Fantasia er meget mere end en animationsfilm; det er en sand visuel symfoni, der har brudt grænserne mellem den klassiske musikkens verden og animationens innovative univers. Produceret og udgivet af Walt Disney Productions i 1940 markerede denne antologifilm et vendepunkt i animeret biograf og fortsætter med at fortrylle generationer med sin harmoniske sammensmeltning af billeder og lyde.

Projektets tilblivelse

Født fra ideen om at revitalisere Mickey Mouse karakter gennem kortfilmen "The Sorcerer's Apprentice", udviklede Fantasia-projektet sig hurtigt til noget større. Walt Disney, sammen med Ben Sharpsteen, Joe Grant og Dick Huemer, indså, at de stigende omkostninger ved kortfilmen ikke kunne tjenes tilbage med en simpel kortfilm. Således opstod konceptet om en spillefilm, der ville kombinere en række animerede segmenter med berømte stykker klassisk musik.

Teknologisk og sund innovation

Et af de mest revolutionerende aspekter af Fantasia var brugen af ​​Fantasound, et lydsystem udviklet i samarbejde med RCA. Takket være dette blev Fantasia den første kommercielle film, der blev projiceret i stereo, hvilket lagde grundlaget for fremtidig surroundsound. Den musikalske ledelse, der blev betroet Leopold Stokowski, og Philadelphia Orchestras optrædener gjorde filmen til en milepæl i filmens historie.

Modtagelse og kulturel påvirkning

Selvom filmen blev entusiastisk modtaget af kritikere, forhindrede økonomiske forhindringer relateret til Anden Verdenskrig og høje produktionsomkostninger Fantasia i at opnå øjeblikkelig billetsucces. Men gennem årene er filmen blevet revurderet og regnes i dag som en af ​​de største animationsfilm nogensinde. American Film Institute placerede den på sin liste over de 100 bedste amerikanske film, og i 1990 blev den udvalgt til bevaring i National Film Registry of the Library of Congress.

Arv og efterfølgere

Fantasia har bevæget sig langt ud over sin filmiske inkarnation. Med en efterfølger, Fantasia 2000, videospil, attraktioner i Disneyland og en række livekoncerter, har værket vist tidløs vitalitet.

Det musikalske program: En visuel og lyddans mellem klassisk og fantasy

Introduktion og åbning

Filmen åbner med en række live action-scener, hvor medlemmerne af orkestret samles mod en blå baggrund og stemmer deres instrumenter i et spil af lys og skygge. Ceremonimesteren, Deems Taylor, træder ind på scenen og introducerer det musikalske program, der følger.

Toccata og fuga i d-mol af Johann Sebastian Bach

I dette segment opløses virkeligheden i abstrakte billeder. Orkestret, oplyst i nuancer af blåt og guld, fortoner sig til animerede linjer og former, der danser efter rytmen og lyden af ​​Bachs mesterværk.

Nøddeknækkeren af ​​Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij

Her bliver musikken omridset af en natur i konstant forandring: fra sommer til efterår, indtil vinterens ankomst. Eventyrdansere, fisk, blomster, svampe og blade bevæger sig til tonerne af berømte danse som "The Dance of the Sugar Plum Fairy" og "The Waltz of the Flowers".

The Sorcerer's Apprentice af Paul Dukas

Dette segment er baseret på Goethes digt "Der Zauberlehrling" og viser Mickey Mouse som en ung troldmandslærling, Yen Sid. Gennemsyret af magi og fortræd byder segmentet på et eventyr, hvor hovedpersonen bliver nødt til at tæmme besværgelser, der har fået deres eget liv.

Forårets rite af Igor Stravinsky

En episk vision af Jordens historie og dens tidligste livsformer, kulminerende i dinosaurernes tidsalder. En visuel historie, der skrider frem fra dannelsen af ​​planeten til dens udvikling, akkompagneret af Stravinskys kraftfulde soundtrack.

Mellemspil og møde med soundtracket

Efter en kort pause starter en jazzsession anden del af filmen. Et sjovt og stiliseret segment præsenteres derefter, der demonstrerer, hvordan lyd gengives på film, gennem en animeret karakter, der repræsenterer lydsporet.

Pastoralsymfoni af Ludwig van Beethoven

I dette segment bliver vi transporteret til en græsk-romersk mytologisk verden, befolket af farverige kentaurer, hjerter, fauner og andre figurer fra klassisk mytologi. Det hele kulminerer i en festival til ære for Bacchus, afbrudt af Zeus' guddommelige indgriben.

