幻想曲 – 1940 年迪士尼动画电影
《幻想曲》不仅仅是一部动画电影。 这是一部真正的视觉交响曲，打破了古典音乐世界和创新动画世界之间的界限。 这部选集电影由华特迪士尼制作公司于 1940 年制作并发行，标志着动画电影的转折点，并以其图像和声音的和谐融合继续吸引着几代人。
该项目的起源
幻想曲项目源于通过短片《魔法师的学徒》重振米老鼠角色的想法，很快就发展成为更大的项目。 沃尔特·迪士尼、本·夏普斯汀、乔·格兰特和迪克·休默意识到，短片不断增加的成本无法通过一部简单的短片来弥补。 由此诞生了将一系列动画片段与著名古典音乐作品相结合的故事片的概念。
技术和声音创新
Fantasia 最具革命性的方面之一是使用 Fantasound，这是与 RCA 合作开发的音响系统。 得益于此，《幻想曲》成为第一部以立体声放映的商业电影，为未来的环绕声奠定了基础。 利奥波德·斯托科夫斯基的音乐指导和费城交响乐团的表演使这部电影成为电影史上的里程碑。
接待和文化影响
尽管这部电影受到评论家的热烈欢迎，但与第二次世界大战相关的经济障碍和高昂的制作成本阻碍了《幻想曲》立即获得票房成功。 然而，多年来，这部电影已经被重新评估，今天被认为是有史以来最伟大的动画电影之一。 美国电影协会将其列入 100 部最佳美国电影名单，并于 1990 年入选美国国会图书馆国家电影登记处保存。
遗产和续集
幻想曲已经远远超出了它的电影化身。 凭借续集《幻想曲2000》、电子游戏、迪士尼乐园景点以及一系列现场音乐会，这部作品展现了永恒的生命力。
音乐节目：古典与奇幻之间的视觉与声音之舞
介绍及开幕
影片以一系列真人场景开始，管弦乐队的成员聚集在蓝色背景下，在光与影的表演中调整乐器。 司仪迪姆斯·泰勒 (Deems Taylor) 上台，介绍接下来的音乐节目。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 D 小调托卡塔与赋格
在这个片段中，现实融入了抽象图像。 管弦乐队在蓝色和金色的灯光下逐渐变成动画线条和形状，随着巴赫杰作的节奏和声音翩翩起舞。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基的《胡桃夹子》
在这里，音乐成为不断变化的自然的轮廓：从夏天到秋天，直到冬天的到来。 仙女舞者、鱼、花、蘑菇、树叶随着《糖梅仙子之舞》、《花之圆舞曲》等著名舞蹈的音符翩翩起舞。
保罗·杜卡斯的《魔法师的学徒》
该片段改编自歌德的诗《Der Zauberlehrling》，米老鼠饰演年轻魔法师的学徒 Yen Sid。 该片段充满了魔法和恶作剧，提供了一场冒险，主角发现自己必须驯服那些已经有了自己生命的咒语。
伊戈尔·斯特拉文斯基《春之祭》
地球历史及其最早的生命形式的史诗般的景象，在恐龙时代达到顶峰。 一个从地球形成到演化的视觉故事，伴随着斯特拉文斯基强大的配乐。
插曲和与原声带的相遇
短暂的中场休息后，一段爵士乐拉开了电影第二部分的序幕。 然后呈现一个有趣且风格化的片段，演示如何通过代表音轨的动画角色在电影上呈现声音。
路德维希·范·贝多芬的田园交响曲
在这个片段中，我们被带到了一个希腊罗马神话世界，里面有色彩缤纷的半人马、红心、农牧神和其他古典神话中的人物。 这一切都在纪念巴克斯的节日中达到高潮，但被宙斯的神圣干预打断了。
Amilcare Ponchielli 的《时刻之舞》
