„Musikmeister“, international bekannt als Make Mine Musikist ein besonderes Mosaiksteinchen der Disney-Produktionen. Dieser bereits 1946 veröffentlichte und von RKO Radio Pictures vertriebene Animationsfilm stellt eine vielseitige Begegnung von Genres, Ästhetik und Geschichtenerzählen dar, die bei der Diskussion über Disneys Erbe oft ignoriert wird. Doch was macht diesen Film so einzigartig im Disney-Panorama? Finden wir es gemeinsam heraus.

Eine schwierige historische Periode

Der historische Kontext, in dem dieser Film entstand, ist zweifellos eine der schmerzvollsten Perioden des XNUMX. Jahrhunderts: der Zweite Weltkrieg. In diesen dunklen Jahren war ein Großteil des kreativen Personals von Walt Disney einberufen worden, und der Rest hatte die Aufgabe, eine ebenso wichtige Aufgabe zu erfüllen. Die US-Regierung hatte von dem Animationsriesen die Produktion von Schulungs- und Propagandafilmen verlangt, eine Forderung, die der Produktionsfirma eine Fülle unvollendeter Ideen für Geschichten hinterließ.

Eine kreative Lösung für schwierige Zeiten

Wie viele andere Studios dieser Zeit musste auch Disney einen Weg finden, finanziell zu überleben und die Spielfilmindustrie am Leben zu erhalten. Die gefundene Lösung bestand darin, „kollektive“ oder „Paket“-Filme zu schaffen, die aus unabhängigen Segmenten bestehen, die durch einen musikalischen Faden verbunden sind. „Musica Maestro“ ist nach „Musica Maestro“ der dritte dieser Filme Saludos Amigos e Die drei Caballeros.

Ein Mosaik aus Stilen und Genres

Unter der gemeinsamen Leitung von Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack und Joshua Meador ist „Musica Maestro“ ein künstlerisches Experiment, das es den verschiedenen Disney-Künstlern ermöglichte, ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Jeder Abschnitt des Films ist ein kleines Juwel, das in seinem eigenen Licht erstrahlt, von berührend bis witzig, von abenteuerlich bis traumhaft.

Eine Passage nach Cannes und darüber hinaus

Obwohl der Film allgemein positive Kritiken erhielt, blieb er nicht frei von Kritik. Insbesondere der erste Abschnitt, „I Testoni ei Cuticagna“, war wegen seines angeblichen Gewaltexzesses Gegenstand von Debatten. Trotzdem fand „Musica Maestro“ internationale Anerkennung und nahm 1946 sogar an den prestigeträchtigen Filmfestspielen von Cannes teil. Dort gewann es den Grand Prix International du dessin animé, den Internationalen Großen Preis für animierte Zeichnungen, und festigte damit Disneys Ruf auf diesem Gebiet weiter der Animation.

Die Magie der Musik

Ein Element, das diesen Film von anderen Disney-Klassikern unterscheidet, ist die Musik, die vom Musikdirektor Al Sack zur Verfügung gestellt wurde. Der Soundtrack ist nicht nur eine Begleitung, sondern wird zu einer eigenständigen Figur, die in der Lage ist, jedes Segment aufzuwerten und die Vielfalt der Themen und Stile zu einer harmonischen visuellen und akustischen Symphonie zu vereinen.

Mit „Musica Maestro“ konnte Disney mit Einfallsreichtum und Originalität auf eine schwierige historische Zeit reagieren und ein Werk schaffen, das es verdient, in Erinnerung zu bleiben und neu bewertet zu werden. Umso mehr stellt der Film in einer Zeit, in der sich die Animationsbranche ständig weiterentwickelt, eine wichtige Erinnerung an die Fähigkeit des Mediums dar, sich anzupassen, zu innovieren und vor allem zu verzaubern.

Die Testoni und die Cuticagna: Eine Liebesfehde

Der Film beginnt mit dem Glanz der Berge und dem Echo einer Familienfehde, die an den Mythos der Hatfields und McCoys erinnert. „I Testoni ei Cuticagna“ ist ein lebhafter und rhythmischer Abschnitt, orchestriert vom bekannten Radiosender King's Men. Die Geschichte nimmt eine romantische Wendung, als Grace Martin und Henry Coy, Kinder der beiden rivalisierenden Familien, sich ineinander verlieben. Der Abschnitt wird zu einer Ode an die Liebe als verbindende Kraft, obwohl er in der US-Fassung des Films wegen der Darstellung von Waffengewalt zensiert wurde.