Timernes dans af Amilcare Ponchielli

Dette er en komisk ballet i fire sektioner, hver udført af en anden gruppe dyr, fra strudse til flodheste, elefanter til alligatorer. En spektakulær konklusion finder alle karaktererne i en hektisk dans.

Night on Bald Mountain af Modest Mussorgsky og Ave Maria af Franz Schubert

I det sidste afsnit, ved lyden af ​​midnat, vækker djævelen Chernabog onde ånder og rastløse sjæle fra deres grave til et orgie af ondskab og korruption. Med daggry spreder ringningen af ​​en Angelus-klokke skyggerne, og en procession af munke synger Hilsen Maria, hvilket bringer håb og forløsning.

produktion

I anden halvdel af 30'erne befandt Walt Disney sig ved en kreativ skillevej. Mickey Mouse, den animerede karakter, der havde gjort Disney berømt, oplevede et fald i popularitet. Med sin avantgarde-vision begyndte Disney at nære en dristig idé: at kombinere animationskunsten med klassisk musik i et ambitiøst projekt, der kunne revolutionere begge verdener.

Troldmandens lærling Mickey

Det hele begyndte med "The Sorcerer's Apprentice", en kortfilm designet som et selvstændigt værk med Mickey Mouse i hovedrollen, inspireret af Goethes digt og sat til musik af Paul Dukas. Disney var så heldig at møde Leopold Stokowski, direktør for Philadelphia Orchestra, som han delte sin revolutionære vision med. Stokowski tilbød ikke kun at dirigere orkestret gratis, men delte også innovative ideer om farven på instrumenterne, der ville være perfekte til animation.

Filmens økonomiske problemer

Den økonomiske virkelighed begyndte dog at tynge projektet. Produktionsomkostningerne for "The Sorcerer's Apprentice" steg til uholdbare tal, hvilket fik Disney og hans bror Roy, studiets økonomichef, til at overveje at udvide projektet til en spillefilm. Roy var bekymret, men Disney så en mulighed: at skabe en visuel koncert med separate numre, noget nyt og af høj kvalitet.

Udvalget af sange

Udvælgelsen af ​​sange til den nye film, som oprindeligt hed "The Concert Feature", blev en samarbejdsproces, der involverede musikkritikere, komponister og Disney-studie-insidere. Deems Taylor, en kendt musikanmelder, blev hentet ind for at introducere hvert segment af filmen, hvilket gav et ekstra lag af autoritet og fascinerende kontekstualisering.

Nogle ideer blev kasseret og andre ændret. For eksempel blev et afsnit baseret på Gabriel Piernés "Cydalise et le Chèvre-pied" erstattet af afsnit fra Beethovens sjette symfoni, hvilket udløste en intern debat om, hvor langt Disney kunne afvige fra komponisternes oprindelige intentioner.

Titelændringen

Filmens titel ændrede sig fra "The Concert Feature" til "Fantasia", et navn, der godt repræsenterede ambitionen og omfanget af projektet. Med "Fantasia" sigtede Disney efter at gøre noget større end noget, han havde gjort før: han ønskede, at musikken skulle være hovedpersonen, og billederne skulle tjene musikken, ikke omvendt. Det var et dristigt forsøg på at bringe klassisk musik til et bredere publikum, et publikum, der, som Disney selv indrømmede, normalt ville "ignorere denne slags ting."

På denne måde blev "Fantasia" ikke kun et vendepunkt i animationens historie, men også et eksperiment i at præsentere klassisk musik i et tilgængeligt og engagerende format, hvilket skabte en multimedieoplevelse, der forbliver uovertruffen i dag.

Fantasia: The Odyssey of Distribution – Fra Roadshow til digitale formater

Fantasia er et animeret mesterværk, der har strakt sig over årtier, men hvordan nåede det biograferne? Lad os opdage historien om Fantasia-distribution, fra roadshowet i 1940 til digitale formater.

Roadshow: The Launch of Fantasia i 1940

I 1940 tog Walt Disney en ukonventionel rute for at distribuere Fantasia. Udgivet som en roadshow-attraktion med begrænset løb, fik filmen sin debut på det berømte Broadway Theatre i New York. Med topmoderne Fantasound-faciliteter blev filmen en social begivenhed, og billetterne var så efterspurgte, at otte telefonoperatører blev hyret til blot at klare efterspørgslen.

Andre roadshows og kommercielle resultater

Efter åbningen i New York bød tolv andre amerikanske byer Fantasia velkommen. På trods af den indledende entusiasme fik Fantasounds høje produktions- og installationsomkostninger Disney til at overskride sine lånegrænser, hvilket komplicerede studiets økonomiske situation.