这是一部喜剧芭蕾舞剧，分为四个部分，每个部分由不同的动物群表演，从鸵鸟到河马，从大象到鳄鱼。 一个壮观的结局发现所有角色都在疯狂跳舞。
莫杰斯特·穆索尔斯基的《秃山之夜》和弗朗茨·舒伯特的《万福玛利亚》
在最后的片段中，在午夜的声音中，魔鬼切尔纳博格从坟墓中唤醒邪恶的灵魂和不安的灵魂，进行邪恶和腐败的狂欢。 黎明时分，三钟经的钟声驱散了阴影，僧侣们游行吟诵着圣母经，带来了希望和救赎。
生产
30 世纪 XNUMX 年代后半叶，沃尔特·迪士尼 (Walt Disney) 发现自己正处于创意的十字路口。 使迪士尼闻名的动画人物米老鼠的受欢迎程度正在下降。 凭借前卫的视野，迪士尼开始孕育一个大胆的想法：将动画艺术与古典音乐结合在一个雄心勃勃的项目中，这个项目可能会彻底改变两个世界。
巫师的学徒米奇
这一切都始于《魔法师的学徒》，这是一部以米老鼠为主角的独立作品短片，灵感来自歌德的诗歌，由保罗·杜卡斯配乐。 迪士尼有幸结识了费城交响乐团总监利奥波德·斯托科夫斯基，并与他分享了他的革命性愿景。 斯托科夫斯基不仅提出免费指挥管弦乐队，还分享了关于适合动画的乐器颜色的创新想法。
电影的经济问题
然而，经济现实开始对该项目产生影响。 《魔法师的学徒》的制作成本上升到不可持续的数字，导致迪士尼和他的兄弟、工作室财务主管罗伊考虑将该项目扩展为故事片。 罗伊很担心，但迪士尼看到了一个机会：创造一场由不同数字组成的视觉音乐会，一些新的、高质量的东西。
歌曲的选择
这部最初名为“音乐会专题”的新电影的歌曲选择是一个涉及音乐评论家、作曲家和迪士尼工作室内部人士的合作过程。 著名音乐评论家迪姆斯·泰勒 (Deems Taylor) 被邀请来介绍电影的每个片段，提供了额外的权威和引人入胜的情境化。
一些想法被放弃，另一些想法被修改。 例如，基于加布里埃尔·皮尔内 (Gabriel Pierné) 的《Cydalise et le Chèvre-pied》的部分被贝多芬第六交响曲的部分所取代，引发了迪士尼内部对作曲家的初衷偏离程度的争论。
标题变更
影片的标题从“音乐会专题”改为“幻想曲”，这个名字很好地代表了该项目的雄心和范围。 通过《幻想曲》，迪士尼的目标是做一些比他以前做过的任何事情都更大的事情：他希望音乐成为主角，图像为音乐服务，而不是相反。 这是一次大胆的尝试，旨在将古典音乐带给更广泛的受众，正如迪士尼本人所承认的那样，这些受众通常会“忽略这类东西”。
这样，《幻想曲》不仅成为动画史上的一个转折点，而且也是以一种易于理解和引人入胜的方式呈现古典音乐的一次实验，创造了当今无与伦比的多媒体体验。
幻想曲：发行的奥德赛——从路演到数字格式
《幻想曲》是一部跨越数十年的动画杰作，但它是如何进入影院的呢？ 让我们了解一下 Fantasia 发行的历史，从 1940 年的路演到数字格式。
路演：1940 年 Fantasia 推出
1940年，华特迪士尼采取了一条非常规的路线来发行《幻想曲》。 该影片以限量路演形式在纽约著名的百老汇剧院首演。 凭借最先进的 Fantasound 设施，这部电影成为了一场社交活动，门票的需求量如此之大，以至于雇佣了八名电话接线员来满足需求。
其他路演和商业成果
花样年在纽约开业后，美国其他十二个城市也迎来了花样年。 尽管最初热情高涨，但 Fantasound 高昂的制作和安装成本导致迪士尼超出了借款限额，使工作室的财务状况变得更加复杂。
第二次世界大战：意想不到的障碍
第二次世界大战的爆发打乱了进一步发行的计划，特别是在欧洲，该地区占工作室收入的很大一部分。 这进一步减缓了影片的商业成功。
