卡通史

魔术灯笼和其他发明
当我们观看动画片或动画电影时,我们没有意识到这种电影显然看起来是最近发明的,而是起源很远。 实际上,最早的动画片例子要比传统电影要早得多,并且可以追溯到1600年代末。为动画电影的诞生而进行的第一个光学实验可以追溯到1675年,当时德国耶稣会士和哲学家Athanasius Kircher认为,常见的传统发明了“魔术灯笼”,这是静态图像投影仪的第一个示例。 由于他的发明,可以使用诸如油灯或简单蜡烛的光源将放大的绘画和图纸投射到透明玻璃上。 “魔灯”征服了所有人,并在很短的时间内传播了全世界,从那时起,发明了许多工具,从而使动画电影院在1892年正式诞生,这被认为是历史上第一个“动画师” :ÉmileReynaud的“光学剧院”。

但是,在此之前,还有其他发明。 最早的历史可以追溯到1824年,它被称为thaumatrope,它是由卡通画制成的,两边都有设计,很快就旋转起来,由于图纸的重叠,给人的印象就像卡通一样。

1831年,发明了视力表,这实际上是两个原型的结合的结果:约瑟夫·帕劳的幻像镜和西蒙·冯·斯坦普勒的频闪仪。 物镜由2个连接的圆盘组成,一侧有一个类似图形的圆,而另一侧有狭缝,足以在一根棍子的帮助下将其在镜子前旋转,以便看到小卡通序列。

然而,即使威廉·霍纳(William Horner)发明的zootrope向前迈进了一大步,道路仍然漫长,这是一台圆筒形的机器,里面装有一条纸小图纸。 圆柱体具有小缝隙,每个缝隙都对应于其中一张图,因此,观察狭槽并转动圆柱体,可以观察到简短的动画场景。 霍纳的发明存在一些缺陷,因为图像看上去比实际的要薄,因此我们不得不等待埃米尔·雷诺(ÉmileReynaud)发明的陀螺仪(1834)来解决这个问题。

埃米尔·雷诺(ÉmileReynaud)的光学剧院
雷诺(Reynaud)的发明有一个以不同角度放置的棱镜棱镜,通过更换缝隙,镜子可以反射图像并提供清晰的视野。
但是,在使用praxinoscope之前,是在1868年发明了电影摄影师,这是一本小书,上面画满了所有的页面,足以很快翻阅它,以观看动画序列。 最终,在1892年,雷诺(Reynaud)的光学剧院到达了,经过多次实验,他通过添加更长的绘制带和壁挂式投影仪改进了他的最新发明。 实际上,此设备是3年前发明的,但杰出的Reynaud于1892年在巴黎首次展示了该设备,那里有生动的影像表演。 这发生在Lumière电影放映的3年之前,使Reynaud成为动画电影的先驱。

电影的发明
然而,那些被认为是电影院真正发明家的人是法国兄弟,是专业的企业家,但热情的导演。 奥古斯特(Auguste)和路易·卢米埃(LouisLumière)于1894年为第一台电影放映机申请了专利,该电影放映机既充当照相机又充当放映机,这使所有前辈的发明都黯然失色。 该机器不再使用拉长的纸条,而是使用真正的摄影胶片。 第二年,即1895年XNUMX月,用该机器拍摄的第一部纪录片被拍成电影,名为“ Lasortie des usinesLumière”。 次年XNUMX月在巴黎举行了首场有偿观众的演出。 他们参观了各个城市,以他们的发明和投影进行了探索:从“ Le Repas debébé”到“ L'arrivéed'un train en gare de la Ciotat”,传递给喜剧电影“与闹剧” L'arroseur的第一个示例“arrosé”。 他们从伦敦到纽约旅行,极大地影响了当时的文化和社会,征服了所有人。