Blue Swamp: Eine Begegnung zwischen „Fantasie“ und Realismus

„Blue Marsh“, ursprünglich als Teil von „Fantasia“ konzipiert und auf Debussys Komposition „Clair de Lune“ basiert, strahlt eine ätherische und verzauberte Atmosphäre aus. Die Landschaft des Blauen Sumpfes, der Vollmond und die am Himmel schwebenden Reiher schaffen einen Moment gelassener Kontemplation.

Wenn die Katzen zusammenkommen: Die Jazz-Explosion

Die Dynamik ändert sich drastisch mit „When the Cats Reunite“, einer Hommage an die Jugend der 40er Jahre und ihre Leidenschaft für Jazz. Hier entsteht Kunst aus dem schnellen Strich eines animierenden Bleistifts, während Benny Goodman und sein Orchester einen unwiderstehlichen Titel hervorbringen.

Ohne dich: Eine Ballade über Liebe und Verlust

„Senza Te“ ist eine emotionale Pause im Film. Andy Russell singt die ergreifende Ballade mit einer Animation, die die Einsamkeit und Melancholie einer verlorenen Liebe heraufbeschwört. Dieser Abschnitt dient als Moment der Ruhe und Selbstbeobachtung zwischen den lebhafteren Episoden.

Casey at the Bat: Die Arroganz und der Untergang

„Casey at the Bat“ ist eine Fußball-Allegorie, die durch Gedichte von Jerry Colonna zum Leben erweckt wird. Caseys Charakter ist ein Symbol für übermäßigen Stolz und den unvermeidlichen Untergang, der darauf folgt. Der Abschnitt spielt im Jahr 1902 und ist eine als Komödie getarnte Morallektion.

Zwei Silhouetten: Kunst in Bewegung

„Due Silhouette“ bietet eine künstlerische Verbindung zwischen Ballett und Animation. Mit zwei rotoskopischen Tänzern, David Lichine und Tania Riabouchinskaya, wird der Abschnitt zu einem lebendigen Tableau, das durch das Lied von Dinah Shore noch verschönert wird.

Peter und der Wolf: Eine musikalische Fabel

Einer der beliebtesten Abschnitte ist „Peter und der Wolf“, eine Adaption von Prokofjews berühmter Komposition. Mit der Erzählung von Sterling Holloway wird die Geschichte von Pierino, begleitet von seinen Tierfreunden, zu einer moralischen Fabel, in der Musik und Charaktere harmonisch verschmelzen.

After You've Gone: Ein musikalischer Karneval

In „After You've Gone“ kehren Benny Goodman und sein Orchester zurück, diesmal jedoch als anthropomorphisierte Musikinstrumente. Die Szene wird zu einem musikalischen Spielplatz, einem wahren Karneval aus Klängen und Farben.

Gianni di Feltro und Alice di Paglia: Eine großstädtische Liebesgeschichte

In „Gianni di Feltro und Alice di Paglia“ werden wir Zeuge der romantischen Begegnung zweier Hüte in einem Kaufhausfenster. Dieser Abschnitt erzählt eine einzigartige Liebesgeschichte voller Abenteuer und Wendungen und betont die Bedeutung von Schicksal und Zufall.

Der Wal, der in der Oper singen wollte: Ein nie verwirklichter Traum

Mit „Der Wal, der in der Oper singen wollte“ erreicht der Film seinen emotionalen Höhepunkt. Dies ist eine bittersüße Geschichte über Hoffnungen und Missverständnisse, die in einer Tragödie gipfelt. Der Wal Gianni wird als missverstandenes Talent dargestellt, als Künstler, dessen Traum von einem kurzsichtigen Impresario zunichte gemacht wird.

Aufteilung

Bereits 1946 wurde die Filmwelt um ein Zeichentrickwerk bereichert, das Spuren hinterlassen sollte: „Make Mine Music“, in Italien als „Musica Maestro“ bekannt. Wie viele andere Filme dieser Zeit erlebte dieser Film keine groß angelegte Wiederveröffentlichung im Kino. Stattdessen haben die einzelnen Segmente als separate Kurzfilme oder als Episoden in Disney-Fernsehsendungen neues Leben gefunden.

