Visuel udvikling af animerede shorts: interviews med instruktører
En visuel rejse: hvordan instruktører stylede deres værker til Oscar-uddelingen
Da afstemningsfristen for Oscar-nomineringen nærmer sig, havde vi mulighed for at tale med nogle af de nominerede animerede korte instruktører. Vi bad dem fortælle os, hvordan de udviklede den visuelle tilgang til deres film, og hvordan de ændrede stilen eller teknikkerne, der blev brugt i deres tidligere værker. Her er deres svar i omvendt alfabetisk rækkefølge.
Lad os starte med Dan Abraham og Trent Correys "Once Upon a Studio", hvor der blev lagt særlig vægt på at lave karaktererne præcis, som vi husker dem fra deres originale film, mens de bor inden for murene af deres filmstudie og interagerer med forskellige medier og stilarter. gennem de sidste 100 år. Med CG-karaktererne var der en enorm indsats mellem holdene for at genopbygge tidligere karakterer og opdatere dem til at arbejde med nye teknologier. Med håndtegnede karakterer ønskede de at omfavne og fejre deres fladhed, men bringe dem ind i deres tredimensionelle miljø.
Ved at gå videre til Yegane Moghaddams "Our Uniform" ønskede instruktøren at skabe en minimal visuel atmosfære, så hun valgte en monokromatisk palette og lod baggrundsteksturerne være en del af karaktererne selv. Han besluttede senere, at den sorte og hvide palet kunne give filmen et dateret udseende, så han valgte farveblyanter, hvilket opnåede et tilfredsstillende resultat. Blyantsstregene lignede broderi på stof, hvilket bidrog til filmens overordnede look, som omhandlede tøj, tråde, teksturer mv.
Så er der Stéphanie Cléments "Pachyderme", en CGI/3D-film, der skulle opretholde malerisk gengivelse og friheder taget med perspektivets regler i sine koncepttegninger. Alle sættene, opdelt i forskellige lag, blev malet helt "i hånden". Han ønskede at skabe billeder, der inspirerede en blandet fornemmelse af sødme og ubehag hos beskueren gennem det enkle spil af farver, billeder og kompositioner.
Instruktøren Bret Parker vidste med sin film "Pete" fra begyndelsen, at han ønskede, at filmen skulle have et blæk- og akvarellook inspireret af de tidlige illustrationer af Plys, men at udvikle filmens udseende var en af større udfordringer. Filmen blev lavet med Pixar Cooperative, så det var nødvendigt at finde en måde at skabe et andet look end traditionel animation. Den sidste komponent i filmens udseende var belysning, som blev udforsket for at finde ud af, hvad "belysning" betød i et 3D-rum, som var beregnet til at ligne en akvarel.
“27” af Flóra Anna Buda er en mere personlig og lineær film end hendes tidligere kortfilm, “Entropia”. Instruktøren ønskede at vælge en mere poetisk visuel stil og farvekombinationer tættere på virkeligheden. Kompositionsmæssigt valgte han et 3:4 billedformat for at lægge vægt på handling, hvilket var meget vigtigt i filmen, og samtidig skabe en stram og klaustrofobisk følelse.
For "Krig er forbi! Inspireret af musikken fra John & Yoko” af Dave Mullins var produktionen mere fokuseret på en karakteristisk håndværksstil, der ligner krigsplakaterne fra 1. og 2. verdenskrig snarere end Pixars produktionsstil. Stregstilen og håndpenselstrøg var en hyldest til traditionel animation, mens den håndmalede stil kom fra en kærlighed til maleri og upåklageligt udført konceptkunstværk.
Til sidst "Wild Summon" af instruktørerne Karni Arieli og Saul Freed, som blander animation og live action i en stil defineret som "uformel fantasy". Det er et fotografisk og filmisk billede, der indeholder fantastiske elementer på en direkte og uformel måde, som regel med naturlige elementer og dyr. Hovedlooket fokuserede på den kvindelige karakters design og animationsstil og de forskellige stadier af deres vækst, hvilket krævede en ændring i farve og tekstur i designet.
Som konklusion viser de mange forskellige stilarter og teknikker, som instruktørerne af de animerede kortfilm nomineret til Oscars i år, viser den brede vifte af muligheder, som mediet byder på, lige fra det håndværksmæssige til det digitale, fra det maleriske til det realistiske. De er et bevis på instruktørernes kreativitet og opfindsomhed til at bringe deres filmiske visioner ud i livet.
Kilde: www.cartoonbrew.com
