Animated Gems reisen zum Reformatted Live Festival nach Berlin

Veranstalter der Internationalen Filmfestspiele Berlin, Berlinale (www.berlinale.de), haben für 2022 ein neues Konzept und eine Formatanpassung angekündigt. Abweichend vom Trend zu virtuellen oder hybriden Live-Übertragungen in Zeiten der Pandemie sind die Veranstalter der 72. Ausgabe dieses kulturellen Monolithen Verdoppelung des Kinoerlebnisses.

Das Festival wird als 2G-plus-Präsenzveranstaltung (zusätzliche Masken- und Testpflicht) mit auf 50 Prozent begrenzten Sitzplätzen abgehalten und beginnt am 10. Februar mit einer Eröffnungsfeier im Berlinale Palast. Bis zum 16. Februar präsentieren die Filmteams ihre Arbeiten dann persönlich bei den Premieren in verschiedenen Kinos der Berlinale der Öffentlichkeit und dem akkreditierten Publikum und schließen mit der Preisverleihung ab. Die beliebte Publikumstag-Bühne wurde auf vier Wiederholungstage erweitert (17.-20. Februar).

„Wir wollen die Berlinale ermöglichen und können das nach aktuellen Überlegungen erreichen. Wir möchten, dass das Festival ein Signal an die gesamte Filmbranche, das Kino und die Zuschauer und die Kultur insgesamt sendet. Wir brauchen Kino, wir brauchen Kultur“, sagte die neue Ministerin für Kultur und Medien, Claudia Roth.

Während sich die Festivalseite auf ein selbstbewusstes Personenerlebnis konzentriert, ist das Gleichzeitige Europäischer Filmmarkt sie wird als rein digitale Veranstaltung durchgeführt, mit virtuellen Ständen für Aussteller, digitalen Marktprojektionen, Networking-Formaten und einem Konferenzprogramm. Der Berlinale-Koproduktionsmarkt e Talente der Berlinale es wird auch online stattfinden.

Diejenigen, die nach emotionalen, künstlerischen und inspirierenden animierten Geschichten suchen, werden viel Glück im haben Generation Auswahl an Filmen für ein jüngeres Publikum.

„Unterschätzt niemals junges Publikum, dass Erwachsenwerden sowohl schön als auch gefährlich sein kann, dass dies keine Zeit für gewöhnliches Kino ist – das sind Lehren der Berlinale-Generation“, sagte Maryanne Redpath, die sie im vergangenen Jahr als Programmleiterin kennzeichnete fast drei Jahrzehnte. „Seit fast 30 Jahren spielt die Festivalarbeit eine wichtige Rolle in meinem Leben und in dieser Zeit wurde ich unter anderem als ‚Game Changer‘ oder ‚Patin des innovativen Kinos für junges Publikum‘ bezeichnet. Ich denke gerne, dass daran etwas Wahres dran ist. Während ich meine Abreise vorbereite, fällt mir der Titel eines subtil subversiven australischen Kurzfilms ein: Wir verabschieden uns nicht, wir sagen bis bald"

Zu den bemerkenswerten Höhepunkten zählen die Weltpremieren des originalen Anime-Films von Netflix / WIT Studio Bubble  (Japan), unter der Regie von Tetsurō Araki, in der Generation 14plus-Besetzung; und Mascha Halberstads Spielfilmdebüt grunz (Niederlande), basierend auf Tosca Mentens Buch über ein Mädchen, das von ihrem Großvater, einem Wurstmagnaten, der aus Hintergedanken fiel, ein Schwein als Haustier bekam. In dieser Sektion wird auch die Weltpremiere des deutschen Dokumentarfilms präsentiert Kalle Kosmonaut, die abwechselnd animierte Szenen zeigt, um ein grobes Bild der Armut in Berlin zu enthüllen.

Vorschauen von Kurzfilmen enthalten Die langweiligste Großmutter der ganzen Welt (Deutschland) von Damaris Zielke, Schweigen Schweigen Teddybär (Lettland) von Māra Liniņa, Ludwig I., König der Schafe (Deutschland / USA) von Markus Wulf, Licht und der Fels (Belgien / Frankreich / Niederlande) von Britt Raes, Die Königin der Füchse (Schweiz) von Marina Rosset e Suzie im Garten (Tschechische Republik / Slowakei) von Lucie Sunková in Generation Kplus; die Uraufführung von Ich habe keine Angst! (Deutschland / Norwegen) von Marita Mayer; die Europapremiere des Studentenfilms Gobelins Auf Wiedersehen Jerome! (Frankreich) von Adam Sillard, Gabrielle Selnet & Chloé Farr; und die internationale Premiere von Terril Calders kraftvollem Kurzfilm NFB Meneath: Die verborgene Insel der Ethik (Kanada) in der Generation 14plus.

Licht und der Fels ist ein 2-minütiger 13D-Kurzfilm, koproduziert von Thuristar (Belgien), Studio Pupil (Niederlande) und Mush-Mush und die Mushables studieren Sie La Cabane Prod. (Frankreich) über ein kleines Mädchen, das in einem ruhigen Dorf lebt, wo es nur Angst vor der Dunkelheit hat. Als der Frieden der Dorfbewohner durch die Ankunft einer zerstörerischen Felsenkreatur gestört wird, gerät Lights Mission, die Bedrohung zurück in ihr Zuhause zu bringen, zu einer unwahrscheinlichen Einigung.

(Dieser Trailer hat Domainbeschränkungen; wenn Sie das eingebettete Video nicht sehen können, können Sie es hier auf Vimeo ansehen.)

Luce and the Rock - Trailer (englische Version) von THURISTAR auf Vimeo.

Basierend auf dem Buch von Jana Šrámková, Suzie im Garten dreht sich um die Besuche eines kleinen Mädchens in den Gärten außerhalb der Stadt mit ihrer Mutter und ihrem Vater. Regisseurin Sunková verwendete Ölmalerei auf Glas, wie in ihren vorangegangenen fünf Kurzfilmen und in ihrer Arbeit an Florence Miailhes Spielfilm Die Kreuzung. Der 13-minütige Kurzfilm besteht aus über 17.000 handgemalten Einzelbildern, die in neun Monaten produziert wurden, darunter fünf, um die 90 Hintergründe zu erstellen.

Der preisgekrönte Stop-Motion-Kurzfilm des in Toronto lebenden Métis-Schöpfers Calder Meneath: Die verborgene Insel der Ethik vertieft sich in den angeborenen Kontrast zwischen den sieben Todsünden (Lust, Völlerei, Gier, Faulheit, Wut, Stolz und Neid) und den sieben heiligen Lehren (Liebe, Respekt, Weisheit, Mut, Wahrheit, Ehrlichkeit und Demut), die im Leben verkörpert sind eines frühreifen Kindes Métis. Überzeugt, dass sie schmutzig und zur Hölle verdammt ist, erhält Baby Girl von Nokomis Anishinaabes Lehren, die sie mit Kraft und Stolz erfüllen und einen Weg zur Heilung bestätigen. Der 19-minütige Film feierte seine Premiere beim TIFF und wurde von GIRAF, Canadian Film Institute und OIAF ausgezeichnet.

Meneath: The Hidden Island of Ethics (Trailer 01m05s) von NFB / Marketing auf Vimeo.