti è stato presentato in anteprima al TIFF ed è stato premiato da GIRAF, Canadian Film Institute e OIAF.