Georges JeanMéliès的特效
然而,动画电影院有3个父亲,实际上除了Lumiere兄弟外,还有另一个法国人做出了巨大贡献:乔治·让·梅里斯(Georges JeanMéliès)。 导演和魔术师可以被认为是特殊效果以及许多叙事和技术创新(例如编辑)的第一位发明者,根据他的传记(也许有点虚构),他是偶然发现的。 Méliès的艺术创作与之前的艺术创作有所不同,因为它们通过在运动,现实和奇幻世界中可见和逼真的摄影方式来讲述以前在文学中才被讲述过的事情。 他的主要目标不是要讲故事与故事情节,而是要通过创造特效来使观众惊叹,这些特效讲述了令人难以置信且不可能的故事。 在大约1902年的时间里,他拍摄了许多这种类型的电影,最著名的当然是1896年发行的“ Le Voyage dans la Lune”,与其他电影一样,该电影也被视为科幻电影的始祖;而“ 《 man duo di diable》自XNUMX年以来似乎诞生了恐怖体裁。在第一次世界大战前夕,这位法国导演的成功足以影响所有其他导演。

埃米尔·科尔(Emile Cohl)的第一部动画片
然而,对于历史上第一部真正的现代漫画,我们必须等到1908年,法国的埃米尔·科尔(Emile Cohl)赋予了“幻想小说”的小小丑主角凡托奇(Fantôche)这个角色以生命。 完整动画片的第一个示例持续时间很短,只有几分钟,但是他要求的工作却冗长而复杂:大约需要3个月的工作。 根据两年前已经使用的一种技术,它由700张用黑色墨水在白纸上绘制的图纸组成,这些图纸被负片显影以产生黑板效果。 但是,科尔从未为他的发明申请专利,但他一直独自工作,这当然意味着他被他在该国逗留期间的创作所启发的美国技术所取代。 尽管他取得了重要的发明,但他却在痛苦中死去,没有得到应有的承认,尽管最近几年他多次被人们铭记:2年,即他逝世1988周年,在蒙特利尔为纪念他而举办了一次展览。 有时还会参加安纳西动画电影节。 埃米尔·科尔(Emile Cohl)共拍摄了50部电影。

Il 费利克斯猫 帕特·沙利文(Pat Sullivan)
可以想象,动画片和动画电影的历史不仅在欧洲发展,而且在海外也发展,这要归功于“新欧洲导演”在美国度过的时期。 当我们谈论美国和卡通片时,立即想到的名字是沃尔特·迪斯尼(Walt Disney),但实际上,还有其他角色为这个神奇的世界做出了重要贡献。 在美国的制作中,我们必须记住2位重要的主角及其作品(20年代):帕特·沙利文(Pat Sullivan)系列“猫菲利克斯“以及Max和Dave Fleischer兄弟的系列影片《水手大力水手》,《贝蒂娃娃》,《柯柯》。
这些导演的作品的特点是缺乏声音。 帕特·沙利文(Pat Sullivan)的生活和事业充满了麻烦,他什么都没错过:漫画“猫菲利克斯”的归属争议,入狱9个月,最后死于肺炎和酒精中毒仅46年。 他从澳大利亚来到美国,很小的时候就开始担任另一位动画师的助手。 经过一些创作经验(他制作了两部漫画《 Willing Waldo》和《 Old Pop Perkins》)并在其他工作室工作,1916年,他开设了自己的工作室,并创作了名为“ Sammy Johnsin”的漫画,他已经开始创作该漫画。几年前上班。
最终,在1919年,动画系列“猫菲利克斯”问世,讲述了一只黑色小猫挣扎于日常生活中可能发生的一切的超现实而有趣的故事。 这只猫出现在开始Felix系列的“ Feline Follies”中,公众的成功是巨大的,这不仅要归功于故事,而且还要归功于所使用的技术质量,Felix在无声电影时代已成为卡通界的真正明星甚至由于发行了他的冒险故事的“ Corriere dei Piccoli”,甚至意大利公众也认识了他,不过他还是叫Mio Mao。
尽管沙利文不必因为自己的创作成功而担心,但另一方面,自从该系列的动画制作人奥托·梅斯梅尔(Otto Messmer)死后,他就遇到了许多问题。 还有一种呼吁,甚至在今天也无法确定真相,实际上有人认为,沙利文1917年的电影《托马斯·凯特的尾巴》将是费利克斯的原型,这支持了他的观点确实是真正的父亲,正如事实证明,“猫科动物奖”中的笔迹是他的,而不是梅斯默尔的。如果对谁真正发明了该系列还有任何疑问,那么毫无疑问,谁拥有了该系列。在20年代后期,随着米老鼠的成功与日俱增,他拒绝添加声音,甚至中断了该系列作品,这引起了澳大利亚漫画家的到来,也许是遗憾的是,他在1930年宣布他将转换三年之内就能演出自己的角色,但为时已晚,费利克斯被观众遗忘了。

