Joann Sfar enthüllt seinen Film "Little Vampire"
In diesem Herbst kann das Kinopublikum in Frankreich den neuen 2D-Animationsfilm sehen Kleiner Vampir (Kleiner Vampir), geschrieben und inszeniert von einem anerkannten Karikaturisten Joann Sfar. Der produktive französische Künstler, Autor des preisgekrönten Films 2011 Die Katze des RabbinersEr war so freundlich, uns einige Monate vor der Veröffentlichung des Films ein exklusives Interview anzubieten. Folgendes hat er uns gesagt:
Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Ihres zweiten 2D-Animationsfilms! Kannst du uns etwas über die Ursprünge dieses Charakters erzählen?
Joann Sfar: Ich bin seit dem Kindergarten mit dieser "Petit Vampire" (Little Vampire) Figur zusammen. Als ich ein Kind war, dachte ich, dieser Charakter wäre mein Freund, wir würden zusammen spielen und er würde seine Hausaufgaben für mich machen. Ich war verrückt nach Monstern. Mein Großvater kaufte mir all diese Bücher über Filmmonster, hauptsächlich weil ich zu jung war, um sie im Kino zu sehen. Ich stellte mir so viele Dinge über Nosferatu und Dracula vor. Meine Fantasie war voll von diesen Monstern. Ich stellte sie mir auch in lustigen Alltagsgeschichten vor und zeichnete sie. Da kommt es her.
Was ist die Entwicklungs- und Produktionsgeschichte des Films?
Der kleine Vampir ist seit mehr als 25 Jahren eine Comicfigur. Zum Glück ist der Graphic Novel zu einem geworden New York Times Bestseller und wir haben seine Geschichten auf der ganzen Welt verkauft. Vor 15 Jahren wurde eine TV-Show gemacht, die ziemlich lustig und gruselig war, aber keine großartige Animation hatte. Vor ungefähr 10 Jahren haben wir darüber gesprochen, einen CG-Animationsfilm basierend auf den Büchern zu machen. Ein amerikanisches Studio und Guillermo del Toro waren ebenfalls beteiligt. Guillermo war ein großartiger Freund. Er stellte mich dem Make-up-Team für meinen Live-Action-Film vor Gainsbourg und es war eine große Hilfe in meiner Filmkarriere. Aber wir konnten nicht genug Geld sammeln, um einen CG-Film auf der Ebene von Pixar oder DreamWorks zu machen. Weißt du, ich hasse es, wenn europäische Studios billige CGI-Filme machen. Ich hasse CG nicht, aber du musst es gut machen.
Also haben wir uns entschieden, es in 2D zu machen, weil Rabbi's Cat Es war ein Erfolg. Wir wollten einen wichtigen Teil des Teams behalten, das diesen Film gedreht hat, und auch neue Animatoren, junge Talente aus der Gobelins-Schule, gewinnen. Ich muss sagen, dass die meisten von ihnen sehr glücklich waren, in 2D-Animation zu arbeiten, da die meisten anderen Projekte heute in CGI sind. Wir alle teilen die gleiche Liebe zum Zeichnen und zu Comics.
Können Sie sich mit dem visuellen Stil des Films und Ihren Inspirationsquellen befassen?
Technisch bin ich sehr inspiriert von Miyazakis Filmen. Ich genieße es, Orte aus dem wirklichen Leben zu nutzen, sie zu besuchen, Fotos zu machen und dann Zeichnungen und Gemälde auf der Grundlage von Material aus der realen Welt zu erstellen. Ich gehe mit den Schauspielern genauso vor. Bevor wir mit der Animation begannen, drehten wir unsere als Piraten und Geister gekleideten Schauspieler, kämpften mit Schwertern und verwendeten Seile, um sie in fliegender Pose zu halten. Ich denke, als Grafiker brauche ich das wirkliche Leben. Live-Actionfilme und Graphic Novels sind einfacher. Ich betrachte nur das wirkliche Leben und das Zeichnen. Die Animation befasst sich jedoch mit einer anderen Art des Zeichnens. Es ist ein ganz anderes Universum. Während Rabbi's CatIch habe viel Zeit damit verbracht, gegen Animationen zu kämpfen. Wenn Sie für Graphic Novels zeichnen, gibt es mehr Muskeln und Knochen und weniger Bewegung.
