Historie Walta Disneyho od roku 1923 do roku 1937

Články o historii společnosti Walt Disney Company začínáme prvním dílem, který se týká let 1923 až 1937.

Z 1921u na 1927

V roce 1921, v době poznamenané vášnivými aspiracemi a uměleckými experimenty, vytvořili dva mladí američtí animátoři Walt Disney a Ub Iwerks studio Laugh-O-Gram v Kansas City, Missouri. Toto studio se i přes místní úspěch svých kraťasů brzy ocitlo před bankrotem, což Disneyho přimělo hledat nové příležitosti v Hollywoodu, kde spolu se svým bratrem Royem O. Disneyem založil v roce 1923 studio Disney Brothers.

S přelomovým okamžikem, který představovala koupě „Alice's Wonderland“, krátkého filmu, který mísil animaci a živou akci, newyorskou distributorkou Margaret J. Winklerovou, se bratři Disney ujali produkce Alice komedie. Tato série krátkých filmů byla jen začátkem řady inovací a úspěchů, které poznamenaly cestu rodící se společnosti.

Přesun do většího studia na Hyperion Street v roce 1926 znamenal začátek nové éry, kdy se název změnil na Walt Disney Studio. Přesně v tomto období se zrodila postava Šťastný králík Oswald (Oswald the Lucky Rabbit), první animovaný seriál zcela vytvořený společností Disney, distribuovaný Universal Pictures. Po smluvních sporech s Charlesem Mintzem a ztrátě práv na Oswalda však byli Disney a Iwerks nuceni se znovu objevit a vytvořit postavu, která se stala globální ikonou: Mickey Mouse.

Z 1928u na 1937

„Mickey Mouse“ debutoval v roce 1928 s „Steamboat Willie“, první animovaný krátký se synchronizovaným zvukem, který znamenal začátek zlaté éry pro Walt Disney Studios. Okamžitý úspěch Mickey Mouse vedl k vytvoření široké škály krátkých filmů a také k zahájení série Hloupých symfonií, která využívala nové narativní a technologické techniky, jako je použití Technicolor.

V dalším desetiletí došlo k expanzi Disney do nových oblastí, včetně mezinárodní distribuce, výroby zboží a představení nových postav, jako např. Kačer Donald Kačer Donald. Strategie diverzifikace a důraz na kvalitu vedly Disney k podpisu exkluzivních smluv na použití barev a k vývoji prvního animovaného celovečerního filmu, “Biancaneve ei sette nani“, zahajující žánr animovaného filmu, jak jej známe dnes.

Disney ve stejné době způsobil revoluci na trhu merchandisingu s výrobou hraček, hodinek a dalších tematických předmětů, čímž vytvořil obchodní model, který kombinoval zábavu, inovace a obchodní strategii. Zrození časopisu Mickey Mouse v Itálii znamenala zlom v mezinárodním uznání značky Disney, což svědčí o široké přitažlivosti jejích postav za americkými hranicemi.

Od skromných začátků studia Laugh-O-Gram až po založení animačního impéria, které nepřestává okouzlovat generace, je příběh raných let Walta Disneyho fascinujícím dobrodružstvím kreativity, vytrvalosti a podnikatelské vize. Cesta, která proměnila výzvy v příležitosti a znamenala začátek legendární kapitoly v historii kinematografie a animace.

Alice Comedies: Průkopnické krátké filmy Walta Disneyho

Na úsvitu své kariéry představil Walt Disney sérii revolučních krátkých filmů, které poznamenaly historii animace: Alice Comedies. Tato průkopnická díla, vytvořená v letech 1924 až 1927, poprvé spojila živou akci s animací a uvádějí mladou protagonistku Alici do animovaného světa divů.

The Origins: Alenčina říše divů

Genezi Alice Comedies lze vysledovat zpět do studia Laugh-O-Gram, založeného společností Disney v Kansas City v roce 1922. S týmem, který zahrnoval budoucí giganty animace jako Ub Iwerks a Friz Freleng, vytvořil Disney „Wonderland of Alice“ , krátký pilotní film, který inovativním způsobem mísí realitu a fantazii. Navzdory finančním problémům, které vedly k uzavření studia, by tento krátký film položil základy budoucího úspěchu Disney.