手臂摔跤 和马蒂·弗莱舍(Max Fleisher)的贝蒂娃娃(Betty Boop)
但是,Max Fleisher的生活更加和平,他与他的兄弟Dave于1914年发明了旋转仪技术。 该发明仅在第二年获得专利,并保证了角色外观的呈现和出色的机芯效果。 首先拍摄动画片的图像,然后将其投影在透明面板上,这时对框架进行了描绘,从而获得了漫画风格但非常逼真的视觉效果。 通过这种技术,来自波兰的两个兄弟,但是很年轻地到达了美国,使许多受欢迎并至今仍很流行的角色生动活泼,例如贝蒂·布普(Betty Boop)和大力水手(Popeye)(2-1930)。 在那个时期主要使用旋转镜取得了令人惊讶的效果的系列是1933年至1918年间制作的“墨池外”(Out of the Inkwell)。这部动画片使用了所谓的“混合技术”,根据这种技术,真实的演员和动画角色可以互动和“行动”在一起。

以马克斯·弗莱舍(Max Fleisher)制作的系列为例,主要人物是小丑科科(Koko the Clown),他从墨水瓶中出来或被画在纸上后重生,不仅与他的设计师互动,还与物体和动物互动。 小丑Koko的起源非常特殊,因为用来制作它的原型是Dave Fleischer,他的兄弟为证明自己的发明而将他的照片打扮成小丑。 这部动画片取得了巨大的成功,并且多年来进行了多次更改,经常更改主角的名称(最初被称为“小丑”,然后被称为“弗莱舍的小丑”,并于1923年在Ko-Ko并最终亮相)直到1924年,其发明者推出了一个新系列,但最重要的是使用了声音。

如果说“走出墨水”在美国公众中获得了巨大的成功,那么弗莱舍兄弟的真正杰作就是“人类”角色:诱人的贝蒂·布普(Betty Boop),创建于1930年,以及坚强的大力水手(Popeye) 3年后的1933年,贝蒂·布普(Betty Boop)在他的短片中首次亮相。 对于公众而言,后者是一种真正的新奇事物,即使带有强烈的讽刺意味,但由于其高度的色情性而受到了一定程度的抑制。 从9年到1930年,爵士时代的时髦女孩戴着短帽子和轻薄的连衣裙的电影生涯仅持续了1939年。她诱人而又不屈不挠的冲动,但事实上,她显然使我们想到了当时的流行歌手,海伦·凯恩(Helen Kane)因她幼稚的声音而大声疾呼(以至于1932年,凯恩(Kane)起诉弗莱舍(Fleuscher)剥夺了她的形象和个性,但失去了它),他们不允许她继续遵循这种代表作风。 因此,在1934年,由于保守派民众的抗议和适用于美国电影制作的法律法规的应用,贝蒂·布普(Betty Boop)被迫穿上更多贞洁的衣服,并照顾家务和动物杂务,因此当然会流失。 ,其吸引力和引起的兴趣,以至于在1939年该系列被中断。

