История на Уолт Дисни от 1923 до 1937 г
Започваме статиите за историята на Walt Disney Company с първата част, която засяга годините от 1923 до 1937 година.
От 1921 до 1927 г.
През далечната 1921 г., в епоха, белязана от пламенни стремежи и артистични експерименти, двама млади американски аниматори, Уолт Дисни и Уб Айвъркс, създадоха студиото Laugh-O-Gram в Канзас Сити, Мисури. Това студио, въпреки местния успех на своите късометражни филми, скоро се оказва изправено пред фалит, тласкайки Дисни да търси нови възможности в Холивуд, където заедно с брат си Рой О. Дисни, той основава Disney Brothers Studio през 1923 г.
С повратната точка, представена от закупуването на "Alice's Wonderland", късометражен филм, който смесва анимация и действие на живо, от нюйоркския дистрибутор Маргарет Дж. Уинклер, братята Дисни се заеха с производството на Комедии за Алиса. Тази поредица от късометражни филми беше само началото на поредица от иновации и успехи, които ще маркират пътя на зараждащата се компания.
Преместването в по-голямо студио на улица Hyperion през 1926 г. бележи началото на нова ера, като името се променя на Walt Disney Studio. Именно в този период се ражда характерът на Щастливият заек Осуалд (Oswald the Lucky Rabbit), първият анимационен сериал, създаден изцяло от Disney, разпространяван от Universal Pictures. Въпреки това, след договорни спорове с Чарлз Минц и загубата на правата върху Осуалд, Disney и Iwerks бяха принудени да преоткрият себе си, създавайки героя, който ще се превърне в глобална икона: Мики Маус.
От 1928 до 1937 г.
„Мики Маус“ дебютира през 1928 г. с „Пароход Уили“, първият късометражен анимационен филм със синхронизиран звук, който бележи началото на златна ера за Walt Disney Studios. Незабавният успех на Мики Маус доведе до създаването на широка гама от късометражни филми, както и до началото на Silly Symphonies, поредица, която използва нови наративни и технологични техники, като използването на Technicolor.
Следващото десетилетие видя експанзията на Disney в нови области, включително международна дистрибуция, производство на стоки и въвеждането на нови герои, като напр. Доналд Дък Доналд Дък. Стратегията за диверсификация и вниманието към качеството накара Disney да подпише ексклузивни договори за използване на цвят и да разработи първия игрален анимационен филм, “Biancaneve ei sette nani“, откривайки жанра на анимационния филм, какъвто го познаваме днес.
В същото време Disney революционизира пазара на мърчандайзинг с производството на играчки, часовници и други тематични артикули, създавайки бизнес модел, който съчетава забавления, иновации и търговска стратегия. Раждането на списанието Тополино в Италия той отбеляза повратна точка в международното признание на марката Disney, свидетелствайки за широката привлекателност на нейните герои отвъд американските граници.
От скромното начало на Laugh-O-Gram Studio до основаването на анимационна империя, която продължава да очарова поколения, историята за ранните години на Уолт Дисни е завладяващо приключение на креативност, постоянство и предприемаческа визия. Пътуване, което превърна предизвикателствата във възможности, отбелязвайки началото на една легендарна глава в историята на киното и анимацията.
Комедии с Алиса: пионерските късометражни филми на Уолт Дисни
В зората на своята кариера Уолт Дисни представи поредица от революционни късометражни филми, които ще бележат историята на анимацията: Комедиите на Алиса. Създадени между 1924 и 1927 г., тези пионерски произведения за първи път сливат действие на живо с анимация, въвеждайки млада героиня, Алис, в анимационен свят на чудеса.
Произходът: Страната на чудесата на Алиса
Генезисът на Alice Comedies може да бъде проследен до студиото Laugh-O-Gram, основано от Disney в Канзас Сити през 1922 г. С екип, включващ бъдещи анимационни гиганти като Ub Iwerks и Friz Freleng, Disney продуцира „Wonderland of Alice“ , кратък пилотен филм, който смесва реалност и фантазия по иновативен начин. Въпреки финансовите предизвикателства, довели до затварянето на студиото, този късометражен филм ще постави основата за бъдещия успех на Disney.