Z Kansas City do Hollywoodu: Zrození Alice komedie

Poté, co se Disney v roce 1923 přestěhoval do Los Angeles, rychle oživil svůj inovativní projekt. S podporou distributora Margaret J. Winklerové založili Disney a jeho bratr Roy studio Disney Bros. a zrodili se tak Alice Comedies. Série, která zahrnuje 56 krátkých filmů, viděla Alice, kterou zpočátku hrála Virginia Davis, vstoupit do Země kreslených filmů, interagovat s animovanými postavami včetně kocoura Julia, předchůdce slavnějšího Mickey Mouse.

Inovace a experimentování

Alice Comedies byly pozoruhodné svým odvážným používáním smíšených médií, předvídáním konceptů, které se staly ústředním bodem animace Disney. Prostřednictvím těchto prací Disney experimentoval a zdokonaloval techniky, které by definovaly jeho styl, včetně synchronizace zvuku, která byla později revoluční v „Steamboat Willie“. Série sloužila jako odrazový můstek pro talenty jako Iwerks, kteří hráli zásadní roli ve vývoji postav a animaci.

Dědictví, které přetrvává

Alice Comedies znamenaly pro Disneyho důležitá prvenství a vytvořily základ, na kterém by bylo vybudováno animační impérium společnosti Walt Disney Company. Tato série nejenže představovala první vpád Disneyho do hollywoodské produkce, ale také demonstrovala proveditelnost a potenciál spojení živé akce a animace, což je přístup, který bude v následujících desetiletích vylepšován a rozšiřován.

Jak Disney přešel od tiché ke zvukové a od černobílé animace k Technicoloru, pokračoval v inovacích, ale Alice Comedies zůstávají zásadním důkazem skromných začátků a nadčasové vize Walta Disneyho. Tato díla, nyní ve veřejné doméně, jsou i nadále oslavována pro svou průkopnickou roli a nadčasovou kreativitu, kterou představují, a připomínají světu odvahu a inovace, které začaly magické království Disney.

Králík Oswald

Oswald the Lucky Rabbit, také známý jako Ozzie, byl protagonistou několika animovaných krátkých filmů uváděných v kinech od roku 1927 do roku 1938, s dvaceti sedmi epizodami produkovanými studiem Walta Disneyho. Oswaldův příběh je spojen se zásadním zlomem v Disneyho kariéře: když Universal v roce 1928 převzal kontrolu nad postavou, Disney vytvořil novou postavu, Mickey Mouse, který se stal jedním z nejslavnějších kreslených filmů na světě.

Děj videohry „Epic Mickey“ z roku 2010 odráží Oswaldův skutečný životní příběh, který se zabývá pocity opuštěnosti ze strany Disney a závistí Mickey Mouse. Po letech nepřítomnosti se Oswald vrátil do vesmíru Disney, když v roce 2006 společnost The Walt Disney Company znovu získala práva na postavu prostřednictvím obchodu zahrnujícího sportovního komentátora Al Michaelse. Od té doby se Oswald objevil v zábavních parcích Disney, komiksech a pokračováních hry „Epic Mickey“.

Pod kreativním vedením Disneyho byl Oswald jednou z prvních kreslených postaviček, kterým byla dána výrazná osobnost, a zkoumal koncept „animace založené na osobnosti“. Tento přístup charakterizoval postavy jako jednotlivce definované prostřednictvím jejich pohybů, manýrismu a jednání, nikoli pouze prostřednictvím designu. Oswald byl energický, ostražitý, drzý, dobrodružný, udržoval si upravený a fit vzhled. Jeho jedinečná osobnost byla inspirována Douglasem Fairbanksem pro jeho odvážný a dobrodružný přístup.

Po ztrátě práv na Oswalda se Disney zaměřil na Mickey Mouse, který brzy zastínil Oswaldovu popularitu a stal se základem globálního zábavního impéria. Nicméně, Disneyho znovuzískání Oswalda znamenalo historické shledání s jeho první úspěšnou animovanou postavou, oslavující návrat velmi oblíbené postavy do rodiny Disney.

Oswaldův příběh odráží složitou dynamiku raného animačního průmyslu a ukazuje, jak kreativita a inovace mohou vyjít i z těch nejnáročnějších situací. Svým návratem si Oswald nejen připomíná Disneyho historický odkaz, ale také nadále inspiruje nové generace svou přítomností ve videohrách, filmech a zábavních parcích.