انتقل إلى "الحب ، الموت + الروبوتات: السفر السيئ" باستخدام Blur Studio

Da نادي القتال di مانك، المخرج ديفيد فينشر هو خبير في استخدام الإضاءة الناعمة واللوحات الداكنة لاستكشاف مخاطر الأخلاق البشرية. الآن ، تولى المخرج طابعه الجمالي مع السفر السيئ فيلم إثارة حول طاقم غير شريف يبحر في البحار الغريبة ووحش يعقد اتفاقية قاتلة مع قبطان السفينة.

تم إنشاؤها من أجل الحب والموت + الروبوتات المجلد الثالث، تمثل الحلقة أول فيلم رسوم متحركة على الكمبيوتر بالكامل لفينشر. كما أنها المرة الأولى التي يساهم فيها بشكل مباشر في مختارات Netflix التي ينتجها المدير التنفيذي جنبًا إلى جنب مع Tim Miller. لخلق عالم البحار والبحري السفر السيئ عمل فينشر مع الفريق في شركة ميلر للرسوم المتحركة والمؤثرات البصرية ، Blur Studio ، الذي استخدم V-Ray لأدوات الإضاءة الخاصة بـ 3ds Max لمساعدة Fincher على احتضان الظلام.

"قرأ ديفيد فينشر القصة القصيرة الأصلية التي ألهمت السفر السيئ قال جان بابتيست كامبير ، المشرف المشارك في Blur Studio ، قبل 15 عامًا ، وأعتقد أن الفكرة لم تترك عقله أبدًا. "بالرغم من السفر السيئ كان هذا هو أول مشروع رسوم متحركة له ، وسرعان ما أدركنا أن فينشر كان فضوليًا بطبيعته ، وكان دائمًا يبحث عن طرق جديدة لاستكشاف حرفته. ومع ذلك ، كانت هناك بالتأكيد أشياء جديدة بالنسبة له ليتعلمها عن العمل مع الرسوم المتحركة كوسيط. على عكس الحركة الحية ، لا تترك الرسوم المتحركة في كثير من الأحيان مجالًا كبيرًا للحوادث السعيدة في القرارات المحددة أو الغريزية: يتم التفكير في كل شيء وتخطيطه وحسابه ".

لمواجهة ذلك ، استفاد فريق Blur من عناصر تحكم V-Ray's Light Selects و Physical Camera Exposure لسد الفجوة بين الحركة الحية و CG. من خلال تقديم التسلسلات بهذه الطريقة في مرحلة مبكرة ، تمكنوا من الحصول على نتائج أكثر سهولة مع اللقطات التي لم تشعر بأنها مثقلة. قام الفريق أيضًا ببناء أداة مملوكة لشركة Nuke تسمى Light Rig ، والتي سمحت لهم بمعاملة V-Ray's Light Selects مثل المصور السينمائي في المجموعة. يمكن التحكم في تعريض كل ضوء فردي بشكل تفاعلي ، دون إعادة عرض ، مما يضمن إمكانية إضاءة البيئة والشخصيات والسوائل السائلة أثناء الطيران ، في الوقت الفعلي.

الإضاءة مثل فينشر

بدأ العمل على الإضاءة في وقت مبكر من عملية مظهر Blur ، والتي تضمنت إتقان جماليات كل تسلسل قبل إنشاء الأصول. قال نيتانت أشوك كارنيك ، المشرف على التركيب في Blur: "يدرك فينشر تمامًا الطابع العملي للقوام والأسطح والمواد المختلفة والفيزياء المتعلقة بكيفية تفاعلها مع الضوء في العالم الحقيقي".

"عينه للون دقيقة بجنون. على سبيل المثال ، عندما كنا نؤسس إضاءة عنبر السفينة ، حدد فينشر أنه لا يريد سوى فوانيس زيتية وغمر ، وتحديداً 1.800 كلفن و 4.000 كلفن على التوالي. وبالطبع ، كانوا جميعًا على الفور في الشكل والمظهر ".

بالإضافة إلى الإضاءة والألوان ، كان فينشر أيضًا حريصًا جدًا على شعور الجمهور خلال المشاهد الرئيسية. على سبيل المثال ، كان على غروب الشمس في التاريخ أن يبدو قبيحًا بدرجات مخضرة يتذكرونها Se7en. في هذه الأثناء ، كان من المفترض أن تكون السفينة التي تدور أحداث الفيلم فيها مقززة ، مع وجود حمولة مظلمة أسفلها من شأنها أن تكون جحيمة ورطبة ، وهو بالضبط نوع المكان الذي سيكون فيه وحش القشريات في القصة.