От Канзас Сити до Холивуд: Раждането на комедиите на Алис
След като се премества в Лос Анджелис през 1923 г., Дисни бързо съживява своя новаторски проект. С подкрепата на дистрибутора Маргарет Дж. Уинклер, Дисни и неговият брат Рой основават Disney Bros. Studio, давайки началото на Alice Comedies. Поредицата, която включва 56 късометражни филма, видя Алиса, първоначално изиграна от Вирджиния Дейвис, да се впусне в Страната на анимационните филми, взаимодействайки с анимационни герои, включително котката Джулиус, предшественик на по-известния Мики Маус.
Иновация и експериментиране
Комедиите на Алис бяха забележителни със смелото си използване на смесени медии, предвиждайки концепции, които ще станат централни за анимацията на Дисни. Чрез тези творби Дисни експериментира и усъвършенства техниките, които ще определят неговия стил, включително звуковата синхронизация, която по-късно ще бъде революционна в „Параходът Уили“. Сериалът послужи като стартова площадка за таланти като Iwerks, които изиграха решаваща роля в развитието на героите и анимацията.
Наследство, което издържа
Комедиите на Алиса отбелязаха важни първи моменти за Disney, създавайки основата, върху която ще бъде изградена анимационната империя на Walt Disney Company. Този сериал не само представлява първото нахлуване на Disney в холивудската продукция, но също така демонстрира осъществимостта и потенциала на сливането на живо действие и анимация, подход, който ще бъде усъвършенстван и разширен през следващите десетилетия.
Когато Дисни премина от без звук към звук и от черно-бяла анимация към Technicolor, той продължи да прави иновации, но комедиите на Алиса остават решаващо свидетелство за скромното начало и вечната визия на Уолт Дисни. Тези произведения, които вече са обществено достояние, продължават да се славят заради тяхната пионерска роля и вечната креативност, която представляват, напомняйки на света за смелостта и иновациите, които поставиха началото на магическото кралство на Дисни.
Заекът Осуалд
Щастливият заек Осуалд, известен още като Ози, беше главният герой на няколко анимационни филма, пуснати в киното от 1927 до 1938 г., с двадесет и седем епизода, продуцирани от студиото на Уолт Дисни. Историята на Осуалд е свързана с решаваща повратна точка в кариерата на Дисни: когато Universal поема контрола над героя през 1928 г., Дисни създава нов герой, Мики Маус, който се превръща в един от най-известните анимационни филми в света.
Сюжетът на видеоиграта от 2010 г. “Epic Mickey” отразява реалната история на Осуалд, занимавайки се с чувството на изоставеност от Дисни и завистта към Мики Маус. След години отсъствие, Осуалд се завърна във вселената на Дисни, когато през 2006 г. компанията Уолт Дисни си върна правата върху героя чрез сделка, включваща спортния коментатор Ал Майкълс. Оттогава Осуалд се появява в тематични паркове на Дисни, комикси и продължения на играта „Epic Mickey“.
Под творческото ръководство на Disney, Осуалд беше един от първите анимационни герои, на които беше дадена различна индивидуалност, изследвайки концепцията за „анимация, базирана на личността“. Този подход характеризира героите като индивиди, дефинирани чрез техните движения, маниери и действия, а не само чрез дизайн. Осуалд беше енергичен, буден, нахален, приключенски настроен, поддържаше подреден и здрав външен вид. Неговата уникална личност е вдъхновена от Дъглас Феърбанкс за неговата смела и авантюристична нагласа.
След като загуби правата върху Осуалд, Дисни се фокусира върху Мики Маус, който скоро засенчи популярността на Осуалд и се превърна в основата на глобална развлекателна империя. Обаче повторното придобиване на Осуалд от Дисни бележи историческо събиране с първия му успешен анимационен герой, празнувайки завръщането на един много обичан герой в семейството на Дисни.
Историята на Осуалд отразява сложната динамика на ранната анимационна индустрия, показвайки как креативността и иновациите могат да излязат дори от най-предизвикателните ситуации. Със завръщането си Осуалд не само чества историческото наследство на Дисни, но също така продължава да вдъхновява нови поколения чрез присъствието си във видео игри, филми и тематични паркове.
