職業：動畫師——黃金秘訣我希望有人早點給我

我希望有人早點給我這條黃金建議……

如果我說動畫專業人士擁有世界上最好的職業，那是有偏見的。 我們為數百萬人帶來歡樂，無論年齡、種族、性別或性取向。 我們有能力重現過去、模仿現在、想像未來，將各種故事變為現實，讓你哭泣、微笑、感到恐懼或懷舊。 換句話說，動畫工作就是再現生活，並在這個過程中帶領觀眾踏上情感之旅。

讓你的觀眾參與到這段旅程中，並在情感上讓他們參與到你所帶來的生活中，這實際上是一種奇妙的感覺。 但這項工作雖然令人驚嘆，但仍然是一項工作，它得到了一個價值數十億美元的行業的支持，而這個行業對內容有著持續的需求。 據 IMDb 統計，僅 10.289 年，迄今為止就有近 100 部動畫節目在製作，來自主要工作室和獨立製作的動畫電影超過 2019 部，更不用說視頻遊戲、虛擬現實內容等。 所有這些都轉化為要滿足的配額、每週歡呼的秒數，或者是要滿足的奇怪截止日期的時間表。 這個行業永遠會催促你生產、生產、生產。

這種持續的壓力導致我們養成了走得太快的壞習慣，迫使我們一遍又一遍地開發共同的、舒適的、相同的舊配方。 再現生活的令人難以置信的藝術讓位於通用動畫以達到一定的高度。 當你開始你的職業生涯時，獲得認可是很困難的，在一個發展如此之快的行業中做出偉大的事情就更難了。 以下是我希望在我開始職業生涯時就知道的事情： 要想出類拔萃，你必須能夠退後一步。 讓我解釋…

第一步：超越技術。 最引人注目的疫苗是那些讓我們忘記使其成為現實的技術的疫苗。 掌握技術很重要，但你所代表的感覺、你想要傳達的信息、你的鏡頭的本質必須比你使用的技術更能說明問題。 動畫是一種藝術形式，一種表現形式，技術只是一種工具。

掌握這些工具是有益的，可以讓您以所需的速度精通該行業並具有競爭力。 但能夠觀察和解釋人們的任何情感和/或身體行為，並利用這些知識使角色栩栩如生，這是作品的核心。 要想取得優異的成績，您必須瞄準射擊的本質，而這並不存在於電腦屏幕上。

捕捉鏡頭的精髓意味著知道當觀眾看到你的動畫時你想喚起他們什麼樣的感覺。 為了讓你的鏡頭產生一種感覺，你的角色必須可信，你必須描繪情感，你必須有明確的意圖。 每個鏡頭的本質都植根於現實和可信的行動，為了捕捉到這一點，我們需要超越技術並開始觀察自己和彼此。

返回第二步：尋找潛台詞。 所有鏡頭都有一些共同點，無論是表演還是動作，有對話還是啞劇，有兩足動物、四足動物、一袋麵粉還是盒子，這些都沒關係。 它們都有兩層：文本和潛台詞。 文本是明確的，說明你的角色或你被要求動畫的動作，潛台詞是要點。 真正的黃金。 而且獲取起來有點複雜。

成功的鏡頭揭示了沒有說的話，角色真正想說但不能或不願說的話。 成功的拍攝使潛台詞變得生動起來。 如果你被要求為酒吧里哭泣的人加油，你要做的第一件事就是問自己：“為什麼？” 那個男孩為什麼在那裡？ 她為什麼哭？ 為什麼只有他一個人？ 你必須真正深入挖掘，直到找到角色行為和反應背後的意圖，以定義你的角色的真正含義。 當我們看到它時，你希望我們感受到什麼情感？

無論它適用於你還是大型工作室，有時你都會得到潛台詞，但如果沒有，知道如何挖掘它是至關重要的。 我們中有些人犯的錯誤是跑到電腦前而不問“為什麼？” 我們最終鼓勵的是行動而不是意圖。 最後，我們得到了一個非常生動的動作，這只不過是一個簡單的隨機人坐在酒吧里。

無論哪種類型的翻滾，角色的感受都會影響他們執行這些動作的方式。 當你生氣時坐在椅子上的感覺應該與你高興時的感覺不同。 你的角色可能沒有任何對話，但你的動畫應該能夠將潛台詞轉化為不言而喻的動作。

第三步：具體化。 “為什麼”之後是“如何”。 每個鏡頭都可以用多種不同的方式製作動畫。 你如何擺出你的角色以及他們的行為方式就是你如何使滾動的意圖顯現出來。 普通的動作不會讓你一事無成。 你應該瞄準最能描述角色情緒狀態的動作和姿勢，與鏡頭的潛台詞相匹配，並賦予你的角色一種個性，讓他們令人難忘、難忘。 成功的鏡頭是可以讓人產生共鳴的。

準確地說，你需要知道該做什麼——如何做之間有很大的區別 認為 你的行為舉止以及如何 真理 表現。 觀察是遊戲的名稱。 沃爾特·迪士尼曾經說過：“……一個藝人必須是所有可能或確實存在的事物的學生。從一片草葉被看不見的微風吹過時的興奮，到一個飢餓的流浪漢吃第一塊里脊肉的舉止。多年來。從嬰兒第一次嘗試走路，到大象製作罐頭。”確實，我敢說我們要成為生活的學生，而在生活中，變化就是規則。

