Gebruik verskillende animasietegnieke om verskillende teksture te beklemtoon
In onlangse jare het animasietegnologie gegroei om die versperring tussen die werklikheid en die virtuele wêreld af te breek. Wat is egter die doel? Hoe kan al hierdie nuwe en tradisionele animasietegnieke die film se vertelling bevoordeel?
Ons neem tradisionele 2D-animasie, klassieke 3D-animasie en prestasie-opname (soos gesien in films soos Robert Zemeckis” Beowulf e Die Kerslied). Die sleutel is die visuele kontras van hierdie tegnieke.
Vir al die wonderlike films wat in die verlede gemaak is met behulp van 2D-animasie, het die kyker natuurlik hierdie tegnieke met betrekking tot historiese of mitologiese stories geassosieer. Dit kan 'n goeie toevoeging tot jou film wees om oor te skakel na tradisionele 2D-animasie.
Gestel jy het 'n historiese of kulturele verwysing in jou vertelling. In hierdie geval skakel die aksie oor na 'n verlede tyd of 'n ander kulturele omgewing anders as die hoofintrige. Soos in die fliek Kill Bill deur Quentin Tarantino, O-Ren Ishii se kinderjareverhaal is geskep met 2D-animasietegnieke wat in gewilde Japannese animasiefilms gebruik word. Ek gebruik 'n soortgelyke benadering in ons film Die Meester en Margarita om die Bybelse intrige van die film te wys.
Tradisioneel word 3D-animasie gewoonlik geassosieer met 'n satiriese omgewing en charismatiese karakters en kan aansienlik gebruik word om komiese episodes of komiese intrige te wys in teenstelling met die realiteit van die ander plot van die film. Dit kan 'n groot oorgang wees, die storie wat verander in 'n verlede of 'n toekoms of in verskillende kulturele omgewings, soos hoe ons 3D-geanimeerde karakters in ons film gebruik vir die satiriese episodes van die verhaal wat in Moskou afspeel.
In teenstelling met hierdie tegnieke, kan uitvoering vaslegging die klimaks van iets baie epiese of meer realistiese episodes of plotte wys om nouer interaksie tussen karakters te wys of die film daardie sagte aanraking van virtuele realiteit te gee wat gehore wil hê.
Daarbenewens kan jy transformasie tussen 2D of 3D of karaktervasleggingsprestasie gebruik. Die karakter beweeg aan na iets groter of beweeg aan na 'n ander storielyn. Dit kan aansienlike effek en unieke visuele element van die film bereik. Dus, om op te som, byvoorbeeld van ons film, sal ons tradisionele 2D-animasie gebruik om die Bybelse deel van die storie te wys, 3D klassieke karakters en animasies om die satiriese geskiedenis van Moskou te wys, en prestasie vaslegging om die virtuele realiteit segmente te wys soos bv. " Margarita's Flight", "Satan's Ball" en "Epilogue" van die film.
Maar die lewendige teksture van Die Meester en Margarita hierdie benadering uitsonderlik aanpas en aanvul. Sulke plofbare gebruik van verskillende animasietegnieke moet ten nouste ooreenstem met die intrige van die oorspronklike skrywer of draaiboekskrywer en moet nie dissonansie in die algehele visuele indruk van die film skep nie. Oor die algemeen sien ek groot potensiaal vir die gebruik van hierdie veranderende animasiestyle vir beide animasie- en lewendige aksie-films, en ek sien uit daarna dat vervaardigers, regisseurs en animeerders saamwerk en hierdie tegniek vir rolprenttoekoms gebruik.
Alexander Golberg Jero is president en hoof kreatiewe beampte van MediaInVision Films gebaseer in Los Angeles. Kom meer te wete by www.mediainvision.com.
