Manga, Manhwa og Manhua: hvad er forskellene?

Manga, manhwa og manhua ligner hinanden i kunst og layout, men der er vigtige forskelle mellem dem, herunder deres oprindelsesnation og skabernes kunstneriske stilarter. Skaberne af manga, manhwa og manhua har specifikke titler, såsom "mangaka" for manga-skabere, "manhwaga" for manhwa-skabere og "manhuajia" for manhua-skabere. Østasiatiske tegneserier, herunder manga, manhwa og manhua, har specifikt indhold og målretter mod forskellige demografier baseret på alder og køn. De har også forskellige kulturelle påvirkninger og læseretninger.

I de senere år har mangaens internationale popularitet ført til en voksende interesse for manhwa og manhua. Manga, manhwa og manhua lyder ens og er generelt ens i kunst og layout, hvilket kan føre til, at disse tegneserier ved et uheld kategoriseres som alle af japansk oprindelse. Spørgsmålet om, hvad manhwa og manhua er, er et hyppigt spørgsmål, især i betragtning af, at en af ​​disse historisk set har forblevet uden for Vesten.

Der er dog flere subtile, men vigtige forskelle mellem de tre. Dette kan bemærkes i den kunstneriske stil hos de involverede skabere, for ikke at nævne de unikke landenavne. Fordi der produceres så meget anime i dag, er det dog nemt for tegneseriernes kildemateriale at sløre eller blive forvirrende med værker fra andre asiatiske tegneserier. Dette gør det sværere at skelne dem fra hinanden, især for mindre mainstream-serier.

Den globale popularitet af manga og anime er eksploderet siden midten af ​​2010'erne. Dette er faldet sammen med den voksende internationale popularitet af K-pop og K-dramaer, for ikke at nævne sydkoreanske webtoons. Resultatet er, at østasiatiske medier som helhed har fået et meget større publikum, især når det kommer til tegneserier. Selvfølgelig har det faktum, at manhwa nu deler hyldeplads i detailbutikker med manga og endda manhua, forårsaget en del forvirring om, hvilket land disse medier kommer fra, og hvilket land.

Historien om Manga vs. Manhwa vs. Manhua

Populære Manga, Manhua og Manhwa

Udtrykkene "manga" og "manhwa" stammer fra det kinesiske udtryk "manhua", som betyder "improviserede tegninger". Oprindeligt blev disse brugt i henholdsvis Japan, Korea og Kina som generelle udtryk for alle tegneserier. Nu bruger internationale læsere imidlertid disse udtryk til at henvise til tegneserier udgivet i et specifikt land: manga er japanske tegneserier, manhwa er koreanske tegneserier, og manhua er kinesiske tegneserier. Skaberne af disse østasiatiske tegneserier har også specifikke titler: en person, der skaber manga er en "mangaka", en person, der skaber manhwa er en "manhwaga", og en person, der skaber manhua er en "manhuajia". Udover etymologi har hvert land også historisk påvirket hinandens tegneserier.

I Japan, i midten af ​​det 1945. århundrede, eksploderede mangaens popularitet med Mangas Godfather, Osamu Tezuka, skaberen af ​​Astro Boy. Forskere mener dog, at mangaens oprindelse begyndte tidligere, omkring det 1952.-50. århundrede med udgivelsen af ​​Chōjū-giga (Scrolls of Playful Animals), en samling af dyretegninger af forskellige kunstnere. Under den amerikanske besættelse (60-80) bragte amerikanske soldater europæiske og amerikanske tegneserier med sig, som påvirkede mangaskabernes kunstneriske stil og kreativitet. Der var en stor efterspørgsel efter manga på grund af en stigning i læsepublikummet fra XNUMX'erne til XNUMX'erne. Kort efter blev manga et globalt fænomen, med oversøiske læsere, der startede i slutningen af ​​XNUMX'erne.

Manhwa: En egen historie Manhwa har også sin egen udviklingshistorie, selvom den stadig er knyttet til japansk manga. Under den japanske besættelse af Korea (1910-1945) bragte japanske soldater deres kultur og sprog til det koreanske samfund, herunder import af manga. Fra 30'erne til 50'erne blev manhwaen brugt som propaganda for krigsbestræbelser og til at påtvinge en politisk ideologi. Manhwaen blev populær i 50'erne, men led derefter et fald i midten af ​​60'erne på grund af strenge censurlove. Manhwa'en blev dog populær igen, da Sydkorea lancerede websteder, der udgav digital manhwa kendt som webtoons, såsom Daum Webtoon i 2003 og Naver Webtoon i 2004. Derefter, i 2014, blev Naver Webtoon lanceret globalt som LINE Webtoon.