在現實生活中，同一種情緒永遠不會有完全相同的重複動作。 不同的人有不同的方式來表達情感，甚至同一個人也可以用不同的方式表達同樣的感覺。 如果你只相信自己的想像力能夠重現這種感覺，你可能會錯過人性之美、與眾不同、獨特之美。 事實是，人類並不完美：我們都有自己的怪癖，生氣時的手勢，快樂時的走路方式。 您是否知道微笑有不同類型（根據一些研究，有 19 種），但只有六種表示喜悅？ 作為動畫師，我們必須觀察、解釋並選擇最好的動作來表達我們想要講述的內容。 動作越具體，就越有趣、越令人難忘。

第四步：練習。 人體有 206 塊骨頭，其中 650 多塊稱為骨骼肌。 我們有像 Paul Ekman 博士這樣的心理學家，他們已經確定了六種基本情緒（憤怒、厭惡、恐懼、快樂、悲傷和驚訝），或者，如果您願意，我們有 Lisa Feldman Barrett 博士的理論，該理論指出，情緒是以下概念：由大腦構建並受到個人經歷、環境等的影響。 我們有宏觀表情，經常重複並符合所說的內容和人的聲音，還有微表情，它們非常短，持續時間在 1/15 到 1/25 秒之間，通常表現出一種隱藏的情緒，是鎮壓或鎮壓的結果。 我的觀點是，人類是令人驚奇的機器，難以復制，更難理解。

不要誤以為坐在電腦前幾個小時就能重現人類行為。 必須能夠展示重量、思維過程、情感等，無論是通過在圖形編輯器中移動關鍵幀、繪製或移動木偶等。 將某些東西變為現實需要耐心和練習。 確實，做的越多，事情就變得越容易，但是不斷的練習可以讓你熟練掌握動畫藝術，並讓你更快地完成整個思維過程。

返回 5 – 在門口檢查你的自我。 這種做法也可能以不得不重複工作的形式出現，要么是因為導演這麼說，要么是因為故事發生了變化，要么是因為你的想法行不通。 要在這個行業生存，迫切需要具備重新思考拍攝並根據需要進行調整的技能。 當我們如此執著於一個想法而意識不到它根本行不通，而且再多的實踐也無法將壞想法變成好想法時，問題就開始了。 這是一個非常常見的問題，當我們花幾個小時在電腦前觀看一個場景，卻拒絕再看一遍時，就會出現這種問題。 我們變得麻木或盲目，我們對它的判斷開始變得模糊。 這就是我們所說的“隧道視野”。

我們需要時不時地進行一次現實檢查。 動畫是一門協作藝術，開放你的鏡頭以獲得誠實的反饋是一個很好的方式來看看你是否走在正確的軌道上，或者這個想法是否是一個好的開始。 但請記住，好的和壞的想法本質上都是主觀的，你會發現自我常常根據個人喜好努力確定什麼是好、什麼不是。 如果您需要關於自己是否走在正確的道路上的建議，同事 Daniel Rosales（盧卡斯影業動畫公司的 3D 故事藝術家）喜歡說：“您不必支持一個偉大的想法。它會生存下來在其自己的。”

我們要明白，我們的百萬美元想法有時對我們來說是有好處的，而且其他人不難找到，但我們的作品需要與更多的觀眾交談，而不僅僅是我們，即創作者。 釋放自我是一個很好的開始，也是一個重新開始的機會。 這樣做您應該感到很舒服。

總而言之， 作為動畫師，我們肩負著幾乎不可能完成的使命，那就是重新創造人類的核心，描繪情感、意圖，解釋劇本中沒有的內容、沒有說的內容。 根據我的經驗，大多數失敗的鏡頭都是匆忙的、沒有計劃的、沒有觀察現實的、沒有反饋的、或者未能描繪或誘導正確的情感的。 我沒有哭，因為電影裡的女孩抱著她的妹妹，而她是一座冰雕。 我哭了，因為她讓我想起了我的妹妹，為了她我願意做任何事情。 我哭了，因為我在那個角色中看到了自己。

成功的動畫鏡頭並不在於動作本身，而在於其背後的故事以及它與觀眾建立的情感聯繫。 如果你希望你的作品脫穎而出，它就必須有意義，而且你不能害怕讓人們感受到它。 我希望我早點知道：現在就退後一步，如果可以的話。

Bruna Berford 是 Penrose Studios 的 XR 動畫總監，她負責監督動畫，以獲得屢獲殊榮的體驗。 雅頓步道 （第74屆威尼斯國際電影節VR獎） allumette （在 2016 年翠貝卡電影節上放映）。 在加入 Penrose 之前，她曾在 Oculus Story Studio 擔任動畫師，並獲得了艾美獎 哈利，作為 Telltale Games 和其他各種項目的電影藝術家，包括迪士尼電視動畫系列。 作為一個講故事的人，布魯納喜歡將世界視為未來故事的潛在想法。