然而,Max Fleischer在商业上最重要的成功来自于 手臂摔跤,这种巨大而突然的成功足以立即与之抗衡 米老鼠。 吃菠菜的水手的角色是从漫画家Elzie Crisler Segar的铅笔中诞生的,是这个系列中一个简单的角色,最初被称为“顶针剧院”,但他如此喜欢它,以至于他立即成为绝对的主角。 大力水手的成功显然也是弗莱舍的成功,后者无论如何都没有停下来,而是通过 超人 在漫画方面,尽管付出了高昂的代价,但即使在这里,他也感到非常满意。 一些错误的职业选择,例如电影《格列佛游记》的失败,第二次世界大战的爆发以及与他兄弟的分歧,使他失去了对自己创建的工作室的控制,并从派拉蒙制片公司转到了哥伦比亚。 在经历了其他经历之后,例如参与为美国陆军和海军制作的教育电影,以及两部电影的监督,麦克斯(Max)在2年与他的前动画师哈尔·西格(Hal Seeger)合作制作了1958部新剧集《 “ Inkwell”的颜色,用于电视。 同时,与Pat Sullivan和Max和Dave Fleischer兄弟一起经营其他美国动画师和导演,他们还制作了高质量的动画系列。

阿尔·法尔法(Paul Ferry)
例如,在1916年,漫画家兼导演保罗·特里(Paul Terry)发明了阿尔法尔法(Al Falfa)的角色,他是一位老农夫,是一系列无声短片《农民法尔法》(Farmer Al Falfa)的主角。 特里多次扮演这个角色,直到1936年,他制作了多部讲述故事的电影。 Al Falfa具有脾气暴躁和孤独的性格,直到苏利文的“猫菲利克斯”问世之前,在美国观众中都很成功。 同样在那几年,环球影城是美国最大的电影制作公司之一,制作了2部动画作品征服了观众。 从1940年开始,他制作了非常成功的漫画:“伍迪啄木鸟”和“幸运兔奥斯瓦尔德”,这只可爱的啄木鸟的故事,是插画家的最大成就。意大利裔美国人沃尔特·兰兹(Walter Lantz)如此之多,以至于他获得了2项奥斯卡提名,第一次是1944年最佳动画短片的作者,第二次是1949年最佳歌曲的作者,直到1972年,该片连续获得200集。

沃尔特·迪斯尼和Ub Iwerks的第一部漫画
此前在1927年1943月,环球影业还制作了“幸运兔奥斯瓦尔德”(“ Oswald the Lucky Rabbit”),这是沃尔特·迪斯尼和Ub Iwerks创作的卡通人物。 具有冒险历程的兔子一直生产到60年,而漫画一直生产到1930年代。 沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)和Ub Iwerks夫妇对动画电影史非常重要,他们不仅一起工作,而且是好朋友,这种友谊持续了很长时间,由于分歧,中断了几年,Iwerks他离开了朋友的书房,开始了自己的“ Iwerks Studio”。 这件事发生在6年,当时他与沃尔特(Walt)一起创造了世界上最著名的米老鼠和迪斯尼第一个生产时期的许多其他角色。 然而仅仅1940年后,“ Iwerks Studio”就不得不关闭,因为迪士尼和Fleischer Studios的角色比Ub的作品更好。 如果没有Walt的创造力和企业家精神的支持,Iwerks在绘制角色方面的才能可能不足以使他们成功。 因此,在60年,他们回到了一起工作。2年代,乌布(Uub)获得了1960项奥斯卡奖,以表彰他在动画行业的创新发明(1965年和1964年),并为希区柯克的电影《鸟类》(1930年)提名了最佳特效奖。 )。 当他独自工作时,他最成功的创作作品是“翻转青蛙”(Flip the Frog),该漫画系列的主角类似于Iwerks曾经创作过的其他角色,例如米老鼠和奥斯瓦尔德,由米高梅(MGM)从1933年至XNUMX年发行。