Home Media-Version: Eine Geschichte der Anpassungen

Interessant ist, dass die erste Heimvideo-Veröffentlichung von „Musica Maestro“ 1985 in Japan stattfand. Damals wurden auch mehrere Teile des Films veröffentlicht, mit Ausnahme von „Senza di Te“ und „I Testoni ei Cuticagna“. in den USA hauptsächlich durch die Fernsehserie „The Magical World of Disney“ und als eigenständige Kurzfilme.

In Italien ist der Film seit Juni 1983 in mehreren VHS-Ausgaben erhältlich. Die erste Version verwendete das Original-Videomaster und enthielt auch den Abschnitt „Casey at the Bat“, obwohl er in der Originalsprache präsentiert wurde, da Baseball im Jahr 1950 fast unbekannt war in Italien.

Änderungen in der italienischen Version

Die von Alberto Liberati herausgegebene italienische Ausgabe hat im Vergleich zum Original einige wesentliche Änderungen erfahren. Der Titelsong „Make Mine Music“ wurde durch eine Instrumentalversion ersetzt und im Abschnitt „When the Cats Gather“ wurde eine Eröffnungserklärung über der Musik hinzugefügt. Darüber hinaus wurden einige Teile des Films aufgrund von Zensur entfernt, wie im Fall des Abschnitts „I Testoni ei Cuticagna“, der aufgrund seines Inhalts als ungeeignet für Kinder ausgeschlossen wurde.

Ein Leben jenseits der Grenzen

Obwohl außerhalb Nordamerikas weitgehend nicht erhältlich, wurde „Musica Maestro“ in Skandinavien und seit 2013 auch im Vereinigten Königreich veröffentlicht. Der Film bleibt jedoch einer von zwei großen Disney-Animationsfilmen, die jemals in Region 4, zu der auch Australien gehört, auf DVD veröffentlicht wurden.

Verfügbarkeit auf Streaming-Plattformen

Trotz seiner Historizität ist „Musica Maestro“ der einzige Film im Disney-Animationskanon, der bis 2022 nicht auf Disney+ verfügbar war. Nachdem der Film jedoch 21 Jahre im berüchtigten „Disney Vault“ verbracht hatte, wurde er am 2. November 2021 schließlich über die Website des Disney Movie Club auf Blu-ray veröffentlicht. Während eine Vollversion angekündigt wurde, enthielt die Veröffentlichung stattdessen die zensierte Version in 2000.

Technisch

Allgemeine Informationen

• Originaltitel: Mach meine Musik
• Originalsprache: Englisch
• Produktionsland: Vereinigte Staaten von Amerika
• Jahr: 1946
• Dauer: 74 Minuten

Technische Daten

• Breite: Technicolor
• Seitenverhältnis: 1,37: 1

Art

• Animation, Musical

Management und Produktion

• Richtung: Jack Kinney, Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Robert Cormack, Joshua Meador
• Produzent:Walt Disney
• Produktionsstelle: Walt Disney Productions
• Vertrieb auf Italienisch: RKO Radiobilder

Künstlerisches und technisches Team

• Spezialeffekte: George Rowley, Andy Engman, Jack Boyd, Brad Case, Don Patterson
• Musik: Charles Wolcott, Ken Darby, Oliver Wallace, Edward H. Plumb
• Art Director: Mary Blair, John Hench, Elmer Plummer

Besetzung und Synchronisation

Dolmetscher und Charaktere

• Benny Goodman: Er selbst
• Tatiana Riabouchinska: Sie selbst
• David Lichine: Er selbst

Original-Synchronsprecher

• Nelson Eddy: Erzähler und Charaktere von „Der Wal, der in der Oper singen würde“
• Dinah Shore: Sie selbst
• Die Andrews-Schwestern: Sie selbst
• [Andere]

Italienische Synchronsprecher

• Stefano Sibaldi: Erzähler von „Pierino und der Wolf“
• Alberto Sordi: Erzähler von „Der Wal, der in der Oper singen wollte“
• Cetra Quartett: The King's Men, The Andrews Sisters
• [Andere]

Folgen

• Die Testoni und die Cuticagna
• Blauer Sumpf
• Wenn Katzen zusammenkommen
• Ohne dich
• Casey at the Bat
• Zwei Silhouetten
• Pierino und der Wolf
• Nachdem du gegangen bist
• Gianni Di Feltro und Alice Di Paglia
• Der Wal, der in der Oper singen wollte