Denn Echtzeit-Engines werden die Zukunft der Fernsehproduktion sein

Von großen Filmstudios bis hin zu unabhängigen Produzenten werden Echtzeit-Produktionswerkzeuge als Alternative zu Dreharbeiten am Set untersucht. Eine Echtzeit-Game-Engine wie Unreal Engine oder Unity ist ein Software-Framework, mit dem Benutzer CG-Objekte und -Umgebungen in Echtzeit erstellen, bearbeiten und mit ihnen interagieren können. Es bietet einen optimierten Prozess für Grafiken und ergänzt den etablierten Trend zu größeren und besseren CGI.

Der starke Anstieg des Einsatzes von CGI in Fernsehen und Film in Verbindung mit der raschen Expansion der Spielebranche (die jetzt erheblich größer ist als Hollywood) hat zu einer Konvergenz geführt. Beide Seiten tauchen in ähnliche Märkte ein; Beispielsweise hat das Rebellion-Spielestudio ein Film- und Fernsehstudio eingerichtet und die Rechte daran erworben Judge DreddWährend Netflix stark in Animation investiert, wird das Gaming-Franchise 2017 angepasst Castlevania Es war ein nachweislicher Erfolg.

Das Fernsehen hat jedoch noch nicht das volle Potenzial von Echtzeit-Engines ausgeschöpft, da seine Nutzung über CG- und Hintergrundeffekte hinausgeht. In diesem Artikel werden die steigenden Trends in den Bereichen Film, Technologie und Spiele untersucht und die Vorteile von Echtzeit-Game-Engines für die Fernsehproduktion erläutert.

Ein Scheideweg der Industrie

In der Vergangenheit haben sich beliebte Spieletitel nicht immer gut ins Kino übertragen lassen. Ebenso haben beliebte Film-Franchise-Unternehmen den Erfolg auf Spieleplattformen nicht garantiert. Es hat jedoch eine Art Fusion zwischen den beiden Branchen begonnen; ein Austausch von Wissen, Erfahrung und Technologie.

Visuelle Effekte sind die treibende Kraft hinter den meisten Filmveröffentlichungen. Auch Kurzfilme mögen Star Wars: Ursprünge, zeigen CG, die den Hauptproduktionen entspricht. Tatsächlich werden Echtzeit-Engines bereits in der Filmproduktion eingesetzt. Disney hat in den letzten Jahren mit Szenen aus beiden die Führung übernommen Findet Dory e Rogue One: A Star Wars Geschichte Verwenden Sie beispielsweise Unreal Engine 4. Und die enorm beliebte, Der Mandalorianerverwendete für die meisten Episoden Echtzeit-Game-Engines und virtuelle LED-Produktionssets.

Parallel dazu ist die Spielebranche zunehmend filmischer geworden: Die Trennlinie zwischen den beiden Feldern beginnt zu verschwimmen. Spiele wie Gott des Krieges Verlassen Sie sich stark auf Kinoerlebnisse, die perfekt mit spielbaren Sequenzen verflochten sind. Der Letzte von uns Es wird auch für seine überzeugende Handlung gelobt. Das Filmmaterial beider Spiele ist jetzt auf YouTube zusammengefügt, damit die Fans es als einzelne Features genießen können.

Basierend auf einer Reihe von Büchern von Andrzej Sapkowski hat CD Projekt Red weltweite Popularität gebracht Hexer Franchise, was zu einer erfolgreichen TV-Adaption von Netflix führte. Echtzeit-Engines bieten Fernsehstudios eine Vielzahl von Optionen für Szenografie-, Beleuchtungs-, Film- und Fertigstellungsgeschwindigkeiten. Die Technologie, die das Kinoerlebnis ermöglicht, kann die Produktion von Fernsehserien verändern und kompromisslose Geschwindigkeit und Vielseitigkeit bieten.

