Iyika CG ninu yara gbigbe rẹ: kini lati reti lati SIGGRAPH 2020

Kristy Pron, presidente della conferenza di SIGGRAPH 2020, spera che i partecipanti virtuali di quest’anno ottengano tutto ciò che ottengono sempre dall’evento, ad eccezione del fatto che si trovano fisicamente in una grande sala conferenze urbana. Pron, che è uno sviluppatore di arti multimediali e pipeline per Walt Disney Imagineering, afferma che sebbene sia stato un po ‘difficile dover cambiare marcia e iniziare a pianificare un evento virtuale alla luce della situazione COVID-19, è sicuro che l’esperienza, che prenderà il via il 17 agosto sarà positiva e arricchente.

“Siamo stati fortunati perché avevamo un paio di mesi per prendere una decisione ed è per questo che abbiamo posticipato la data da luglio ad agosto, perché avevamo così tanti contenuti da affrontare”, dice Pron. “Abbiamo parlato a diversi altri eventi che erano passati al virtuale e abbiamo imparato dalle loro esperienze. I fusi orari, ad esempio, sono un enorme problema da affrontare, poiché stiamo cercando di trovare la soluzione migliore per consentire a tutti di vivere la conferenza, indipendentemente da dove vivono nel mondo “.

Gli organizzatori sono stati in grado di ruotare attorno al tema originale dell’evento, “Think Beyond”, e di applicarlo alla nuova situazione virtuale, casalinga. “Volevamo che tutti pensassero davvero al di là delle solite aree di animazione e produzione ed espandessero l’attenzione alla CG nel mondo della scienza, dell’automotive, dei parchi a tema e dell’istruzione”, spiega Pron. “Ma quando siamo diventati virtuali, il tema si è prestato anche al modo in cui forniamo i contenuti. In effetti, penso che i partecipanti siano in grado di ottenere molto di più dall’esperienza quest’anno, perché puoi vedere più cose e se perdi una qualsiasi delle sessioni dal vivo, puoi guardarle in riproduzione. ”

Una delle aree che beneficeranno del nuovo formato è la sezione Technical Papers della conferenza. Secondo Pron, i documenti verranno rilasciati su richiesta durante la prima settimana dell’evento e durante la seconda settimana, quattro autori saranno disponibili per partecipare a speciali sessioni di domande e risposte. Anche il Computer Animation Festival avrà una portata più ampia del solito poiché un pubblico più ampio a casa potrà partecipare alla selezione rispetto alla consueta arena del teatro della conferenza.

Pron e il suo team stanno anche lavorando duramente per mantenere gli aspetti di reclutamento e tutoraggio del programma. “Coinvolgeremo gli studenti attraverso una speciale fiera del lavoro virtuale nell’area espositiva del sito web”, osserva. “Anch’io ero uno studente volontario, quindi riconosco quale sia una parte vitale dell’esperienza. Stiamo lavorando per mettere in contatto volontari con mentori del settore e per incoraggiare la comunità e gli aspetti di networking di SIGGRAPH online “.

E che tipo di suggerimenti ha la sedia della conferenza per i partecipanti a casa della conferenza? “Direi, cerca di mantenere il ritmo”, osserva Pron. “Durante la prima settimana, esamina il materiale e prendi la disposizione del terreno, poiché lo spettacolo sarà in onda per due settimane quest’anno. Quindi, puoi tornare indietro e prendere tutto durante la seconda settimana. La maggior parte dei contenuti sarà disponibile 60 giorni dopo il 28 agosto, quindi ci sono molte opportunità per cogliere il contenuto e anche per mantenere viva la conversazione per il resto dell’anno. Spero che tutti traggano l’ispirazione che di solito ottengono da SIGGRAPH. L’evento riguarda la comunità, l’apprendimento e l’opportunità di sperimentare cose nuove. Questo è quello che voglio che tutti abbiano fino al prossimo anno, quando potremo avere di nuovo SIGGRAPH di persona. ”

Una cornucopia digitale

Munkhtsetseg Nandigjav, direttore del Computer Animation Festival di SIGGRAPH, ha risposto ad alcune delle nostre domande sulla formazione di quest’anno:

Da quanto tempo lavori alla cura del festival quest’anno?

