Tekniske revisioner april: Blender 2.91, Stan Winston School of Character Arts og FXPHD

Blender 2.91
At lære at være en 3D-kunstner indebærer forståelse af teknik, workflow og bedste praksis snarere end at kende specifikke programmer. Sikker på, du kan dykke ned i Maya eller Houdini eller 3ds Max eller Cinema 4D osv. Men som en spirende kunstner kan omkostningerne ved disse programmer være uden for din prisklasse. Det er her Blender kommer ind - den er robust, omfattende, faktisk brugt i produktionen, og den er open source, hvilket betyder, at den er helt gratis.

Blender 2.91 er den nyeste version, og ærligt talt er jeg lidt flov over, at jeg ikke gav den den opmærksomhed, den fortjener. Listen over funktioner er udtømmende og spænder fra modellering til skulptur, til animation, fra stof til mængder, til ting, som andre 3D-programmer har meget lidt af: intern kompositering, sporing, redigering og hybrid 2D / 3D-tegneværktøjer.

For mig er nogle af de lyseste højdepunkter i 2.91 som følger: Grease Pencil-funktionen er designet til 2D-animation, mens den findes i 3D-rum. Slag bliver redigerbare objekter. Desuden giver traditionelle 2D-værktøjer som løgskal en velkendt arbejdsgang. Nye funktioner i fedtblyant i 2.91 inkluderer muligheden for at importere sorte og hvide billeder og konvertere dem til fedtblyantobjekter. Derudover kan du male masker, der fungerer som en hindring mellem forgrunden og baggrundsanimationer.

Tøjværktøjer blev introduceret i tidligere versioner, men udviklerne har udvidet denne funktionalitet endnu mere. Tøjskulpturen er gjort mere robust ved at inkludere kollisioner. Brugere havde allerede måder at trække overflader rundt for at skabe rynker og vridninger i stoffet, mens de opretholder overfladen, men sammenstød tillader nu, at stoffet dræbes over tegn.

Der er også sofistikerede effekter med volumener, hvor du kan konvertere væskemængder til mesh eller omvendt, mesh til volumener. Og du kan flytte disse bind med proceduremæssige strukturer.

Listen kunne fortsætte og fortsætte. Men på trods af at en Blender-anmeldelse er længe forsinket, og jeg gløder over, hvor kraftigt programmet er, er min hovedårsag til at hæve det nu - i et uddannelsesfokuseret emne - hvor tilgængeligt det er. Alle med en computer kan bruge den, hvilket betyder, at alle kan lære 3D (og 2D) animation uden bekostning af en softwarelicens. Mens der er mange uddannelsesmæssige eller uafhængige licens tilbud på konkurrerende 3D-programmer, kan $ 750 stadig være uden for rækkevidde for nogen, der lige er begyndt. Blender fjerner disse begrænsninger.

Som et nyttigt tip, som jeg anvendte ofte, da jeg startede, brugte jeg tutorials fra andre softwarepakker og lærte, hvordan jeg kørte dem i den pakke, jeg brugte. For eksempel: Jeg havde oprindeligt lært 3ds Max, så da Maya blev frigivet, ville jeg bruge Max's tutorials til at tvinge mig til at genoverveje tilgangen og genskabe den i Maya. Blender er lige så stærk som de fleste andre programmer derude. Der er hundreder af timers træning til dette. Men prøv at se Maya eller Cinema 4D eller 3ds Max tutorials og prøv at genskabe dem i Blender. På denne måde lærer du teknikkerne og metodikken til at arbejde i 3D og ikke kun hvor de korrekte knapper er i softwaren.

Websted: blender.org
Pris: gratis!

Stan Winston School of Character Arts
Lad os strengt komme væk fra animation og visuelle effekter, i det mindste fra et digitalt perspektiv, og gå videre til den praktiske side af tingene: specialeffekter, skabninger, miniaturer og dukker. I denne verden af ​​CG-dominans mister vi undertiden sporet af, at vores brødre og søstre gør tingene for ægte. Disse usædvanligt talentfulde kunstnere har færdigheder, der er udviklet gennem lærepladser og erfaring.

Så hvor ville du gå for at lære disse færdigheder? Hvis du går til Best Buy og køber en computer, har du taget det første skridt i at blive digital kunstner. Alt, hvad der er nødvendigt nu, er 10.000 timers computerarbejde. At faktisk lave en ting er der meget mere at gøre. Der er ler, silikone, metalbearbejdning, rustningssmedning og mere end bare at åbne ZBrush og starte skulptur.

Heldigvis har den afdøde Stan Winston - en af ​​konger med praktiske effekter - en eponymous School of Character Arts online, som har hundreder af timers træningsmateriale, der dækker alt fra design til proteser, animatronik, parykker (!) Til skulptur og videre. Kurserne undervises af folk, der rent faktisk gør det i film og tv og bruger de nyeste teknikker. Hjernens selvtillid er enorm.