Anden Verdenskrig: En uventet hindring

Begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig afbrød planerne for yderligere distribution, især i Europa, som tegnede sig for en betydelig del af studiets omsætning. Dette bremsede filmens kommercielle succes yderligere.

Genudgivelser og reduktioner: 1942-1963

I denne periode påtog RKO sig ansvaret for den generelle distribution. Filmen gennemgik betydelige nedskæringer, ofte imod Disneys ønsker. Men en genudgivelse fra 1969, markedsført som en psykedelisk oplevelse, begyndte at gøre filmen rentabel.

Den digitale revolution: 80'erne og frem

I 1982 blev filmens soundtrack digitalt fornyet, og i 1990 gennemgik Fantasia en to-årig restaurering. VHS- og DVD-udgaver vil følge og styrke sin plads som en tidløs klassiker.

Modtagelse og kritik af fantasy: Et splittende mesterværk

Fantasia, den revolutionerende animationsfilm fra 1940, markerede et vendepunkt i filmens og musikkens historie. Ved premieren på Carthay Circle Theatre var store navne som Shirley Temple og Cecil B. DeMille blandt publikum, et tegn på, at der ikke var tale om en almindelig film. Edwin Schallert fra Los Angeles Times, der deltog i premieren, kaldte filmen "modig uden tro" og fremhævede det tordnende bifald, der fyldte rummet. Men ikke alle var enige i denne ros.

Bifald og kritik

Isabel Morse Jones, musikkritiker, roste soundtracket og kaldte det "en drøm om en symfonikoncert". Peyton Boswell fra Art Digest kaldte det "en æstetisk oplevelse, der aldrig vil blive glemt." Men fra det klassiske musikmiljø kom der uenige stemmer. Igor Stravinsky, den eneste nulevende komponist, hvis musik var inkluderet i Fantasia, kritiserede kraftigt arrangementet og udførelsen af ​​sit værk. Andre musikkritikere, såsom Olin Downes fra The New York Times, satte pris på lydkvaliteten, men fandt ud af, at filmen ødelagde eller beskadigede de originale partiturer.

Moderne gæstfrihed

Årtier efter udgivelsen fortsætter Fantasia med at modtage positive anmeldelser. På Rotten Tomatoes har den en vurdering på 95 % baseret på 56 anmeldelser med en gennemsnitlig score på 8.6 ud af 10. Roger Ebert kaldte den en film, der "skubber grænserne for, hvad der er muligt", mens magasinet Empire kun gav den to stjerner ud af fem, hvilket understreger dens diskontinuerlige karakter.

Priser og æresbevisninger

I 1940 placerede Fantasia en femteplads i kategorien Top Ten Films af National Board of Review Awards og vandt en særlig pris ved New York Film Critics Circle Awards. Den blev også udvalgt til bevaring i United States National Film Registry i 1990, et tegn på dens kulturelle og historiske betydning.

Tvister og juridiske spørgsmål

På trods af anerkendelsen havde filmen sin del af kontroverser. Mark S. Tutelman, en reklameagent i Philadelphia, anlagde en retssag om krænkelse af ophavsretten i 1939 og hævdede, at den oprindelige idé til filmen kom fra ham; retssagen blev senere afvist. Philadelphia Orchestra Association anlagde også en retssag mod Disney i 1992 over rettigheder til salg af filmen; Sagen blev afgjort uden for retten i 1994.

Som konklusion forbliver Fantasia en milepæl i biografens og musikkens verden, på trods af kontroverser og modstridende meninger. Det er en film, der har delt meninger, men som uden tvivl har sat et uudsletteligt præg på billed- og lydkunstens historie.

Teknisk ark

Instrueret af

• Samuel Armstrong
• James Algar
• Bill Roberts
• Paul Satterfield
• ben sharpsteen
• David D. Hånd
• Hamilton Luske
• Jim Handley
• Ford Beebe
• T. Hee
• Norman Ferguson
• Wilfred Jackson

Filmskrift

• Joe Grant
• Dick Huemer

Produceret af

• Walt Disney
• ben sharpsteen

Fortolket af

• Leopold Stokowski
• vurderer taylor

Fortalt af

• vurderer taylor

Fotografi direktør

• James Wong Howe

Soundtrack

• Se program

Produktionshus

• Walt Disney Productions

Distribueret af

• RKO radiobilleder

Udgangsdato

• November 13 1940

durata

• 126 minutter

Produktionsland

• Amerikas Forenede Stater

Originalsprog

• Inglese

budget

• 2,28 millioner dollars

Kvitteringer

• Mellem $76,4 og $83,3 millioner (USA og Canada)

Kilde: https://en.wikipedia.org/wiki/Fantasia_(1940_film)