Fin dall’inizio, ho voluto che il programma Electronic Theatre di quest’anno fosse fortemente guidato da storie drammatiche, divertenti, educative e di ispirazione. Speravo anche che le selezioni dicessero la verità nel modo in cui coinvolgono e invitano il nostro pubblico diversificato.

Tra l’inizio di gennaio con l’apertura delle iscrizioni e metà luglio con la finalizzazione della formazione dopo la giuria, ho passato molte notti e fine settimana a guardare il contenuto ripetutamente. È stato un processo durato circa sette mesi. Questo lasso di tempo è stato in parte dovuto anche alla pandemia che ci ha fatto modificare la tempistica della conferenza.

Quali sono alcuni dei punti salienti del programma di quest’anno?

Uno dei momenti salienti di quest’anno è che stiamo presentando lo spettacolo virtualmente a un pubblico globale, cosa che non abbiamo mai fatto prima. Anche se è stato un po ‘deludente annullare lo spettacolo di persona, sono entusiasta di vedere come potremmo essere in grado di raggiungere un pubblico più vasto di quanto pensassimo possibile. Continuando gli sforzi dello scorso anno per concentrarci sulla diversità, abbiamo compiuto progressi significativi nel 2020. Sono orgoglioso che non solo i contenuti del nostro programma siano diversi, rappresentando una serie di categorie diverse, ma anche i personaggi presentati e le storie raccontate sono diversi. Inoltre, quando si è trattato di rivedere il contenuto, abbiamo avuto nove revisori donne su 20 totali, che hanno offerto diverse competenze in anticipo rispetto alla giuria, e una giuria femminile del 50 percento, ognuna delle quali è incredibilmente realizzata, ispirando donne.

Nel tentativo di riconoscere il lavoro di categorie spesso sottorappresentate, abbiamo stabilito una designazione “Riconoscimento speciale” per la quale la giuria ha selezionato il vincitore. Il brano scelto per essere riconosciuto con questa designazione nel 2020 è “Cellule staminali: gli eroi nel trattamento della fistola perianale di Crohn”, che rientra nella categoria “Visualizzazione (animazione concettuale)”.

Fin dai suoi primi giorni, il SIGGRAPH Computer Animation Festival è stato la sede per mostrare i progressi nella computer grafica e le migliori immagini generate al computer dello scorso anno. Molti cortometraggi famosi e apprezzati sono stati anche presentati in anteprima alle conferenze SIGGRAPH. In linea con questa tradizione, sono entusiasta di presentare tre anteprime mondiali nel 2020: Ibanujẹ da Unity Technologies, Automaton da Pixar Animation Studios e Visual ASMR da Onesal Studio.

Ultimo ma non meno importante, offriremo un pannello di regia virtuale dopo la prima in streaming lunedì 24 agosto. Il panel si terrà giovedì 27 agosto a mezzogiorno del Pacifico e sarà disponibile per i possessori del pass Ultimate. Preparati ad ascoltare cinque registi mentre discutono della realizzazione del loro incredibile lavoro.

Hai dei preferiti personali?

Sono orgoglioso di tutti i pezzi che saranno presentati nella mostra quest’anno e penso che ognuno sia fantastico a modo suo. Ogni selezione aggiunge significato alla storia più grande del teatro elettronico, e molti di loro mi hanno ispirato e connesso a un livello più profondo e personale, tra cui:

A: Gerard da DreamWorks Animation – Questo cortometraggio rappresenta una bella storia su come un semplice atto di gentilezza possa avere un impatto così grande nelle vite degli altri e in se stessi. Soprattutto in questo periodo, penso che una storia come questa porti speranza mostrando meravigliosamente la bontà dell’umanità.

Ciclo continuo da Pixar Animation Studios – Ciclo continuo racconta la sua storia con coraggio e positività, riconoscendo cosa vuol dire essere e conoscere una persona con autismo e suggerendo una prospettiva da cui tutti potremmo imparare qualcosa. È un pezzo estremamente educativo che penso aiuterà a apportare cambiamenti positivi nelle conversazioni in tutta la nostra società.

Mondi oltre la Terra dal Museo Americano di Storia Naturale – Questa visualizzazione scientifica basata sui dati è assolutamente sorprendente con scene mozzafiato! Racconta una bellissima storia sulla natura dinamica dei mondi intorno al sistema solare. Trovo eccitante vedere come le informazioni più complesse possono essere comunicate attraverso immagini così di alta qualità.

