華特迪士尼公司 1923 年至 1937 年的歷史

我們從第一部分開始介紹華特迪士尼公司的歷史，該部分涉及 1923 年至 1937 年。

從1921年到1927年

早在1921 年，在一個充滿熱情和藝術實驗的時代，兩位年輕的美國動畫師沃爾特·迪士尼(Walt Disney) 和烏布·伊沃克斯(Ub Iwerks) 在密蘇裡州堪薩斯城創建了Laugh-O -Gram 工作室。儘管工作室的短片在當地取得了成功，但很快就發現自己面臨破產，迫使迪士尼在好萊塢尋找新的機會，他與兄弟羅伊·O·迪士尼(Roy O. Disney) 於1923 年在好萊塢創立了迪士尼兄弟工作室。

以紐約發行商瑪格麗特溫克勒 (Margaret J. Winkler) 購買動畫與真人短片《愛麗絲夢遊仙境》為代表的轉折點，迪士尼兄弟開始製作 愛麗絲喜劇。這一系列短片只是一系列創新和成功的開始，這些創新和成功將標誌著這家新生公司的發展道路。

1926 年，工作室遷至海伯利安街更大的工作室，並更名為華特迪士尼工作室，標誌著新時代的開始。正是在這個時期，角色誕生了 幸運兔奧斯瓦爾德 (幸運兔奧斯瓦爾德），第一部完全由迪士尼製作、由環球影業發行的動畫系列。然而，在與查爾斯·明茨發生合約糾紛並失去奧斯瓦爾德的權利後，迪士尼和伊沃克斯被迫重塑自我，創造了後來成為全球偶像的角色：米老鼠。

從1928年到1937年

「米老鼠」於 1928 年首次亮相，「汽船威利”，第一部同步聲音動畫短片，標誌著華特迪士尼工作室黃金時代的開始。米老鼠的立即成功催生了大量短片的創作，以及《愚蠢交響曲》的誕生，這是一個利用新的敘事和技術技巧（例如特藝彩色的使用）的系列作品。

接下來的十年見證了迪士尼向新領域的擴張，包括國際發行、商品生產以及新角色的引入，例如 唐老鴨 唐老鴨。多元化策略和對品質的關注促使迪士尼簽署了色彩使用獨家合約並開發了第一部動畫長片“比安卡內維·埃塞特·納尼「，開創了我們今天所知的動畫電影類型。

同時，迪士尼透過生產玩具、手錶和其他主題商品徹底改變了商品市場，創造了一種結合娛樂、創新和商業策略的商業模式。雜誌的誕生 米老鼠 在義大利，它標誌著迪士尼品牌國際認可的轉折點，證明了其角色在美國境外的廣泛吸引力。

從 Laugh-O-Gram Studio 的卑微起步，到創造一個令幾代人著迷的動畫帝國，華特迪士尼早年的故事是一場充滿創造力、毅力和創業願景的迷人冒險。這段將挑戰轉化為機會的旅程，標誌著電影和動畫史上傳奇篇章的開始。

愛麗絲喜劇：華特迪士尼的先鋒短片

在他的職業生涯初期，華特迪士尼推出了一系列標誌著動畫歷史的革命性短片：《愛麗絲喜劇》。這些開創性的作品製作於 1924 年至 1927 年間，首次將真人表演與動畫融為一體，將年輕的主角愛麗絲帶入了一個奇妙的動畫世界。

起源：愛麗絲夢遊仙境

愛麗絲喜劇的起源可以追溯到 1922 年迪士尼在堪薩斯城創立的 Laugh-O-Gram 工作室。迪士尼的團隊包括後來的動畫巨頭 Ub Iwerks 和 Friz Freleng，製作了《愛麗絲仙境》 ，一部以創新方式將現實與幻想融合在一起的試播短片。儘管面臨財務挑戰導致工作室關閉，但這部短片仍為迪士尼未來的成功奠定了基礎。