米高梅漫画(Metro-Goldwyn-Mayer)
米高梅(Metro-Goldwyn-Mayer)是美国一家历史悠久的私人电影制作公司,负责发行许多动画系列,也许全世界最著名的电影是汤姆和杰瑞”。 猫和老鼠的冒险起源于两位才华横溢的动画师William Hanna和Joseph Barbera的热烈想象,于2年首次亮相,并持续了1940多年,讲述了猫Tom和老鼠Jerry之间这种竞争的有趣故事,并从中获得乐趣几代孩子,但也有很多成年人。 美国导演兼动画师Tex Avery也在Metro-Goldwyn-Mayer的工作室工作,并发明了“ Screwball” Screwy“ Squirrel”这个角色,该角色出现在20年至1944年的一系列短片中。特克斯·埃弗里(Tex Avery)的动画风格与迪斯尼(Walt Disney)的动画风格截然不同,事实上,他的导演风格启发了1946年代和40年代的许多美国生产公司,但他并没有像迪斯尼那样坚持现实主义,而是泰德(Ted)喜欢创造真实电影中无法实现的情况和场景。 艾利(Avery)发明的其他一些字符是“达菲鸭“”兔八哥”,华纳兄弟发行的非常成功的卡通系列的主角。 游历世界并且其故事众所周知的角色。 而且,在40年代,猎犬的性格似乎并不十分清醒,但实际上具有非常发达和完善的智力,称为Droopy。 Droopy在整个50年代都取得了巨大的成功,然后被作家二人Hanna和Barbera收购并重新推出。 米高梅的特克斯·艾利(Tex Avery)还创造了两只高脚熊,分别叫乔治(George)和少年(Junior)。 像斯威利松鼠一样,它们只出现在四部漫画中就被抛弃了:《 Henpecked Hoboes》(1946年),《 Hound Hunters》(1947年),《 Red Hot Rangers》(1947年)和《 Half-Pint Pygmy》(1948年)。 这些动画片通常遵循由约翰·斯坦贝克(John Steinbeck)的《男人和老鼠》(Men and Mice)启发的两只熊乔治(George and Junior)的不幸经历:乔治是脾气暴躁的小熊(由迪克·尼尔森(Dick Nelson)表示),而高个子朱尼(Junior)是精明的一只熊(由艾利本人发声)。 )。

UPA的漫画
但是,这些不是在动画电影的巨大发酵时期工作过的唯一美国漫画家,他们当然是最著名的,他们的创作最受欢迎。但是,还有许多其他人通过发明做出了贡献我们仍然知道的字符。 我们谈论的是所有动画师和技术人员,他们在罢工后离开迪斯尼,于40年代创立了动画工作室美国联合制作公司(United Productions of America,又称UPA)。 在众多产品中,最著名的动画短裤是“玛古先生”,脾气暴躁的近视角色和30年代芝加哥廉洁的警察戴克·特雷西(DìckTracy)。 首先是创建了最成功的美国联合制作公司。 Magoo先生由John Hubley于1949年创立,在53年至1949年间共制作了1959条短裤。第二条于1931年60月首次亮相,并由漫画家Chester Gold创作,所有其他犯罪漫画都借鉴的例子。 UPA的动画风格与迪士尼相差甚远,迪士尼与当时的许多其他制片厂一样,试图尽可能地在动画电影中重现电影的真实感。 取而代之的是,他们使用了不太现实的背景和平坦的二维图形。 这些艺术家的技术和创新被许多其他制作公司使用,最重要的是,许多独立导演也使用了有限的动画技术,并在70年代和1964年代大量使用。 美国联合制作公司(United Productions of America)于XNUMX年永久关闭,并出售了其卡通图书馆,尽管该图书馆保留了某些人物(如可爱的马古先生)的许可和版权。 他的角色和卡通系列作品已由多家电影公司拍摄,例如哥伦比亚影业公司,他已经为此制作了许多动画短裤。

