raduni TAG a Burbank, presunto furto d’arte Disney, passaggi recenti e altro

22 Marzo 2022

Questa domenica, centinaia di membri e sostenitori di The Animation Guild, IATSE Local 839 (animationguild.org), si sono riuniti a Burbank, in California, per radunarsi a sostegno delle nuove richieste di contratto di TAG da parte dell’Alliance of Motion Picture & Television Producers. A seguito dei ritardi nei colloqui causati dal COVID-19 e di 12 giorni di trattative senza precedenti, TAG continua a spingere per una #NewDeal4Animation. Tra i relatori figuravano rappresentanti di IATSE, TAG e del Comitato di negoziazione.

La Gilda chiede all’AMPTP un contratto che preveda un compenso più equo ai dipendenti dell’animazione, rispetto ai lavoratori del live-action. Alcuni degli elementi chiave includono condizioni migliorate per coloro che lavorano su progetti animati di “nuovi media”, incluso lo streaming online e altre piattaforme sperimentali; retribuzione e benefici adeguati per gli scrittori di animazione, sia per il personale che a breve termine; e snellire la classificazione degli artisti dello storyboard. Per ora, i progressi su queste discussioni sono in fase di blackout dei media, ma la produzione di COVID regge e l’aumento della domanda di contenuti animati dovrebbero dare peso alla posizione di TAG.

Il film di John Korty Twice Upon a Time è stato distribuito dalla Warner Bros. nel 1983

Il regista/documentarista/animatore vincitore di Oscar ed Emmy John Korty è morto il 9 marzo nella sua casa di Point Reyes Station, in California, all’età di 85 anni. La morte di Korty è stata riportata dal Marin Independent Journal. I suoi lavori degni di nota includono il pluripremiato documentario Who Are the DeBolts?, il cortometraggio documentario Breaking the Habit, The Autobiography of Miss Jane Pittman e Go Ask Alice. Lascia la moglie Jane Silvia; i figli Jonathan, David e Gabriel Korty; e i fratelli Doug e Nancy Korty.

Nato a Lafayette, nell’Indiana, Korty ha iniziato come animatore per spot pubblicitari mentre ancora studiava all’Antioch College in Ohio, sviluppando uno stile misto di ritaglio, media misti e metodi di imaging sperimentale che ha utilizzato per tutta la sua carriera. Negli anni ’70 e ’80, il suo studio di San Francisco Korty Films ha prodotto cortometraggi animati apparsi in Sesame Street e The Electric Company, inclusi i segmenti a tema scientifico “Thelma Thumb”, utilizzando la sua tecnica di ritaglio retroilluminato “Lumage”. Ha diretto la commedia fantasy surrealista Twice Upon a Time (con Charles Swenson, prodotto da George Lucas) nel 1983, ma non è tornato all’animazione fino all’inizio degli anni 2000, quando ha creato i webtoon “Brock and Throck”.

Akira Takarada alla premiere giapponese di Godzilla (2014)

I Toho Studios hanno annunciato la morte dell’attore e doppiatore Akira Takarada, noto soprattutto per aver recitato nei film originali di Godzilla degli anni ’50. Nato il 29 aprile 1934 a Chongjin, in Corea durante il controllo imperiale giapponese, il prolifico interprete morì il 14 marzo all’età di 87 anni per cause ignote.

I numerosi crediti di Takarada includono anche alcuni importanti lavori di doppiaggio, tra cui la voce giapponese di Jafar in Aladdin della Disney – ripreso per i videogiochi Kingdom Hearts e un giro a Tokyo Disney – così come Ragitan in The Great Mouse Detective e Bendu in Star Wars Rebels. Ha lavorato ininterrottamente negli ultimi anni, comprese le riprese di apparizioni cameo nei nuovi film di Godzilla e la voce di Jafar per Kingdom Hearts Re: coded.

Il batterista tiki di Disney World 50 (a sinistra) e lo scultore fan-art di Andrew Martin (a destra); immagini fornite da Andrew Martin

L’ultima accusa secondo cui la Disney avrebbe utilizzato il lavoro di qualcuno al di fuori dello studio senza credito è emersa online, con l’artista canadese Andrew Martin (Monstercaesar) che ha affermato che la sua scultura fan-art di uno dei coccodrilli tamburi dell’attrazione del parco a tema The Enchanted Tiki Room è stata utilizzata per creare un pezzo di merchandising commemorativo per il 50° anniversario di Disney World, con un prezzo di $ 125.

Replica del 50° batterista tiki di Disneyland del 2006, lanciata da Kevin Kidney e Jody Daily dallo stampo originale di Rolly Crump. (Foto: aste di Potter e Potter)

Come riporta Mashable, Martin ha originariamente creato la scultura durante un live streaming di sette ore nel 2018 e ha pubblicato il design online per altri fan per stampare la figura in 3D. Quest’anno, il gigante dell’intrattenimento ha iniziato a vendere lo “stesso identico” design di un carillon su una piattaforma DisneyWorld 50. Le affiancate mostrano che le due sculture condividono alcuni dettagli e imperfezioni molto specifici che non sembrano essere presenti nella replica creata per il 50° anniversario di Disneyland (2006). Secondo quanto riferito, il carillon è stato rimosso dal negozio online della Disney, ma i visitatori del parco affermano che è ancora disponibile nei negozi Disney World.

aladugbo mi Totoro

A conclusione degli ultimi mesi della sua mostra di apertura sulla leggenda vivente dell’animazione giapponese, l’Academy Museum presenterà Hayao Miyazaki Encores: Proiezioni di sette film chiave diretti dal co-fondatore dello Studio Ghibli, in stampa 35 mm sottotitolata in inglese (la maggior parte dei nuovi -colpito dall’Academy Film Archive) dal 1 aprile al 27 maggio. La scaletta, programmata da Bernardo Rondeau, prevede:

1 aprile Nausicaä della Valle del Vento
8 aprile Castello nel cielo
15 aprile Il mio vicino Totoro
29 aprile Principessa Mononoke
6 maggio La città incantata
13 maggio Il castello errante di Howl
27 maggio Ponyo

Harold Moss e la sua compagnia FlickerLab sono stati recentemente incaricati di creare l’introduzione animata per il nuovo Reading Rainbow Live interattivo, basato sull’amato show della PBS. Il team ha voluto onorare il classico degli anni ’80/’90 mentre lavorava per creare un’apertura animata per il prossimo capitolo dello show, creando qualcosa di unico e adatto al suo nuovo formato live. Come il suo predecessore, la nuova introduzione celebra gli infiniti mondi che si trovano tra le pagine dei libri e le infinite avventure che si possono vivere lì.

“Reading Rainbow è stato uno dei più grandi programmi televisivi educativi di tutti i tempi. Non solo sopravvive nei cuori di generazioni di bambini che l’hanno inventato, ma lo spettacolo rimane un gold standard assoluto per chiunque crei contenuti didattici significativi per i bambini”, ha affermato Moss. “Ho avuto il privilegio di imparare l’arte di creare tali media ai piedi di alcune delle persone dietro lo spettacolo originale, quindi è solo un incredibile onore far parte di questo riavvio, portando una meravigliosa svolta partecipativa e dal vivo al progetto. Siamo al limite dei nostri posti, insieme a un sacco di fan, per vederlo prima, in quelli che ci aspettiamo varranno molti anni di nuovi spettacoli di Reading Rainbow, e non vedo l’ora di far parte di quel viaggio verso venire.”