Das Gute an dem Film war, dass ich jetzt wusste, was möglich war und was nicht Kleiner Vampir. Meine Beziehung zu den Animatoren des Films hat mir sehr viel Spaß gemacht. Zum ersten Mal nahm ich an, als das Team nein sagte. Für diesen Film wollten wir das Ausgangsmaterial für Spaß, mehr Bewegung und mehr Ausdruck anpassen, also haben wir meine Charaktere angepasst und die Hintergründe angepasst, um sie malerischer zu machen. Sie können den enormen Einfluss klassischer Disney-Filme wie sehen Il libro della giungla o Die Hexe und der Zauberer. Ich bin ein großer Fan von Disney Art Director und Animator Ken Anderson.
Können Sie uns etwas über das Budget des Films erzählen und wie Sie sich für den 2D-Weg entschieden haben?
Ich kann Ihnen sagen, dass wir viel weniger Geld hatten als wir Rabbi's Cat (12,5 Mio. €), aber wir hatten mehr Zeit dafür. Unser Film ist ein Liebesbrief zu klassischen Animationsfilmen. In den Augen eines Kindes gibt es keine Hierarchie zwischen 2D und CG. Ich denke, die beiden Ausdrücke sollten koexistieren. Wir hatten weniger Geld, aber mehr Zeit. Für einen jungen Zuschauer spielt das Budget keine Rolle. Aber er oder sie sollte die Charaktere lieben und eine Verbindung mit ihnen fühlen. Das Wichtigste ist, die Technik richtig anzuwenden. Jack Nicholson sagte, dass es bei Ölgemälden um Öl und im Kino um Geld geht. Wenn Sie nicht das Geld haben, um eine richtige CG-Animation zu erstellen, und Sie Geld haben, um eine 2D-Animation zu erstellen, sollten Sie auf jeden Fall eine 2D-Animation durchführen Wunderbare Frau Maisel sagt: "Titten hoch!"
Erzählen Sie uns etwas über die Hauptfiguren und Themen, die Sie im Film untersuchen.
Es gibt so viele Charaktere in Kinderbüchern und Filmen, die falsche Waisen sind. Viele Kinder träumen heimlich davon, Waisen zu sein, weil sie denken, es wäre schön, wenn ihre Eltern ihnen nicht sagen würden, was sie tun sollen. Sie denken, er hat ein großes Schicksal, wie es Harry Potter getan hat. Leider war ich im wirklichen Leben eine Waise. Ich habe meine Mutter verloren, bevor ich vier Jahre alt war, also habe ich mein ganzes Leben lang versucht, den Kindern zu helfen, mit den sozialen Situationen umzugehen, die sich aus diesem Verlust ergeben. Ich kann nicht mit Schmerzen helfen, aber Waisenkinder wollen nicht bemitleidet oder anders behandelt werden als andere Kinder. Unsere Hauptfigur Michael ist lustig, immer voller Energie und an vielen Aktivitäten beteiligt. Vielleicht macht er zu viel, weil er akzeptiert werden will. Im Grunde handelt der Film von der Freundschaft zwischen einem Kind, dessen Eltern tot sind, und einem anderen Kind, dessen Eltern tot leben! Ich wollte den Film extrem lustig machen. Das liebe ich an klassischen Animationsfilmen. Sie behandeln wichtige und wichtige Themen, sprechen sie jedoch auf subtile und unterhaltsame Weise an. Ich hoffe, das Publikum lacht während des gesamten Films.
