Ljubav Sean Pecknolda prema ručno izrađenoj animaciji lete u filmu "Featherweight" Fleet Foxes

Za najnoviji singl Fleet Foxesa, “Featherweight”, režiser iz Los Angelesa Sean Pecknold stvorio je svijet borbe i nade koji je oživio koristeći stop-motion animaciju i multiplanarnu kameru. Evokativan i vizuelno zadivljujući film prati mladog sokola dok se bori da leti sa slomljenim krilom, uspehe i gorke neuspehe koje donosi njegov pokušaj, i druge šanse koje mu život ponekad pruža, čak i kada se čini da je sve izgubljeno.

Spot je premijerno prikazan 21. septembra u GRAMMY muzeju kao dio retrospektive muzičkih spotova Fleet Foxesa koji prikazuju razgovor između Seana i njegovog brata, frontmena benda Robina Pecknolda.

Od 2008. Sean Pecknold je kreirao vizuelni narativ iza pjesama Fleet Foxesa, često se prebacujući između stop-frame animacije i akcije uživo. “Kada sam napravio prvi video Fleet Foxes koristeći stop-motion glinu, zaljubio sam se u taktilni kvalitet tehnike i nikad se nisam osvrnuo,” podijelio je on. “Postoji nešto zaista posebno u stvaranju animacije u stvarnom svijetu. Proces je više fizički i neposredniji od klikanja mišem i crvenih očiju.”

Prilikom osmišljavanja koncepta za svaki muzički spot, Pecknold preuzima utjecaj na tekst pjesme i "vizuelnu formu" koju zamišlja dok sluša. “Pjesmu ću puštati na reprizu nekoliko dana, a onda ću vidjeti koje mi slike ostaju u mislima. Kada sam doveo ['Featherweight'] i počeo da slušam roots, mogao sam da vidim pesmu na novi način,” objasnio je Pecknold. “Čuti teksturu i ton ovih pojedinačnih pjesama – zapravo čuti slojeve koji su ušli u pjesmu – bila je dobra vježba za mene u razmišljanju o slojevima slika.”

Kako bi oživio "Featherweight", Pecknold je udružio snage sa poznatom animatorkom Eileen Kholheep. “Eileen ima nevjerovatnu pažnju na detalje i na kraju je oživjela likove na način na koji to nikada ne bih mogao učiniti sam”, primijetio je reditelj. Kholheep je dodao: “Dugo sam se divio načinu na koji je mogao koristiti animaciju da stvori složene i lijepe svjetove na varljivo jednostavan i promišljen način.”

Projekat je također omogućio Pecknoldu da nastavi saradnju sa umjetnikom Seanom Lewisom iz Toronta, čiji su dizajn likova i pejzaži centralni u svijetu kratkog filma. „Prvi put sam otkrio rad Seana Lewisa kada je ilustrovao ranu majicu Fleet Foxesa 2008. godine,” primijetio je Pecknold. “Imali smo priliku da sarađujemo 2020. kako bismo kreirali koncept umjetnosti za animirani dugometražni film na kojem sam radio. Iskustvo na tom projektu bilo je toliko divno da sam poželio da podignem saradnju na viši nivo sa animacijom “Featherweight”.

“Featherweight” nije prvi put da Pecknold kombinuje stop-motion animaciju sa višeplanarnim downshootingom za jedan od svojih muzičkih spotova: nagrađivani muzički video za “The Shrine / An Argument” takođe je koristio multiplanarnu kameru. “Vidio sam tehniku ​​[više aviona] u ranim Diznijevim filmovima kao što su Bambi e Pinocchio, zatim kada sam otkrio filmove Lotte Reiniger i Yurija Norsteina. Veoma me privlače tekstura, dubina polja i paralaksa svojstveni tehnici”, rekao je.

Petomjesečni raspored produkcije muzičkog spota omogućio je Dropbox, što je omogućilo timu da lako dijeli fajlove. “Dropbox je bio šampion kreativnih kratkih muzičkih spotova u proteklih nekoliko godina. Oni su bili velika podrška našim idejama i kreativnom pravcu koji smo odabrali da oživimo pjesmu”, naglasio je Pecknold.

U konačnici, poruka djela je ono što odjekuje onima koji su pomogli da se napravi. “Mislim da svi prolazimo kroz ova putovanja na kojima se osjećamo slomljeno, ali nastavljamo dalje. kada je [jastreb] tačka u kojoj je najviše iscrpljen i skoro odustaje je kada dozvoli nekom drugom da mu pomogne kako bi mogao da nastavi. Dobro je biti otvoren za pomaganje drugima, jer to ne možemo sami,” napomenuo je Kholheep. “U mojih 20 godina kao animator, izuzetno je rijetka prilika da radim na poetskom projektu kao što je 'Featherweight'.”