從堪薩斯城到好萊塢：愛麗絲喜劇的誕生

1923 年搬到洛杉磯後，迪士尼很快就恢復了他的創新項目。在發行商瑪格麗特·J·溫克勒的支持下，迪士尼和他的兄弟羅伊創立了迪士尼兄弟工作室，愛麗絲喜劇就此誕生。該系列包括56 部短片，最初由弗吉尼亞·戴維斯(Virginia Davis) 飾演的愛麗絲(Alice) 冒險進入卡通王國，與動畫人物互動，其中包括貓朱利葉斯(Julius the cat)，後者是更著名的米老鼠(Mickey Mouse) 的前身。

創新與實驗

愛麗絲喜劇以其大膽使用混合媒體而聞名，並預見到將成為迪士尼動畫核心的概念。透過這些作品，迪士尼嘗試並完善了定義他的風格的技術，包括後來在《威利汽船》中革命性的聲音同步。該系列為像伊沃克斯這樣的人才提供了跳板，他們在角色發展和動畫方面發揮了至關重要的作用。

持久的遺產

《愛麗絲喜劇》標誌著迪士尼的重要創舉，為華特迪士尼公司的動畫帝國奠定了基礎。該系列不僅代表了迪士尼首次涉足好萊塢製作，而且還展示了融合真人與動畫的可行性和潛力，這種方法將在接下來的幾十年中得到完善和擴展。

隨著迪士尼從無聲動畫過渡到有聲動畫，從黑白動畫過渡到彩色動畫，他不斷創新，但《愛麗絲喜劇》仍然是華特迪士尼卑微的出身和永恆願景的重要證明。這些作品現已進入公共領域，繼續因其先鋒作用和所代表的永恆創造力而受到讚譽，提醒世界迪士尼神奇王國的大膽和創新。

兔子奧斯瓦爾德

幸運兔奧斯瓦爾德，也稱為奧齊，是 1927 年至 1938 年間在電影院上映的多部動畫短片的主角，共 1928 集，由華特迪士尼工作室製作。奧斯瓦爾德的故事與迪士尼職業生涯的一個關鍵轉折點有關：當環球影業於XNUMX 年控制了這個角色時，迪士尼創造了一個新角色米老鼠，米老鼠成為世界上最著名的卡通人物之一。

2010 年電子遊戲《史詩米奇》的情節反映了奧斯瓦爾德的現實故事，講述了被迪士尼拋棄的感受和對米老鼠的嫉妒。闊別多年後，奧斯瓦爾德重返迪士尼世界，2006 年，華特迪士尼公司透過體育評論員阿爾·邁克爾斯 (Al Michaels) 進行交易，重新獲得了該角色的版權。此後，奧斯瓦爾德出現在迪士尼主題樂園、漫畫書和「史詩米奇」遊戲的續集中。

在迪士尼的創意指導下，奧斯瓦爾德是最早被賦予鮮明個性的卡通人物之一，探索了「基於個性的動畫」的概念。這種方法將角色描述為透過他們的動作、舉止和動作而不僅僅是透過設計來定義的個體。奧斯瓦爾德精力充沛、警覺、厚臉皮、愛冒險，外表整潔、健康。他獨特的個性受到道格拉斯·費爾班克斯勇敢和冒險態度的啟發。

在失去奧斯瓦爾德的版權後，迪士尼將重點放在米老鼠上，米老鼠的受歡迎程度很快就超過了奧斯瓦爾德，成為全球娛樂帝國的基礎。然而，迪士尼重新收購奧斯瓦爾德標誌著與其第一個成功動畫角色的歷史性重聚，慶祝這個深受喜愛的角色回歸迪士尼大家庭。

奧斯瓦爾德的故事反映了早期動畫行業的複雜動態，展示了創造力和創新如何在最具挑戰性的情況下湧現。奧斯瓦爾德的回歸不僅紀念迪士尼的歷史遺產，而且還繼續透過他在電玩遊戲、電影和主題樂園中的表現激勵新一代。