导演詹姆斯·卡斯蒂略（James Castillo）首次在安纳西（Annecy）和翠贝卡（Tribeca）选出的他的创新虚拟现实短片“马德里黑皮”（Madrid Noir）

新的创意虚拟现实项目 马德里黑色动画短片在今年的安纳西（Annecy）和翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）的身临其境的部分中进行了介绍，是一部动画短片，将玩家带入侦探的鞋子，可以帮助角色解决难题，并希望能度过美好的一天！ 该短片由No Ghost开发，由Atlas V制作，由以下导演执导 詹姆斯·卡斯蒂略 由詹姆斯·卡斯蒂略（James Castillo），劳伦斯·贝内特（Lawrence Bennett）和本·斯蒂尔（Ben Steer）撰写，布景由Juancho Crespo设计，动画指导由本·斯蒂尔（Ben Steer）创作。 我们赶上Castillo，以了解有关此有趣的VR产品的更多信息：

动画杂志：嗨，詹姆斯。 您能告诉我们有关您的VR项目的起源吗？

詹姆斯·卡斯蒂略： 嗨，很高兴能和您谈谈 马德里黑色。 我们几乎开始跑步了！ 2017年，我在阿讷西遇到了No Ghost团队（非常合适）。 我们都很有野心，想在VR中创造一些独特的东西。 我向他们介绍了这部VR短片的构想，该片中有一位老侦探，一个小偷和一只小狗在戏剧表演中上演，并在马德里拍摄！ 他们喜欢它，我们工作了几个月，最后写了五分钟的“序言”，这将成为 马德里黑色。 那部短片在飞雨电影节上获得了大奖，并入选了其他短片。 这使我们成为Atlas V的关注者，后者很快成为我们的制造合作伙伴，并帮助我们入门！

灵感是什么？

我一直以为它不见了 电影类型 在动画中。 劳伦斯[本尼特（Bennett），合著者]和我特别喜欢经典的黑色故事。 这些故事具有非常明确的基调，并保持其为该项目发展的关键。

我们不想做一个致命的严肃的黑色故事，它也必须充满吸引力，充满灵魂和有趣。 华莱士和格罗米特（尤其是 裤子错了）已成为他们险恶和愚蠢的完美平衡的重要参考。 不久，其他参考文献开始变得清晰起来。 查理·卓别林（Charlie Chaplin）和巴斯特·基顿（Buster Keaton）精湛的表演角色扮演或好莱坞经典 双倍免税额 o 第三个人 例如，它们可以精确地使用光和影。

我们知道，由于玩家在两个不同的时间轴（30和50年代）中经历着相同的故事，因此他需要有人带领他，他们会为此而欢呼。 主角。 这就是洛拉（Lola）的角色在这里发挥作用，她是一位试图重建童年时代模糊记忆的年轻女子。 这已经成为一个非常个人化的主题，这种探索探索时间对记忆的影响以及它如何影响我们的身份的想法。

虚拟现实是一种很难掌握的媒介。 从引导观众的眼睛到正确的位置，以及找到从一个场景移到另一个场景的巧妙方法，导航存在许多困难。 我们很清楚，电影可能不是尝试在VR中进行翻译的最佳方法，因为词汇和一系列规则根本不适用于沉浸式空间。 另一方面，我认为剧院与虚拟现实有很多共同点。 与演员们处于同一空间的身体状况，对我来说是最令人惊讶的相似之处。 以剧院为参考，也为我们提供了一种选择艺术选择，灯光，布景，表演，服装等的方式。 我们总是可以向剧院寻求答案。

灵感的最后支柱是马德里，这座城市。 我最初来自马德里，但现在已经在国外生活了十年。 在制定项目构想的过程中，我经常去马德里，并因其特殊性和独特魅力而坠入爱河。 我认为这是所有移民都会发生的事情-重新发现您长大的城市。 如果我想讲一个故事，我觉得我必须将它设置在一个我所知道的地方，这对我来说很个人化。 事实证明，这也为该项目添加了一个有趣的元素，因为媒体上没有多次对马德里进行描绘。

动画是在哪里制作的，您使用了哪些工具？

我们一直试图将大部分制作工作留在公司内部，No Ghost的办公室位于英国伦敦，这也是一个充满动画人才的城市。 我们的动画导演Aziz Kocanaogullari为该项目带来了惊人的声音，解决了我最大的恐惧之一：如何在这个受哑剧启发的世界中平衡直接和深情的表现。 多亏了他，我们才成功吸引了伦敦一些最优秀的人才。 我们在法国里昂的制作合作伙伴Albyon也完成了大部分动画。

至于工具，整个项目是使用No Ghost的自定义管道和Unreal的构建来构建的，这两者都是通过Autodesk Maya链接的。 我们的CG主管Tom Flavelle创建了一种构建轻便的角色装备的方法，该装备可以驱动所有角色的性能，而我们的开发人员则编写了自定义的顶点动画工具，以便可以对角色之间的过渡进行动画处理。 除此之外，制作管道的工作方式与任何其他动画制作一样，不同的是必须安排很多像“ One Takes”这样的拍摄。 由于没有裁切，因此其中的字符 马德里黑色 一次播放几分钟（就像在剧院中一样），因此我们必须找到巧妙的方法将其分解为“块”，以使动画师轻松接近。