意大利的第一部漫画
同时,第一部欧洲动画长片电影是从我国传入的,即使之前曾于1926年发行的另一部被认为是有史以来第一部电影,即德国导演兼动画师乐天·莱尼格(Lotte Reiniger)的《艾奇迈德王子历险记》。 意大利电影取而代之的是1949年,由安东·吉诺·多梅内基尼(Anton Gino Domeneghini)执导和制作,标题为《巴格达的玫瑰》,实际上,即使是在意大利,这部电影也与这一纪录相抗衡,同年又发行了一部影片《 ”由Nino Pagot制作。 《罗莎·迪·巴格达》(La rosa di Bagdad)是Technicolor上的第一部意大利电影,历时76分钟,讲述了苏丹女儿Zelia与年轻的法院长笛演奏家Amin之间的对立爱情故事。 善良而野心勃勃的提法者贾法尔(Jafar)挫败了爱情,贾法尔想不惜一切代价嫁给苏丹的女儿,以接管王国,为此他试图消灭他的对手。 像任何自重的爱情故事一样,美好的情感占上风,由于有了魔法,结局圆满,Zelia和Amin可以结成婚姻。 尽管故事结局不错,故事结局颇为喜人,但“巴格达的玫瑰”当时并不太成功,在意大利境外受到了更多的赞赏。 但是,随后对其进行了重新评估并非常谨慎地进行了恢复。

法国的第一部漫画
如我们先前所见,法国是起源国,自900年代初以来,各种动画师就在法国工作,例如埃米尔·科尔(Emile Cohl)和他的角色范托什(Fantôche)。 得益于与Cohl的会面,另一个重要人物的创造天才开始发展,被认为是法国卡通漫画的先驱Robert Lortac,他于1919年开设了自己的制作室。 他是一个折衷主义的人物:作家,画家,艺术评论家,动画师,在他的工作室里,许多具有同样热情和能力的年轻人相识。 罗伯特·洛塔克(Robert Lortac)是一些科幻小说,在50到60年代之间,他为Artima出版社写了几本漫画。 同样在法国运营的还有Ales和Jean Giaume,对绘画充满热情的税务代理人Benjamin Rabier和Choupinet的发明者Omer Boucquey。 拉比尔(Rabier)为多家出版商工作,他的兴趣主要是代表动物,就好像它们是人类一样,他的风格特征是幽默和画图的线条简洁。 Hergè受其专辑“ Tintin Lutin”的启发,以他的角色名称(著名的 丁丁。 他所有的艺术作品都用来代表动物并为儿童画插图。1923年,他发明了鸭子Gédéon的角色,这是一次成功的冒险系列的主角(从“Gédéon运动员”到“Gédéonen Afrique”和“Gédéon”遍历l'Atlantique”)。 另一方面,Boucquey则以1938年在英语课上出生的Choupinet角色获得了成功。 他是一个笑容迷人的孩子,穿着与法国国旗相同的颜色,是2幅漫画,几张专辑和漫画的主角。 第二次世界大战后的Choupinet也来到了电影院,在1954年,它甚至被翻译成阿拉伯语,三年后,它也成为了孩子们可以玩的玩具。