Sofortige Vorteile

Wenn wir uns der Normalität nach COVID nähern, besteht kein Zweifel daran, dass die Standardpraktiken an die Rüstung gegen zukünftige Störungen angepasst werden. Live-Action-Material wird immer vorhanden sein, aber Filmstudios können nur von der Anpassung ihrer Struktur an unterstützende Technologielösungen profitieren.

Durch Erstellen eines virtuellen Sets mit LED-Bildschirmen können mehrere Pre-Shot-Umgebungen erstellt und in die Produktionspipeline integriert werden. Um die Lichtverhältnisse zu ändern, können Umgebungen schnell und mit einem hohen Maß an Anpassung erstellt werden, die alle am Tag der Aufnahme in Echtzeit gerendert werden. Die Simulation von Umgebungen kann erreicht werden, ohne dass ein physisches Set erstellt werden muss, sodass Sie nicht mehr nach Übersee oder an einen exotischen Ort reisen müssen. Die Möglichkeit, das Gerät mithilfe von LED-Bildschirmen zu beleuchten, verbessert die Komposition und macht eine Farbkorrektur nach dem Eingriff überflüssig, die normalerweise bei Verwendung von grünen Bildschirmen erforderlich ist.

Das Erstellen erwarteter Ideen in Echtzeit-Engines kann Zeit und Geld sparen, indem Produktionsteams genaue, skalierte 3D-Sets sehen und Rahmen- und Schaltaufnahmen erstellen können, bevor teure Sets erstellt werden. Dies schließt die Lücke zwischen Vor- und Nachbearbeitung. Echtzeit kann auch eine frühere Annäherung an die endgültige Aufnahme messen, wodurch die Anzahl der erforderlichen Iterationen drastisch reduziert wird. Digitale Assets können auch wiederverwendet werden - dies ist besonders praktisch für Studios, die an einer Franchise-Strategie arbeiten.

Was ist das Problem?

Mit all den oben aufgeführten Vorteilen und unzähligen Beispielen für Echtzeit-Engines, die in Spielen und Kinos verwendet werden (z Seine dunklen Materialien), warum hat es keine breite Akzeptanz gegeben? Die Realität ist, dass die Technologie relativ neu ist und es einige Zeit dauern kann, bis sie die gesamte Branche durchdringt.

Vorgefasste Vorstellungen von Kosten und Kompetenzen in Verbindung mit der Loyalität gegenüber traditionellen Arbeitsabläufen führen dazu, dass Studios nur ungern auf etwas setzen, das zuvor einer separaten Branche vorbehalten war. In Wahrheit könnten die Budgets bei korrekter Verwendung erheblich reduziert werden. Die einfache Reduzierung der Kosten für mehrere Standorte würde einen erheblichen Unterschied bewirken. Und die Geschwindigkeit der Echtzeit-Gebote könnte die für eine typische Produktion erforderlichen Stunden erheblich reduzieren.

Befürworter der Technologie müssen eine Kosten-Nutzen-Analyse zwischen Aufnahmen am Set und gerenderten Umgebungen vorlegen. Die reale Veranschaulichung der Vorteile wird größere Auswirkungen haben.

Ebenso haben Spielestudios jetzt das Kapital, in Fernseh- und Streaming-Dienste zu investieren, sowohl durch Anpassungen der Spiele selbst als auch durch originale filmische IPs. Personen, die bereits technisch versiert sind, könnten die Akzeptanz dramatisch beschleunigen.

Da die Produktion für das Fernsehen am Set immer noch rückläufig ist, ist es jetzt an der Zeit, Zeit und Geld in Echtzeitmotoren zu investieren, um die herkömmlichen Setups besser ersetzen zu können. Die mit Echtzeit-Engines erreichbare Qualität - einschließlich der mit Unreal Engine 5 möglichen neuen Stufen des Fotorealismus - wird die Branche durch die Erweiterung der Serien- und Filmproduktion verändern. Für die Echtzeittechnologie ist das Fernsehen die letzte Grenze.

Andrew Lord ist Mitbegründer und CEO von Flipbook Studio, einer multidisziplinären Produktionsfirma im Zentrum von Manchester.