再版和减版：1942-1963
在此期间，雷电华承担了总发行的责任。 这部电影经常违背迪士尼的意愿而进行了大幅删减。 然而，1969 年重新上映，以迷幻体验为卖点，影片开始盈利。
数字革命：80 世纪 XNUMX 年代及以后
1982年，电影配乐进行了数字化改造，1990年，《幻想曲》经历了为期两年的修复。 VHS 和 DVD 版本也将随之推出，巩固其作为永恒经典的地位。
对奇幻作品的接受与批评：一部引起争议的杰作
1940 年的革命性动画电影《幻想曲》标志着电影和音乐史上的转折点。 在卡塞圆环剧院 (Carthay Circle Theater) 的首映式上，秀兰·邓波儿 (Shirley Temple) 和塞西尔·B·德米尔 (Cecil B. DeMille) 等大牌明星都来到了观众席，这表明这不是一部普通的电影。 出席首映式的《洛杉矶时报》的埃德温·沙勒特称这部电影“勇敢得令人难以置信”，并强调了满场雷鸣般的掌声。 但并不是所有人都同意这种赞扬。
掌声与批评
音乐评论家伊莎贝尔·莫尔斯·琼斯赞扬了原声带，称其为“交响音乐会的梦想”。 《艺术文摘》的佩顿·博斯韦尔称其为“一种永远不会忘记的审美体验”。 然而，古典音乐界却出现了不同的声音。 伊戈尔·斯特拉文斯基是唯一一位在世的作曲家，他的音乐被收录在《幻想曲》中，他严厉批评了他作品的编曲和演奏。 其他音乐评论家，例如《纽约时报》的奥林·唐斯，在欣赏音质的同时，发现这部电影破坏或损坏了原始乐谱。
现代待客之道
发行几十年后，《幻想曲》继续获得积极评价。 在烂番茄上，根据 95 条评论，该片的评分为 56%，平均分为 8.6 分（满分 10 分）。罗杰·艾伯特称其为一部“突破了可能的极限”的电影，而《帝国》杂志只给了它两分满分五颗星，强调其不连续性。
奖项与荣誉
1940年，《幻想曲》在美国国家评论协会十大电影类别中排名第五，并在纽约影评人协会奖上获得特别奖。 1990 年，它还被选入美国国家电影登记处保存，这表明了它的文化和历史重要性。
争议和法律问题
尽管获得好评，这部电影也存在争议。 费城广告经纪人马克·S·图特曼 (Mark S. Tutelman) 于 1939 年提起版权侵权诉讼，声称这部电影的原创想法来自他； 该诉讼后来被驳回。 费城交响乐团协会也在 1992 年就该电影的销售权对迪士尼提起诉讼； 该案于1994年庭外和解。
总之，尽管存在争议和相互冲突的观点，《幻想曲》仍然是电影和音乐世界的里程碑。 这部电影的观点存在分歧，但无疑在视觉和音频艺术史上留下了不可磨灭的印记。
数据表
导演是
- 塞缪尔·阿姆斯特朗
- 詹姆斯·阿尔加
- 比尔·罗伯茨
- 保罗·萨特菲尔德
- 本·夏普斯汀
- 大卫·D·汉德
- 汉密尔顿Luske
- 吉姆汉德利
- 福特比比
- T. 熙
- 诺曼·弗格森
- 威尔弗雷德·杰克逊
电影剧本
- 乔·格兰特
- 迪克·休默
制作
- 沃尔特·迪斯尼
- 本·夏普斯汀
释义
- 斯托科夫斯基
- 认为泰勒
由...配音
- 认为泰勒
摄影指导
- 詹姆斯·黄豪
原声带
- 查看节目
制作室
- 华特迪斯尼制作
分发者
- RKO电台的照片
退出日期
- 13/十一月/1940
为期
- 126分钟
生产之歌
- 美国
原始语言
- 英语日期
预算
- 2,28万美元
票房收入
- 76,4 至 83,3 万美元之间（美国和加拿大）