电影和 华特·迪士尼角色
然而,在动画电影方面,沃尔特·迪斯尼(WaltDìsney)不可避免地想到了这一点,他在20岁那年被证明是当时最好的制片人,并且在1922年就已经根据儿童故事创作了动画短片。 次年,他与朋友乌布·艾维克斯(Ub Iwerks)共同创作了《爱丽丝梦游仙境》,在不久的将来,该系列已经具有很多特征,这些特征将在1927年结束,并且相当成功,例如混合媒体和世界创造的世界。梦想。 然后,在1927年,出现了新的动画系列“幸运兔奥斯瓦尔德”,但是迪士尼在2006年之前失去了版权。在那几年也出现了这个角色,也许是迪斯尼与Iwerks夫妇共同创作的米老鼠符号。 ,它在无声短片中首次亮相,但是并没有得到很好的回应,因此在1928年被放映到公众面前,并获得了巨大的成功,“蒸汽船威利”也由他主演,并且是第一部没有录音的动画片。沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)。 由于与无声电影的声音创作者Carl Stalling的合作,诞生了一个新系列,名为“ Silly Simphonies”,该系列在1932年提出了进一步的创新:全彩色制作的情节。 迪士尼与Technicolor签订了合同,将其系统也用于其他剧集 米老鼠 它又保持了黑白的几年。 然而,1934年,不知疲倦的沃尔特(Walt)想到了制作第一部长片的想法,并决定这是《白雪公主》的故事,灵感来自他小时候看过的一部无声电影。 开展这项新冒险活动的研究很多,最后,尽管有任何分歧,他于1937年XNUMX月到达电影院“《白雪公主与七个小矮人》”并且成功是巨大的。 从经济上来说,他们没有取得同样的成功,“木偶奇遇记分别来自1940年的“和”幻想曲”和“小飞象”和“小鹿斑比“分别在1941年和1942年,而在40年代末,制片厂从经济上复苏并准备了故事片。”爱丽丝漫游仙境“”彼得潘的冒险“还有”灰姑娘”。

的电视动画片 汉娜和巴贝拉
因此,卡通迷们不能忘记多产的夫妇汉娜·巴贝拉(Hanna-Barbera),自1956年创建公司汉娜·巴贝拉制片公司(Hanna-Barbera Productions Inc.)的那一年起,他创作了许多动画系列。 威廉·汉娜(William Hanna)和约瑟夫·巴贝拉(Joseph Barbera)于1938年在Metro-Goldwyn-Mayer首次会面,在那里他们制作了该系列剧 汤姆和杰瑞 但是当米高梅(MGM)在1956年关闭动画部门时,两家公司开始了自己的生意。 然而,米高梅时期在艺术上仍然是最好的时期,实际上,他们的创作以设计的完美,故事的独创性和高品质而著称,然而,随着时间的流逝,生产量一直在不断增长。无论是在情节上还是在人物的实现上,有时都会在设计中看起来非常相似,静态且定义不清的字符,因此更偏向于质量,从而损害了新系列的原创性。 汉娜·巴贝拉制作公司(Hanna-Barbera Productions Inc.)制作了许多电视动画片:瑜伽士熊(Yogi Bear),布拉科波多(Braccobaldo),祖先(Ancestors)仅记得其中的一些。

日本漫画的到来
最后,值得一提的是日本 漫画与动漫。 日语中的漫画是指任何类型的漫画,任何类型的漫画都可以讲述一个完整的故事,其中主人公有自己的发展。 漫画更喜欢动作而不是人物之间的对话,因此,其视觉冲击力比西方漫画中的要强,而且,人物的外表非常相似(大眼睛,多头发等),并且人物非常风格化,而背景总是细节丰富。 在众多漫画中,我们提到了“ Astro Boy”,手冢治虫的作品,以漫画之神而闻名。漫画于1952年至1968年在日本出版,分为23卷,讲述了原子(Astro)的故事。男孩是西方的名字),是特玛博士在儿子去世后创造的具有人情味的机器人儿童,原子像他的同龄人一样生活,但他与邪恶斗争以拯救地球。从1963年开始制作动画系列拥有动漫特色并于80年代到达意大利。AstroBoy可以被认为是第一部电视连续剧动漫,并且也是在日本尤其是70年代和80年代非常成功的一种流派,动漫可以看作是漫画的电视或电影发展,实际上,如果漫画取得了巨大的成功,很自然就可以将其转换为动画电视或电影系列。“ robottoni”的脉络,这是一系列动画片,讲述了机器人与坏人作斗争的故事。 任何在80年代还是儿童的人都不会忘记 金剛戰神,Great Mazinger,Mazinger Z或Jeeg Steel Robot,这些至今仍是令人难忘且受该类型粉丝欢迎的系列。