Manhua: Adskilt i oprindelse og indhold Når det kommer til manhua vs. manhwa, den største forskel er, at førstnævnte kommer fra Kina, Taiwan og Hong Kong. Manhua siges at være begyndt i det tidlige 1949. århundrede, med indførelsen af ​​den litografiske trykproces. Nogle manhuaer var politisk motiverede med historier om den anden kinesisk-japanske krig og den japanske besættelse af Hong Kong. Efter den kinesiske revolution i XNUMX var der dog strenge censurlove, hvilket resulterede i, at manhuaen havde svært ved at blive udgivet lovligt i udlandet. Som et resultat er mange af de mest fremtrædende titler i mediet aldrig blevet udgivet andre steder. Manhuajia er dog begyndt at selvudgive deres arbejde på sociale medier og webkomiske platforme såsom QQ Comic og Vcomic.

Manga, Manhwa og Manhua: ideelle læsere Østasiatiske tegneserier har specifikt indhold, der har til formål at appellere til forskellige demografiske grupper, normalt baseret på alder og køn. I Japan er shonen manga til børn fuld af action-eventyrhistorier som My Hero Academia og Naruto. Den anden tilhører kategorien "battle shonen", kendt for troper som turneringer og andre tilbagevendende elementer. Shojo manga er hovedsageligt fantasy eller magiske historier med unge piger som hovedpersoner, såsom Precure, Sailor Moon eller Cardcaptor Sakura, og komplekse romaner, såsom Fruits Basket.

Der er også manga, kendt som seinen og josei, som er rettet mod et mere modent publikum og har mere modent indhold. Disse kan være mørkere versioner af eventyrhistorier eller mere realistiske og menneskelige fortællinger. På samme måde har manhwa og manhua også tegneserier rettet mod specifikke demografiske forhold. I Japan udgives mangakapitler i ugentlige eller hver fjortende dag magasiner som Shonen Jump. Hvis en manga bliver populær, udgives den derefter i samlede mængder, kendt som tankōbon. Hvad angår digital manhwa og manhua, uploades kapitler ugentligt til webtoon-platforme, hvor dette udgivelsesformat ligner, men adskiller sig fra arten af ​​mainstream-manga.

Kulturelt indhold og læsevejledning i Manga, Manhwa og Manhua Indholdet af en østasiatisk tegneserie afspejler dens oprindelige kultur og værdier. I manga er der talrige fantasy- og overnaturlige historier om shinigami ("dødsguder"), såsom Tite Kubos shonen Bleach-serie og den enormt populære Death Note. Manhwa har ofte plots relateret til koreansk skønhedskultur, såsom True Beauty, hvor disse mere kvindeorienterede historier er realistiske og jordnære. I tilfældet med Solo Leveling-serien er det en fantasi, der ligner den japanske isekai-genre. På samme måde byder manhua på mange wuxia (kampsport ridderlighed) tegneserier, og dyrkningsgenren (xianxia) ligner på sin egen måde de almægtige helte fra nogle isekai og fantasy manga.

Manga og manhua læses fra højre mod venstre og top til bund. Manhwaen ligner dog amerikanske og europæiske tegneserier, idet den læses fra venstre mod højre og top til bund. Når det kommer til digitale tegneserier, læses layouts fra top til bund, hvilket giver mulighed for uendelig rulning. Trykt manga har begrænsninger i at skildre bevægelse i kunsten; dog bruges lodret layout og uendelig rulning i digital manhwa og manhua strategisk til at repræsentere objekters nedadgående bevægelse eller tidens gang.

Kunst og tekst i Manga, Manhwa og Manhua

På tryk og digital udgives manga normalt i sort/hvid, medmindre der er specielle udgaver trykt i farver eller med farvesider. Digital manhwa udgives i farver, men trykt manhwa udgives traditionelt i sort/hvid, svarende til manga. Ligesom manhwaen udgives også den digitale manhua i farver. Inspireret af Walt Disneys kunst tegnede Osamu Tezuka sine karakterer med store øjne og små munde

cole og overdrevne udtryk for at understrege bestemte følelser. Tezukas kunstneriske stil påvirkede andre kunstnere i Japan og andre steder. Manhwa- og manhua-karakterer er dog typisk draget til at fokusere på menneskelige proportioner og mere realistiske udseende.