Любовта на Шон Пекнолд към ръчно изработената анимация излетя във филма на „Леко тегло“ на Fleet Foxes

За най-новия сингъл на Fleet Foxes, „Featherweight“, режисьорът от Лос Анджелис Шон Пекнолд създаде свят на борба и надежда, които оживяха с помощта на стоп-анимация и мултипланарна камера. Извикващият и визуално впечатляващ филм проследява млад ястреб, който се бори да лети със счупено крило, горчивите успехи и неуспехи, които идват с неговия опит, и вторите шансове, които животът понякога му предлага, дори когато всичко изглежда загубено.

Премиерата на видеото беше на 21 септември в музея GRAMMY като част от ретроспектива на музикален видеоклип на Fleet Foxes, включваща разговор между Шон и брат му, фронтмена на групата Робин Пекнолд.

От 2008 г. Шон Пекнолд създава визуалния разказ зад песните на Fleet Foxes, като често преминава от анимация със стоп кадър към екшън на живо. „Когато направих първия видеоклип на Fleet Foxes, използвайки глинено стоп-движение, се влюбих в тактилното качество на техниката и никога не погледнах назад“, споделя той. „Има нещо наистина специално в създаването на анимации в реалния свят. Процесът е по -физически и по -незабавен от щракването на мишката и червените очи ”.

Когато измисля концепцията за всеки музикален видеоклип, Пекнолд поема влияние от текста на песента и „визуалната форма“, която си представя, докато слуша. „Ще пускам песента отново и отново за няколко дни и след това ще видя какви образи остават в съзнанието ми. Когато донесох ['Featherweight'] и започнах да слушам корените, успях да видя песента по нов начин “, обясни Пекнолд. "Слушането на текстурата и тона на тези отделни песни - всъщност чуването на слоевете, които влизат в песента - беше чудесно упражнение за мен да мисля за слоевете на изображенията."

За да съживи „Леко тегло“, Пекнолд обедини усилията си с известната аниматорка Айлийн Холхип. „Айлийн има невероятно внимание към детайлите и в крайна сметка оживи героите по начин, който никога не бих могъл да направя сам“, отбеляза режисьорът. Холхип добави: „Дълго се възхищавам как той е успял да използва анимацията за създаване на сложни и красиви светове по измамно прост и обмислен начин.“

Проектът позволи на Пекнолд да продължи сътрудничеството си с базирания в Торонто художник Шон Люис, чийто дизайн на персонажи и пейзажи са централни за света на късометражните филми. „За първи път открих работата на Шон Люис, когато той илюстрира една от първите тениски на Fleet Foxes през 2008 г.“, отбеляза Пекнолд. „Имахме възможността да си сътрудничим през 2020 г., за да създадем концептуално изкуство за анимационен игрален филм, върху който работих. Опитът по този проект беше толкова прекрасен, че исках да изкарам сътрудничеството на следващото ниво с анимацията „Featherweight“.

„Featherweight“ не е първият път, в който Пекнолд комбинира анимация със стоп-движение с многостепенна заснемане на един от техните музикални видеоклипове: дори награденият музикален видеоклип за „The Shrine / An Argument“ използва многопланова камера. „Бях виждал [многоплановата] техника в ранните филми на Дисни като Bambi e Пинокио, тогава, когато открих филмите на Лота Райнигер и Юрий Норщайн. Много съм привлечен от текстурата, дълбочината на рязкост и паралакса, присъщи на техниката “, каза той.

Петмесечният производствен график на музикалното видео беше улеснен от Dropbox, което позволи на екипа лесно да споделя файлове. „Dropbox е привърженик на творчески музикални видеоклипове с къса форма през последните няколко години. Те наистина подкрепиха нашите идеи и творческата посока, която избрахме да оживим песента “, подчерта Пекнолд.

В крайна сметка посланието на парчето е това, което резонира с онези, които помогнаха да се случи. „Мисля, че всички ние преминаваме през тези пътувания, където се чувстваме унищожени, но продължаваме да вървим напред. когато [ястребът] е точката, в която той е най -изтощен и почти се отказва, е когато позволява на някой друг да му помогне, за да може да продължи. Приятно е да сме отворени да помагаме на другите, защото не можем да го направим сами “, отбеляза Холхип. „На 20 -те ми години като аниматор, това е изключително рядка възможност да работя по поетичен проект като„ Перо тегло “.“