Esasperare da Unity Technologies – Una delle selezioni in anteprima mondiale, questo cortometraggio è stato reso in tempo reale ed è uno dei pezzi su cui continuo a piangere … anche dopo averlo visto più volte. La lotta della ragazza con la salute e ogni sforzo e riluttanza di suo padre a rinunciare per salvare sua figlia era una storia della mia prima infanzia. Per non parlare del fatto che anche mio padre è un ingegnere. È incredibile vedere questa bellissima storia uscire l’anno in cui dirigo lo spettacolo. Esasperare è anche una forte rappresentazione di quanto velocemente stiamo avanzando con la tecnologia in tempo reale e le possibilità di utilizzo del tempo reale nel cinema.

Per quanto tempo i cortometraggi e i panel rimarranno sul sito web per il pubblico virtuale?

Lo spettacolo sarà presentato in anteprima la sera di lunedì 24 agosto e rimarrà disponibile per tutta la settimana in tutto il mondo. Tuttavia, i possessori dei biglietti dovranno sbloccare i biglietti entro venerdì sera (28 agosto), entro le 20:59 Pacific per la precisione. Una volta sbloccato un biglietto, ogni possessore del biglietto avrà 48 ore di accesso alla bobina dello spettacolo. Il nostro partner di streaming, Eventive, consentirà al nostro pubblico di visualizzare lo spettacolo sulle loro smart TV e praticamente su qualsiasi altro dispositivo.

Qual è la tua opinione sulla scena dell’animazione CG nel 2020? Hai notato tendenze significative?

Anno dopo anno, abbiamo un’animazione CG fotorealistica più forte, sia nei lungometraggi che nei filmati di gioco. In particolare, ho notato una tendenza secondo la quale una quantità significativa di lavoro è stata eseguita sui volti umani digitali, come la manipolazione dell’età, nei film usciti nell’ultimo anno. Oltre agli umani digitali, sono impressionato dalla qualità delle scene provenienti dagli studenti. In particolare, un mondo iperrealistico in Awọn ẹwa, il vincitore del premio della nostra giuria, è stato eccezionalmente ben fatto. Il livello del processo di produzione attraverso cui questi studenti stanno lavorando per creare film è davvero impressionante, per non parlare del loro approccio unico alla narrazione.

Quali sono alcune delle grandi offerte di realtà virtuale di quest’anno e in cosa differiscono dagli anni precedenti?

Il nostro SIGGRAPH 2020 VR Theatre Director Monica Cappiello ha preparato 10 potenti pezzi come parte della scaletta di quest’anno. Qualcosa di unico nelle selezioni del Teatro VR del 2020 è che molti dei pezzi sono emotivi, stimolanti e hanno forti contesti culturali per le loro storie. Oltre ad alcuni incredibili documentari in realtà virtuale, ci sono alcuni approcci alla storia davvero eccezionali, incluso Battlescar - Punk ni awọn ọmọbirin ṣe da Atlas V e Piuma di Keisuke Itoh. Un pezzo di cui sono particolarmente entusiasta è 1 ° passo: dalla Terra alla Luna, che segue la storia della missione Apollo. In questo documentario VR, gli spettatori possono vedere e sperimentare lo spazio attraverso gli occhi degli astronauti. In linea con questo contenuto, abbiamo anche Apollo 13 vista della luna in 4K come parte della scaletta dell’Electronic Theatre.

Qualche consiglio per gli animatori che vorrebbero vedere i loro cortometraggi presentati l’anno prossimo?

Una storia solida è ancora la chiave per qualsiasi lavoro forte, seguito da un’esecuzione riuscita dell’idea. Spero che lo spettacolo di quest’anno ispiri narratori e giovani animatori emergenti di tutto il mondo sull’impatto che i creatori possono avere attraverso le storie che raccontiamo. Man mano che il mondo si evolve, il festival continuerà ad apprezzare storie consapevoli, storie inclusive, storie che coinvolgono il loro pubblico e, si spera, storie che toccano i cuori e le vite e alla fine ispirano azioni positive negli altri.

Puoi saperne di più sull’evento virtuale di quest’anno su s2020.SIGGRAPH.org.