„Grün“: die fotorealistische Kunst des Gewinners des VES Student Award

Der diesjährige Gewinner des Gesellschaft für visuelle Effekte (VES) Der Student Award, der erneut von Autodesk bei den 20. jährlichen VES Awards verliehen wird, verwendet detailreiches CGI, um die Zuschauer in den dichten Wald zu führen und die Geschichte eines königlichen Orang-Utans zu erzählen, der von der Klimakrise getroffen wurde. Green wurde von einem Team erfahrener Studenten von ARTFX Montpellier entwickelt und lässt sich vom Dokumentarfilmen inspirieren und liefert emotionale Wirkung durch das Design fotorealistischer Charaktere und Umgebungen.

„Der Film wurde als Hommage an Green konzipiert, einen Orang-Utan aus dem Dschungel Indonesiens und Gegenstand eines Dokumentarfilms des französischen Regisseurs Patrick Rouxel“, sagte Regisseur Camille Poiriez. „Wir waren von der Dokumentation berührt und wollten den Hintergrund von Green erzählen, indem wir einen animierten Kurzfilm über eine der größten Krisen unserer Zeit erstellen: den Verlust der Artenvielfalt, verursacht durch Entwaldung und die allgemeinere Klimakatastrophe. Wir strebten danach, einen dokumentarischen Stil für den Film nachzuahmen, mit fotorealistischen Bildern, die den Zuschauer in die Geschichte eintauchen lassen und ihn mit der Realität der aktuellen Krise konfrontierten.“

Für die Heldenfigur Green analysierte die Charakterkünstlerin Eloïse Thibaut Referenzen zu Orang-Utans, um eine vollständig gefertigte 3D-Skulptur mit lebensechten Texturen und fotorealistischem Fell zu schaffen. Um die Skulptur zum Leben zu erwecken, erklärt Poiriez: „Wir haben überlegt, Motion Capture zu verwenden, aber aufgrund der Komplexität bei der Recherche der Schauspieler und der Handhabung der technischen Aspekte entschieden wir uns für eine manuelle Animation. Unser Animator arbeitete mit Videoreferenzen und Filmmaterial, das er von einem Orang-Utan in einem Pariser Zoo aufgenommen hatte, um dabei zu helfen, Greens Essenz einzufangen, einschließlich feiner Details wie Gesichtsausdrücke.

Das Filmemacherteam schuf zwei gegensätzliche Umgebungen, um die Botschaft des Films zu unterstreichen. „Zuerst haben wir versucht, den sattgrünen Wald mit atemberaubender Helligkeit und lebendigen Farben zu idealisieren. Es war eine große Herausforderung, den Zuschauern ein reales und dynamisches Gefühl zu vermitteln und die Zuschauer in die Welt von Green zu ziehen, indem sanftes Licht und warme Farben verwendet wurden, um eine optimistische Stimmung auszudrücken. Um den Wald zum Leben zu erwecken, haben wir mehrere Elemente integriert, wie z. B. 3D-Animation in Kombination mit echtem Pflanzenmaterial“, erklärte Poiriez. „Die zweite Hälfte des Films spiegelt einen dunkleren, gruseligeren Ton wider, mit Graustufen und feurigen Farben. Dies, kombiniert mit Greens direktem Augenkontakt, hat eine emotionale Wirkung und lässt die Zuschauer darüber nachdenken, was als nächstes passieren könnte.

Die Produktion verwendete eine Reihe von Tools zur Erstellung digitaler Inhalte, darunter Maya von Autodesk für Rigging und Animation, eine Kombination aus Maya und Houdini für das Layout und Nuke für das Compositing. Alles wurde dann in Arnold gerendert, was laut Regisseur „die beste und leistungsfähigste Lösung war, um den Detaillierungsgrad von Greens Hautstruktur und die Auflösung seines Fells zu verwalten“.

Das Kernprojektteam bestand aus fünf Studenten, und andere Künstler wurden angeworben, um die Arbeitsbelastung durch das Aufrüsten und Texturieren der Umgebungen zu verringern. Von der ersten Konzeptionsphase bis zur endgültigen Lieferung dauerte die Fertigstellung des Films etwa anderthalb Jahre.

„Die größte Herausforderung bestand darin, die Botschaft des Films auszudrücken, das Publikum dazu zu bringen, über den Klimawandel und seine Auswirkungen auf Tiere nachzudenken, wie Green“, sagte Poiriez. „Das haben wir erreicht, indem wir den Film so fotorealistisch wie möglich gemacht haben, indem wir viele Hinweise auf die Umgebung, die Beleuchtung und den Charakter verwendet haben, und dann haben wir Greens abschließenden Blick in die Kamera als Highlight des Films hervorgehoben.“

Die frischgebackene Absolventin Poiriez, die sich schon in jungen Jahren für digitale Kunst begeistert, bezeichnet Avatar als eine ihrer größten Inspirationen beim Filmemachen. Derzeit arbeitet er als digitaler Compositor im Pariser Studio One of Us.

Erfahren Sie hier mehr über Green auf der ARTFX-Website.