Verwenden einer Vielzahl von Animationstechniken, um unterschiedliche Texturen hervorzuheben
In den letzten Jahren hat die Animationstechnologie zugenommen, um die Barriere zwischen der Realität und der virtuellen Welt zu überwinden. Was ist jedoch der Zweck? Wie können all diese neuen und traditionellen Animationstechniken dem Geschichtenerzählen des Films zugute kommen?
Nehmen wir traditionelle 2D-Animation, klassische 3D-Animation und Performance-Erfassung (wie in Filmen wie Robert Zemeckis zu sehen) " Beowulf e Das Weihnachtslied). Der Schlüssel ist der visuelle Kontrast dieser Techniken.
Bei all den großartigen Filmen, die in der Vergangenheit mit 2D-Animation gedreht wurden, hat der Betrachter diese Techniken natürlich in Bezug auf historische oder mythologische Geschichten in Verbindung gebracht. Es kann eine großartige Ergänzung zu Ihrem Film sein, auf traditionelle 2D-Animationen umzusteigen.
Angenommen, Sie haben einen historischen oder kulturellen Bezug in Ihrer Erzählung. Wenn ja, verschiebt sich die Handlung in eine Vergangenheitsform oder ein anderes kulturelles Umfeld als die Haupthandlung. Wie im Film Kill Bill Von Quentin Tarantino wurde die Kindheitsgeschichte von O-Ren Ishii mit 2D-Animationstechniken gedreht, die in populären japanischen Animationsfilmen verwendet wurden. Ich benutze einen ähnlichen Ansatz in unserem Film Der Meister und Margarita um die biblische Handlung des Films zu zeigen.
Traditionell ist 3D-Animation normalerweise mit einer satirischen Umgebung und charismatischen Charakteren verbunden und kann im Gegensatz zur Realität der anderen Handlung des Films erheblich dazu verwendet werden, Comic-Episoden oder Comic-Handlungsstränge zu zeigen. Es kann ein großartiger Übergang sein, die Geschichte verwandelt sich in eine Vergangenheit oder eine Zukunft oder in andere kulturelle Umgebungen, wie zum Beispiel die Art und Weise, wie wir in unserem Film 3D-animierte Charaktere für die satirischen Episoden der in Moskau stattfindenden Geschichte verwenden.
Im Gegensatz zu diesen Techniken kann die Leistungserfassung den Höhepunkt von sehr epischen oder realistischeren Episoden oder Handlungssträngen zeigen, um eine engere Interaktion zwischen den Charakteren zu zeigen oder dem Film den sanften Touch der virtuellen Realität zu verleihen, nach dem sich das Publikum sehnt.
Darüber hinaus können Sie die Transformation zwischen 2D- oder 3D- oder Performance-Capture-Zeichen verwenden. Der Charakter wechselt zu etwas Größerem oder zu einer anderen Handlung. Es kann einen signifikanten Effekt und ein einzigartiges visuelles Element des Films erzielen. Um zum Beispiel unseres Films zusammenzufassen, werden wir traditionelle 2D-Animationen verwenden, um den biblischen Teil der Geschichte zu zeigen, klassische 3D-Charaktere und Animationen, um die satirische Geschichte Moskaus zu zeigen, und Performance-Captures, um die Virtual-Reality-Segmente wie "Margaritas Flug" zu zeigen "," Satans Ball "und" Epilog "des Films.
Die lebendigen Handlungen von Der Meister und Margarita Ausnahmsweise passen sie diesen Ansatz an und ergänzen ihn. Ein derart explosiver Einsatz verschiedener Animationstechniken sollte der Handlung des ursprünglichen Autors oder Drehbuchautors sehr nahe kommen und keine Dissonanz im visuellen Gesamteindruck des Films hervorrufen. Insgesamt sehe ich ein großes Potenzial für die Verwendung dieser sich ändernden Animationsstile sowohl für animierte als auch für Live-Action-Filme. Ich freue mich darauf, dass Produzenten, Regisseure und Animatoren zusammenarbeiten und diese Technik für zukünftige Filme verwenden.
Alexander Golberg Jero ist President und Chief Creative Officer von MediaInVision Films in Los Angeles. Weitere Informationen unter www.mediainvision.com.
