“Sketchbook” skreće pažnju na Diznijeve animatore
Ako ste ikada sanjali da sjednete s majstorskim animatorom kako biste saznali kako su stvorili magiju koja je bila dio vašeg djetinjstva, Sketchbook, nova Disney + ograničena serija, izgledat će kao ispunjenje želja.
Današnja pretpregledna serija, serija istražuje svijet tradicionalne ručno crtane animacije očima umjetnika koji je stvaraju. Serija se fokusira na tehnike i lične živote šest umjetnika koji su dali ogroman doprinos svijetu animacije:
Čuveni animator i režiser Eric Goldberg crta Duha iz Aladina i razgovara o saradnji s Robinom Williamsom. Hyun-Min Lee crta Olafa iz Frozen-a. Encanto umjetnice Samantha Vilfort i Gaby Capili crtaju Mirabel iz posljednjeg Diznijevog filma nagrađenog Oscarom, odnosno Kuzca iz Carskog novog utora. Animator Mark Henn crta Simbu iz Kralja lavova, a umjetnik vizualnog razvoja Jin Kim crta Kapetana Kuku iz Petra Pana. Ukratko, sve je to raj za ljubitelje 2D animacije.
Svaka epizoda se fokusira na jednog od animatora, njihovu priču i inspiraciju, te kako oni gledaju na animaciju.
Serija je zakazana neposredno prije 2. godišnjice 2023D animacije u Dizniju, koja će se održati XNUMX. godine.
Producenti serije su Walt Disney Animation Studios sa izvršnom producentkinjom Amy Astley koja vodi projekat i producenti koji su nam doveli Chef's Table, Jason Sterman, David Gelb i Brian McGinn.
Sterman, Leanne Dare i Andrew McAllister režirali su epizode.
„Kada sam bio klinac 50-ih, ranih 60-ih, crtanje kamerom je bilo velika stvar“, kaže Goldberg. “Imali smo dječjeg TV voditelja u Filadelfiji po imenu Gene London koji je crtao na velikoj tabli za crtanje. To je bila emisija. A prije toga, Winsor McCay je crtao uživo na pozornici.
To je bio vodvilj. Dakle, osjećam se kao da je sve to dio kontinuuma.
Ali mislim da je stvar koja me je zaista pogodila u seriji i njenoj srži je da svako može da crta i da se svako može zabavljati crtajući. Znate, često mislim da je fascinantno da su ljudi jedine životinje koje su prisiljene da ostave trag na komadu papira - nema drugih stvorenja na planeti koja to čine. I zato je to svima prirodno”.
Serija pokazuje koliko je umjetnika došlo do animacije kroz svoja životna iskustva. Svako dolazi iz veoma različitog mesta, ali svako je došao u Disney na svoj način na koji je video formu umetnosti. Likovi koje su odabrali da nacrtaju za seriju imaju jedinstveno značenje za svakog animatora.
„Odrastao sam u velikoj porodici“, kaže Capili. “Bilo je puno momaka. Bila sam jedna od možda četiri djevojčice, pet djevojčica, a Dizni je bio velika stvar u našoj porodici. Moja porodica je iz Kalifornije, tako da su moj tata, tetke i stričevi uvijek bili tamo-amo u Diznilend otkad su bili djeca, otkako je Diznilend otvoren. Dakle, odveli su nas, i bilo je nešto kao, izaberi princezu i to je ti princeza. Jedna od mojih rođaka je bila Pepeljuga, a jedna od mojih rođaka je bila Mulan. I nikad nisam imao princezu, jer, zapravo, nisam, bio sam vrlo dečko. Sada znam da sam bio rodno nekonformni homoseksualac. U to vrijeme nismo imali taj jezik. Dakle, nisam se povezivao sve do Kuzca.
“Bilo je viceva o tome kako biti princeza, moraš imati negativca za sobom. Moraš biti zarobljen. Mora te spasiti muškarac. Mora da ste u smrtnoj opasnosti. I Kuzco se uklapa u sve to. Ako ih pogledate, Kuzco odgovara svakoj točki”, objašnjava Capili. “Dakle, bilo je nešto u vezi s njim. I to je bio prvi Diznijev film koji sam gledao u bioskopu. Izbačen sam iz škole da ga pogledam za rođendan. Dakle, Kuzco mi je tako poseban. Gledao sam taj film milion puta, mogu ga citirati red po red. Kada su me zamolili da uradim Sketchbook, odmah sam shvatio da želim da uradim Kuzca”.
Serija ima vrlo jednostavan stil koji se fokusira na umjetnika za stolom dok crta i svaki animator ispunjava pozadinu svog pristupa crtanju. Ponekad je to neobično mjesto za njih, jer su tako dugo nestajali iza svojih likova.
„Mislim da je još jedna stvar za koju se nadam da će publika dobiti ljudski aspekt stvari koje su u osnovi svih naših filmova i svih likova i svega“, kaže Lee. „Mislim da sam takođe spomenuo u epizodi: osećam se kao da sam uradio svoj najbolji posao kada ljudi zaborave da postojim iza likova. Kada vjeruju i vole likove za sebe. Ali isto tako mislim da je tako mnogo stvari koje su brze i digitalne, a mi to ovih dana uzimamo zdravo za gotovo, mislim da je to i divan način da pokažemo da iza ovih stvari stoje samo ljudi."
Lee ističe da je ovo jednostavna linija olovke i potez olovkom. „Nije potrebno ništa tako nečuveno da ove stvari dođu niotkuda“, napominje on. To je samo jednostavan potez olovkom koji ga može pokrenuti. Trenutno imam kćerku od 18 mjeseci i ona je tek počela da uzima olovku i samo crta male linije, ali još uvijek joj se sviđa. I želio bih da mislim da ljudi koji ga gledaju mogu zapamtiti da ne morate puno raditi, samo radite šta želite i stavite to na stranicu. Ponekad se samo početak može pretvoriti u lik, ili trenutak, ili film, ili san - ili čak, za vas, samo oslobađanje od stresa tog dana. Dovoljno je dati do znanja ljudima da je sloboda, ljudski aspekt i ljubav ono što je u osnovi svega toga“.
Jedna od divnih stvari u vezi sa dokumentarcem je to što gledaocima daje nadu da će se Disney vratiti svojim korijenima 2D animacije. Kao što je Goldberg nedavno rekao za IndieWire, „Već dugo vodim kampanju da obučim ljude [ručno nacrtanoj] animaciji, a kako su CG filmovi postajali sve popularniji, ta ideja je postajala sve manje važna za studiju . Ali sada imamo atmosferu i grupu ljudi koji prepoznaju da je to dio naslijeđa ovdje, a zapravo imati sadržaj koji zahtijeva ručno nacrtanu animaciju je apsolutno fantastično. Hvala Bogu da imamo ljude koji ovdje mogu i jedno i drugo, ali zaista se posvetiti formiranju nove generacije je divna stvar i mislim da je savršeno primjerena za [nas].
Sketchbook se sada prenosi na Disney +.