有多少人参与该项目，您的预算是多少？

我相信最古老的时候，我们有将近40个人从事该项目。 这包括动画师，建模师，作家，设计师，制片人，纹理艺术家，声音设计师，音乐作曲家等。 迄今为止，这是史无前例的最伟大的作品。 随着生产的增长，预算不断变化，我们很幸运能得到Oculus的支持，这为项目增加了一些“声望”，并使得从其他来源获得资金变得更加容易。 其中包括CNC（法国），Creative XR（英国）和Epic Games（美国），因此该项目根据允许的预算继续增长。

我们开始说话 马德里黑色 现在已经超过四年了！ 从头开始尝试构建项目是很长的路要走，我想您可能还需要一点运气！ 如果我们谈论“实时”生产，我们从2020年18月开始，就在COVID到达之前，而现在我们处于过程的最后阶段，因此总共大约需要XNUMX个月。

您会说什么是您最大的挑战？

我认为团队中的每个人，也许还有在这些条件下工作的每个人，都同意我们最大的挑战是必须通过COVID进行工作。 流感在生产开始三个月后就爆发了，我们已经准备好扩大办公室，购买了设备，突然之间我们被禁止在那里。 因此，对于大多数制作而言，每个团队成员都必须在家工作，这使得解决创意难题和保持人们的动力非常困难。 但是，我们的团队将他赶出了公园，并设法提供了美妙的体验，对此我将永远感激不已。

没有Ghost可以提供大量的创造力和无缝的灵活性以适合虚拟产品。

从技术上讲，在VR中工作时要考虑很多限制，特别是对于像Oculus Quest这样的耳机，它在相对有限的移动硬件上运行。 为了维持VR所需的高帧频，我们必须真正压缩虚幻引擎才能为我们提供所需的结果。

您最喜欢这个项目什么？

考虑到该项目的实施条件，我认为我们能够达到的质量感到非常自豪。 我们的目标一直是在VR动画社区中尽可能达到最高水平，我们已经超出了我最初的期望。

在个人层面上，我们能够围绕该项目建立的小型社区确实令人惊叹。 团队中的每个人都得到了难以置信的投入，并给予了100％的回报，我不得不说这是一次非常谦卑的经历。

您希望观众能从您的VR项目中受益吗？

我们希望动画发烧友看到媒介的真正庆祝，并让自己在我们精心制作的世界中迷路一会。

虚拟现实肯定仍然是一个增长的市场，我们希望有类似的项目 马德里黑色 开始弥合传统动画发烧友和互动媒体之间的鸿沟。 有很多成长和发现的空间，我们需要更多的人进行实验！

您对虚拟现实领域中动画的未来有何看法？

我认为这是可以保留的。 动画就像水一样，它渗入每一个可能的缝隙和角度，总是前进并找到出路。 可以肯定但缓慢地在许多不同的行业中找到动画，并且随着越来越多的动画资源可用，越来越多的专业人员提出了新颖而激进的想法。

老牌工作室正在为虚拟现实开发特定的团队，而像包巴布（Baobab）这样的工作室正在将VR动画放到安妮（Annies）或艾美奖（Emmys）中。 随着越来越多的电影节和品牌开始引起人们对这项新技术的兴趣，动画将开始找到一种在VR中发展的方式，并希望能够独立发展，并为我们所有人带来的成就感到惊讶。

您在这部电影的制作过程中学到的最大的教训是什么？

作为导演，我第一次学到了 qualunque cosa 关于这项工作！ [笑]我认为我一直在想的事情-但这种经验巩固了-历史是第一位的想法。 在作为产品的巨大金字塔中，历史是支撑一切力量的基础。 我们必须在此过程中做出许多决定； 例如设计注意事项，技术方法，行销和互动程度。 所有这些问题的中心始终是历史。 这种选择如何加深主题？ 在这个场景中想要实现的角色是什么？ 以及我们如何设计它们，以便它们最好地传达其历史地位？

我们从一开始就知道这个项目将会很棒，所以我们非常希望早日开始，因为似乎我们没有足够的时间。 在盲目兴奋的驱使下，我们匆匆完成了故事的前几个迭代，期待弄脏我们的双手，并开始在耳机上看到进步。 很快，我们开始在制作中碰壁，并意识到故事中仍然存在一些未解决的问题，这使我们回过头来以新的视角进行处理，使脚本更加强大。

谁是您最伟大的动画/ VR英雄？

我之前提到过，但是没有Google Spotlight，就​​不会有这个项目。 他们是向我们展示如何将动画和虚拟现实结合在一起以全新的方式讲述故事的先驱。 珍珠 （帕特里克·奥斯本）e 扬帆时代 （约翰·卡尔斯（John Kahrs））在我心中占有特殊的位置。 再次感谢您的采访。

您可以了解更多有关 马德里黑色 a www.madridnoir.com。