قال كارنيك: "لقد عملنا بجد لجعل هذه الشخصيات تشعر وكأنها في مكان مروع وبائس ، ولجعل الجمهور يشعر بعدم الارتياح كما بدت الشخصيات". "لقد لعبنا أيضًا بإضاءة الشخصيات. بالنسبة للبطل ، Torrin ، توصل مديرنا الفني إلى فكرة استخدام أسلوب إضاءة بنسبة 50/50 ، حيث كان نصف وجهه فقط مضاءً. من الناحية المفاهيمية ، اعتقدنا أن هذا التنوير يعكس كيف كان سلوكه رماديًا من الناحية الأخلاقية. يمكنك أن ترى هذا الانتقال من بداية القصير ، حيث يغلف الضوء وجه Torrin ، إلى النهاية حيث قتل الطاقم بأكمله ووجهه شبه مضاء.

تأرجح البحر

كانت القدرة على إنشاء مشهد بحري واقعي ومرعب أيضًا عاملاً أساسيًا لضمان مشاركة الرسوم المتحركة النهائية. للقيام بذلك ، استخدم فريق Blur Studio V-Ray اللانهائي VRayPlane لتحديد خطوط الأفق في كل تسلسل.

"كل شيء بالداخل السفر السيئ قال كامبير "إنه يحدث على متن قارب في البحر". "يمثل هذا مساحة صغيرة نسبيًا ، لذلك عرفنا أن تمثيلنا للمنظر والحجم كان المفتاح لجعل العرض النهائي واقعيًا."

بمجرد تحديد خطوط الأفق ، كان على الفريق خلق وهم يتأرجح باستمرار من أمواج المحيط ، وهو أمر يحتاج إلى التحقق منه في معاينات الرسوم المتحركة. كانت هناك طريقتان للقيام بذلك: تأرجح القارب بأكمله وجميع الشخصيات الموجودة فيه ، بالإضافة إلى القماش والشعر ؛ أو حرك كل شيء حول القارب لإعطاء وهم التأرجح.

قال كامبير: "تم اتخاذ القرار سريعًا للتأثير على كل شيء حول القارب ، حيث كان من الممكن أن يكون بمثابة كابوس لتحريك كل ما حدث على سطح السفينة". "كان استخدام VRayPlane ضروريًا أيضًا لهذا الغرض. لقد سمح لنا بعمل تشفير بسيط لتضمين ذلك المحيط اللامتناهي والتقاطه في جميع عروضنا ، من الرسوم المتحركة إلى الإضاءة إلى التكوين النهائي ".

التسليم في وقت قياسي

على الرغم من وجود ستة أشهر فقط لتقديم 386 لقطة ، تمكن فريق Blur Studio من إكمالها السفر السيئ في الموعد المحدد ، وتحسين سير العمل. "الفوضى كانت شريكنا في الجريمة لفترة طويلة. تعود علاقة David Fincher بـ V-Ray أيضًا إلى وقت طويل: كان مقطع الفيديو الخاص به لـ Nine Inch Nails "Only" (الذي تم إنشاؤه باستخدام المجال الرقمي) هو المرة الأولى التي يتم فيها استخدام تتبع الأشعة الواقعية لـ V-Ray. في مشروع تجاري ، "Cambier قال.

"بالنسبة لاستوديو مثل Blur ، فإن كل إصدار جديد من V-Ray له وقت عرض أقصر ، وهو حقًا يغير قواعد اللعبة. يمكننا أن نقرر جعل عروضنا أسرع ، مما يسمح لنا بالتنقل بين المشاريع بشكل أسرع ، أو يمكننا أن نقرر زيادة جودتنا من خلال تنشيط ميزات مثل عيوب الغالق أو المواد الكاوية أو القوام في الضباب. على أي حال ، لدينا المزيد من القوة للحفاظ على العرض ضمن غرضه وجدوله الأصلي ، مما يمنح الفنانين الوقت لإيجاد توازن صحي بين العمل والحياة ، دون تقديم تضحيات بشأن جودة العرض النهائي. "

اقرأ المزيد عن الأسرار وراء كواليس السفر السيئ زيارة مدونة الفوضى. تعرف على المزيد حول V-Ray لـ 3ds Max على chaos.com.