I lighed med noget som Pluralsight kan du søge efter den nøjagtige tutorial, du leder efter, men den virkelige kraft ligger i stierne, hvor du bliver guidet gennem en række kurser som et dybt dyk ind i et bestemt emne: Design, fabrikation, øjne , Tænder, modelfremstilling, modelfremstilling, filmfremstilling osv. Jeg elsker denne tilgang, fordi du lærer det som en færdighed og en handel, snarere end bare at løse et problem.

Desuden er samfundet på skolens websted aktivt og meget lydhørt. Instruktører interagerer med studerende, når de har spørgsmål. Studerende interagerer med hinanden. Så viden kommer ikke strengt fra tutorials - du får feedback fra dine jævnaldrende ligesom i skolen.

Faktisk er jeg ikke medlem af skolen, fordi jeg vil ændre karriere og være en specialeffekt-kunstner (i modsætning til visuelle effekter), men snarere fordi jeg har brug for at vide, hvad disse fyre kan (og ikke kan) gøre , så vi kan arbejde sammen om at udnytte hinandens styrker. Viden giver mig også mulighed for at forstå sproget i deres verden, så jeg kan kommunikere bedre.

For dem på den digitale side af tingene kan du lære meget af at lave rigtige ting. Skulptur i ler giver dig mere forståelse, når du skulpturerer i ZBrush. Wig Design giver information om hårpleje i XGen. At lave ægte tøj hjælper Marvelous Designer kunstnere. Maling af ægte miniaturer hjælper tekstur kunstnere. For ikke at nævne den måde, hvorpå digitale modeller fungerer med 3D-printere, der leverer stykker til fremstilling af specialeffekter, samt computerassistance ved design af animatronik. Der er meget at lære!

Websted: stanwinstonschool.com
Pris: $ 19,99 (månedlig basis), $ 59,99 (månedlig præmie), $ 359,94 (årlig)

FXPH udvidelse

FXPH udvidelse
Det har været godt fem år siden jeg sidst lavede en gennemgang af FXPHD, og ​​jeg har fortsat været et betalende medlem lige siden, fordi jeg føler indholdet er så godt for VFX-kunstnere, der ønsker at forbedre deres spil.

FXPHD fungerer på en abonnementsmodel, hvor du når som helst får adgang til næsten ethvert kursus mod et månedligt gebyr. Disse kurser spænder fra relaterede begyndere til kunstnere, der har været i marken i årevis. Og de spænder over et utal af teknikker (sammensætning, modellering, skulptur, animation, effekter, miljøer, matmaling, redigering, sporing, du hedder det) og gennem endnu flere softwarepakker (Maya, Nuke, Houdini, Cinema 4D, After Effects, ZBrush, Photoshop, Katana, Clarisse, RenderMan osv. Osv. Osv.).

Der er også dybdegående farvebedømmelseskurser i Resolve mod et ekstra gebyr. Men tro mig, de er det værd. Helt ærligt mener jeg, at enhver kunstner af visuelle effekter skal tage mindst et rudimentært kursus i farveklassificering.

Kurserne undervises alle af instruktører, der har været og stadig er i branchen ved hjælp af de samme teknikker i de faktiske produktionsarbejdsprocesser, som de lærer dig. Min favorit er sandsynligvis Victor Perez, en tilsynsførende for visuelle effekter i Mexico, hvis viden er dyb og hans præsentation er bred. Hvis du vil lære mere om, hvordan man trækker grønne skærme i stedet for at kaste et nøglelys og prøveudtagningsfarve, forklarer Victor ikke kun hvilke værktøjer, der skal bruges, men hvorfor du matematisk vælger at bruge disse værktøjer. Og denne form for tilgang omfatter kurserne: det handler ikke kun om hvordan, men om perché.

Ja, indholdet er fantastisk. Dit FXPHD-abonnement giver dig en VPN-licens til mange af de softwarepakker, du lærer. Houdini og NukeX (såvel som de fleste andre software) har en høj pris, hvis du lige er begyndt at lære og ikke tjener penge på dit skillset endnu. FXPHD giver dig værktøjerne til at lære. Der er mange træningssider på internettet, men jeg kan ikke tænke på nogen, der tilbyder denne form for fordel.

For nylig overvågede jeg en 360-graders videooptagelse, som jeg ikke vidste noget om. FXPHD var mit første stop for at begynde at bruge teknikkerne, inden projektet startede, og jeg måtte i det mindste se ud som om jeg vidste, hvad jeg lavede. Et af kurserne delvist undervist af veteranen Scott Squires med visuelle effekter. (Se efter ham! Han gjorde et par ting.)

Så uanset om du lige er begyndt, eller du er veteran i et år, holder industrien aldrig op med at ændre sig, og vi holder aldrig op med at lære. FXPHD har været og vil fortsat være en af ​​mine vigtigste kilder til at holde mine færdigheder på forkant.

Websted: fxphd.com
Pris: Fra $ 79,99 (månedligt)

Todd Sheridan Perry er en prisvindende vejleder for visuelle effekter og digital kunstner, hvis kreditter inkluderer Sort panter, The Avengers: Age of Ultron e Julekronikerne. Du kan nå ham på todd@teaspoonvfx.com.